Jorge Negrete

Jorge Negrete Alberto Moreno ( Guanajuato , Guanajuato , 30 de novembro de 1911 - † Los Angeles ( Estados Unidos ), 05 de dezembro de 1953 ) foi um cantor e ator México técnica consiste em cantar ópera e revolucionou a Música ranchera mexicana , tornando-se conhecida mundialmente. Ha sido el actor de la "época de oro" del cine mexicano que más impacto ha tenido en Iberoamérica ^{[ 1 ]} Fundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica República Mexicana y reestructuró junto con un grupo selecto de actores la Asociación Nacional de Actores ( ANDA ) de la que fue destacado líder. Foi o actor da idade de ouro "do cinema mexicano tem tido mais impacto na América Latina ^[1] Fundador da União dos Trabalhadores da produção cinematográfica no México e reestruturado, juntamente com um seleto grupo de atores da Associação Nacional de Atores ( ANDA ), do qual foi excelente líder.

Em 1941 realizou o papel de liderança na Ay Jalisco, não desista! , filme que o catapulta para a fama internacional e tornou-se uma das maiores figuras artísticas na América Latina . En el set de filmación de dicha película comparte los principales créditos con Angel Garaza, Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín , con quien inicia una relación romántica a lo largo 10 años de éxitos cinematográficos. No set de filmagem do filme os créditos partes principais Garaż Angel, Carlos López chanfro "e Gloria Marin , com quem começa um relacionamento amoroso durante 10 anos de sucesso cinematográfico. También entabla Negrete amistad con Lucha Reyes , comenzando a través de ella su verdadera admiración por la música ranchera, y de quien se dice adopta varias inflexiones al cantar. Negrete também se engaja em amizade com Lucha Reyes , começando por sua genuína admiração por sua música ranchera, e disse que é preciso para cantar várias inflexões. Durante el rodaje de Seda, sangre y sol también en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la película Ay Jalisco no te rajes . Durante as filmagens de Silk, Sangue e Sun também em 1942, ditar a sentença de divórcio e Negrete Elisa Christy, após o nascimento de sua filha Diana e da estréia do filme , não desista Ay Jalisco .

Durante el rodaje de El peñón de las ánimas , del director Miguel Zacarías, en 1943 , alterna con la joven debutante que llegaría a ser la gran diva del cine iberoamericano y su última esposa: María Félix . Durante as filmagens de The Rock of Souls ", dirigido por Miguel Zacarias, em 1943 , alternando com o novato, que se tornaria a grande diva do cinema latino-americano e sua falecida esposa: Maria Felix .

En 1949 durante la filmación de Lluvia roja de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la bella actriz mexicana Elsa Aguirre . Em 1949 durante as filmagens de Red Rain René Cardona, Jorge Negrete teve um breve romance com a bela atriz Elsa Aguirre .

En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España , por la película Teatro Apolo , pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al "género chico". Em 1950 recebeu o prêmio de Melhor Ator pela crítica em Espanha para o filme Apollo Theater , apesar do medo que durante a filmagem levou à interpretação de um ator mexicano em uma homenagem nostálgica à Zarzuela e "chico". Ése año se filma " Tal para cual " con Luis Aguilar y la cantante Rosa de Castilla . Naquele ano, as filmagens " Two of a Kind ", com Luis Aguilar e cantora Rosa de Castilla .

En 1952 protagoniza con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado , dirigida por Ismael Rodríguez . Em 1952 , ele também co-stars com o cantor e ator Pedro Infante dois tipos de cuidados , dirigido por Ismael Rodríguez . Esta resultó ser una de las películas más vistas del Cine Mexicano. Isso provou ser um dos filmes mais amplamente visto de mexicanos Cinema.

  Jorege Negrete um dos maiores galã do Mexico

fim de sua vida

Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix , una de las grandes divas del cine mexicano. Ele era casado no final de sua vida com a atriz Maria Félix , uma das grandes divas do cinema mexicano. La Boda con María en la finca de Catipoato (hoy ex-Hacienda de Tlalpan ), fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera , Frida Kahlo , María Tereza Montoya , Octavio Paz , además de toreros y deportistas famosos. Casamento de Catipoato da fazenda Maria (agora ex-Hacienda de Tlalpan ) foi considerado como o "casamento" do México do Século ", o evento Aided conotado as celebridades do entretenimento, bem como personagens do meio intelectual, como Diego Rivera , Frida Kahlo , Maria Tereza Montoya , Octavio Paz , assim como toureiros e esportes celebridades.

O dia da sua morte, foi declarado feriado nacional e observaram cinco minutos de silêncio em todos os cinemas do país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se aglutinaban cerca de 10.000 personas. Somente no aeroporto de Cidade do México são aglutinados cerca de 10.000 pessoas. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeaba el trayecto del Teatro de la Asociación de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón "Jardín", al sur del Distrito Federal. A parede humana de centenas de milhares de torcedores correram ao longo do caminho do Teatro 'Atores Equity Association (agora o Teatro Jorge Negrete) ao Pantheon "Garden", ao sul da Cidade do México.

En muchas ciudades de Iberoamérica se veían moños negros en las ventantas. Em muitas cidades da América Latina estavam em fitas ventantas preto.

A los pocos días, José Alfredo Jiménez , Luis Aguilar , Trío Calaveras , Amalia Mendoza , Antonio Badú , entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical. Poucos dias depois, José Alfredo Jiménez , Luis Aguilar , Trio Calaveras , Amalia Mendoza , Antonio Badu , entre muitos outros artistas, presta homenagem em um curta-metragem musical.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados al Charro Cantor. Cada aniversário da sua morte, os fãs se reúnem grandes quantidades de seu túmulo, e em vários países da América Latina programas especiais são transmitidas por rádio e televisão dedicado ao Cantor Charro

 

María Félix.

María Félix (08 de abril de 1914 - 08 de abril de 2002) foi uma atriz mexicana, um dos ícones da época dourada do cinema do México . She was commonly known, particularly in her later years, by the honorific La Doña . Ela era conhecida, especialmente em seus últimos anos, pelo título honorífico La Doña.

Carreira

María Félix was discovered by businessman Fernando Palacios in Mexico City . María Félix foi descoberto pelo empresário Fernando Palacios na Cidade do México . Palacios presented with the filmmaker Miguel Zacarías , who would give him the opportunity of starring El Peñon de las Animas alongside Jorge Negrete . Palacios apresentou com o cineasta Miguel Zacarías , que lhe daria a oportunidade de estrelar El Peñon de Las Animas ao lado de Jorge Negrete . In 1943 she starred Doña Bárbara , directed by Fernando de Fuentes and inspired in the novel of the Venezuelan writer Romulo Gallegos ). Em 1943 ela estrelou Doña Bárbara ", dirigido por Fernando de Fuentes e inspirado no romance do escritor venezuelano Rómulo Gallegos ). De Fuentes increased her popularity with such films as La Mujer sin Alma (1944) and La Devoradora (1946); the latter making the actress the vamp of Mexican cinema in the 1940s. De Fuentes aumentou sua popularidade com filmes como " La Mujer sin Alma (1944) e La devoradora (1946), este último fazendo a atriz a vamp do cinema mexicano em 1940. She refused to work in Hollywood unless she made her grand entrance from the "big door" and not the small roles offered by Cecil B. de Mille . Ela se recusou a trabalhar em Hollywood , a menos que ela fez sua entrada triunfal do grande "porta" e não os pequenos papéis oferecidos por Cecil B. de Mille . Félix stated "I was not born to carry a basket" . ^{[ citation needed ]} Félix afirmou: "Eu não nasci para levar uma cesta." ^{[ carece de fontes? ]}

She reportedly lost the lead role of "Pearl Chavez" in the 1945 film Duel in the Sun , although it was written with her in mind, to Jennifer Jones , reportedly due to work commitments in Europe. Ela teria perdido o papel principal de "Pearl Chávez" em 1945 o filme Duel in the Sun , embora tenha sido escrito com ela em mente, Jennifer Jones , alegadamente devido a compromissos profissionais na Europa. As a result, she never achieved the fame in the USA that she achieved in Latin America and Europe. Como resultado, ela nunca alcançou a fama no E.U.A. que alcançou na América Latina e Europa. In 1946, she came under the influence of director Emilio Fernandez , with whom she made the films Enamorada (1946), Río Escondido (1947) and Maclovia (1948), launched her career throughout Europe. Em 1946, ela veio sob a influência do diretor Emilio Fernandez , com quem ela fez os filmes Enamorada (1946), Río Escondido (1947) e Maclovia (1948), iniciou sua carreira na Europa.

She worked in Spain in Mare Nostrum in 1948 and Sonatas directed by Juan Antonio Bardem . Ela trabalhou em Espanha, em Mare Nostrum , em 1948 e Sonatas dirigido por Juan Antonio Bardem . In France, with greats such as Jean Renoir ( French Cancan ,1954) and Luis Buñuel ( La fièvre monte à El Pao , 1960), and played in Italian films like Mesalina (1951),alternating with stars like Rossano Brazzi , Vittorio Gassman , Jean Gabin , Françoise Arnoul , Yves Montand , Jack Palance , Fernando Rey , Francisco Rabal and others. Em França, com grandes nomes como Jean Renoir ( Cancan francês , 1954) e Luis Buñuel ( La fièvre monte à El Pao , 1960), e tocou em filmes italianos como Mesalina (1951), alternando com estrelas como Rossano Brazzi , Vittorio Gassman , Jean Gabin , Françoise Arnoul , Yves Montand , Jack Palance , Fernando Rey , Francisco Rabal e outros. In 1959, starred the movie La Cucaracha , with Dolores del Río . Em 1959, estrelou o filme La Cucaracha , com Dolores del Río . In 1966, She also co-starred with Eulalio Gonzalez (El Piporro) in La Valentina . Em 1966, ela também co-estrelou com Eulalio González (El Piporro), em La Valentina . In later years, her films were inspired by the Mexican Revolution as La Escondida (1955), La Cucaracha (1959), Juana Gallo (1961), La Valentina (1966), and La Generala (1970), her last film. Nos últimos anos, seus filmes foram inspirados pela Revolução Mexicana como La Escondida (1955), La Cucaracha (1959), Juana Gallo (1961), La Valentina (1966) e La Generala (1970), seu último filme.

 Maria Felix A beleza do Mexico em forma de Mulher

Agustín Lara wrote many songs for her, among them the famous María Bonita . Agustín Lara escreveu muitas canções para ela, entre elas a famosa Maria Bonita. It has been recorded by many singers including Plácido Domingo . Foi gravada por vários cantores, incluindo Plácido Domingo . Other song writers also composed songs for her, like María de Todas las Marías by Juan Gabriel . Outros compositores também compôs canções para ela, como Maria de Todas Las Marías por Juan Gabriel .

Maria Felix
Born Nascido	María de los Ángeles Félix Güereña María de los Ángeles Félix Güereña April 8, 1914 8 de abril de 1914 Álamos , Sonora , Mexico Álamos , Sonora , México
Died Morreu	April 8, 2002 (aged 88) 08 de abril de 2002 (88 anos) Mexico City , Mexico Cidade do México , México
Other name(s) Outro nome (s)	La Doña La Doña
Years active Período em atividade	1940–1971 1940-1971
Spouse(s) (S Cônjuge)	Enrique Álvarez (1931–1938; 1 child, Enrique Álvarez Félix ) Enrique Álvarez (1931-1938, um filho, Enrique Álvarez Félix ) Agustín Lara (1943–1947) Agustín Lara (1943-1947) Jorge Negrete (1952–1953) Jorge Negrete (1952-1953) Alex Berger (1956–1974) Alex Berger (1956-1974)

Dircinha Batista

Biografia

Dircinha Batista foi uma cantora de enorme sucesso. Em mais de quarenta anos de carreira, ela gravou mais de trezentos discos em 78rpm, com muitos grandes sucessos, especialemente músicas carnavalescas. Trabalhou em dezesseis filmes. Uma criança prodígio, Dircinha começou a se apresentar em festivais aos seis anos de idade. Ela começou a participar dos shows de seu pai no Rio de Janeiro e em São Paulo a partir daquele ano. Em 1930, aos oito anos, gravou seu primeiro disco, para a Columbia, com duas composições de Batista Júnior, "Borboleta Azul" e "Dircinha". Em 1931, ela se tornou um membro do programa de Francisco Alves na Rádio Cajuti, onde trabalhou até seus dez anos, então se mudou para o Rádio Clube do Brasil. Em 1933, ela gravou "A Órfã" e "Anjo Enfermo", de Cândido das Neves, com acompanhamento do compositor ao violão, junto de Tute. Aos treze anos, participou do filme "Alô, Alô, Brasil" e, no ano seguinte, de "Alô, Alô, Carnaval" (ambos de Wallace Downey). Em 1936, gravou dois discos pela Victor.

Em 1938, Batista trabalhou nos filmes "Futebol em Família" (J. Ruy), "Bombonzinho" e "Banana da Terra", e, em Belo Horizonte, MG, recebeu a faixa de melhor cantora do governador Benedito Valadares. Gravou "Tirolesa" (Oswaldo Santiago e Paulo Barbosa), um dos grandes sucessos do Carnaval de 1939, e venceu um concurso promovido pelo jornal "O Globo" para escolher a cantora preferida da capital federal. No mesmo ano, Batista teve muitos outros sucessos: "Moleque Teimoso" (Jorge Faraj e Roberto Martins), "Era Só o Que Faltava" (Oscar Lavado, Raul Longras e Zé Pretinho), "Mamãe, Eu Vi um Touro" (Jorge Murad e Oswaldo Santiago). Em 1940, teve sucesso no Carnaval com "Katucha" (Georges Moran e Oswaldo Santiago) e participou do filme "Laranja da China". Batista também teve sucesso com "Upa, Upa", "Nunca Mais" (ambas de Ary Barroso), "Acredite Quem Quiser" (Frazão e Nássara) e "Inimigo do Batente" (Germano Augusto e Wilson Batista). No mesmo ano, assinou um contrato milionário com a Rádio Ipanema e fez sua primeira turnê internacional (Argentina). Em 1941, participou do filme "Entra na Farra" e, três anos depois, de "Abacaxi Azul". Em 1945, Batista fez sucesso com "Eu Quero É Sambar" (Alberto Ribeiro e Peterpan). Em 1947, participou do filme "Fogo na Canjica". Em 1948, foi coroada Rainha do Rádio. Em 1952, trabalhando na Rádio Nacional e no Rádio Clube, apresentou o programa "Recepção" no Rádio Clube, o qual era dedicado aos compositores populares brasileiros. Sua atuação neste programa lhe rendeu uma placa de prata na SBACEM e um troféu pela UBC.
Em 1953, atuou no teatro pela segunda e última vez (a primeira foi em 1952) e teve um de seus maiores sucessos com "Se Eu Morresse Amanhã de Manhã" (Antônio Maria). Em 1954, atuou no filme "Carnaval em Caxias", e depois em "Guerra ao Samba" (1955), "Tira a Mão Daí" e "Depois Eu Conto" (1956), "Metido a Bacana" (1957), "É de Chuá" (1958) e "Mulheres à Vista" (1959). No Carnaval de 1958, fez sucesso com "Mamãe, Eu Levei Bomba" (J. Júnior e Oldemar Magalhães). Em 1961, ela foi contratada pela TV Tupi. Ainda fez sucesso em 1964 com "A Índia Vai Ter Neném" (Haroldo Lobo e Milton de Oliveira).
Desgostosa pela falta de memória nacional e abalada pela morte da mãe para de cantar na década de 1970. Nos anos 1980, conhece o cantor José Ricardo que ampara ela e as irmãs (Odete e Linda), acolhendo-as como membros de sua família. No final dos anos 1980 é lançado o musical ´Somos Irmãs´, estrelado por Nicette Bruno e Suely Franco, que conta a história de vida das cantoras.
MULHERS A VISTA ONDE DIRCINHA BATISTA PARTICIPOU

Foram um marco na musica brasileira

Linda Batista

Florinda Grandino de Oliveira (São Paulo, 14 de junho de 1919 — 17 de abril de 1988), mais conhecida como Linda Batista, foi uma cantora e compositora brasileira. Era filha de Batista Júnior e irmã de Dircinha Batista.
Começou sua carreira acompanhando sua irmã mais nova ao violão durante suas apresentações. Em 1936, teve que substituir a irmã no programa de Francisco Alves na Rádio Cajuti, obtendo boa aceitação do público. Também naquele ano, participou, ao lado de Dircinha, do filme Alô, Alô, Carnaval.
Linda precisou de apenas um ano para se consagrar como cantora. Em 1937, foi a primeira cantora a ser eleita Rainha do Rádio, título que manteve por onze anos consecutivos. O concurso foi realizado no Iate dos Laranjas, barco carnavalesco atracado na Esplanada do Castelo, no centro do Rio de Janeiro. Pouco depois, como contratada da então nova Rádio Nacional, fez uma excursão de grande sucesso no Norte e Nordeste que durou seis meses, começando por Recife, PE. Ali, apresentou-se no Teatro Santa Isabel, cantando músicas de Capiba acompanhada da Jazz-Band Acadêmica.VINGANÇA O MAIOR SUSSEÇO DE LINDA BATISTA

Linda Batista 14/06/1919 18/04/1988

Filha do humorista e ventríloquo Batista Júnior, começou no meio artístico muito cedo, assim como a irmã, Dircinha Batista. Na adolescência, Linda acompanhava Dircinha ao violão, até que um dia, em 1936, por causa de um atraso da irmã, apresentou-se como cantora no programa de Francisco Alves na Rádio Cajuti, iniciando uma carreira de muito sucesso. Linda foi a primeira Rainha do Rádio a ser eleita, e manteve o título por 11 anos. Atuou em filmes e foi crooner do Cassino da Urca até o seu fechamento, em 1946. Nos anos 50 apresentou na Rádio Nacional o seu próprio programa, Coisinha Linda. Também foi compositora de sambas-canção, e afastou-se da vida artística nos anos 60, depois da fase áurea do rádio. Entre seus maiores sucessos estão "Risque" (Ary Barroso), "Vingança" (Lupicínio Rodrigues), "Tudo É Brasil" (V. Paiva/ Sá Róris), "Batuque no Morro" (Russo do Pandeiro/ Sá Róris), "No Boteco do José" (W. Batista/ A. Garcez) e "Nega Maluca" (Fernando Lobo/ Evaldo Rui).

As divas da muisica Linda batista e Dalva de Oliveira 1950

 

 

 

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, nascida Brigitte Anne-Marie Bardot (Paris, 28 de Setembro de 1934) é uma atriz e cantora francesa. Conhecida mundialmente por suas iniciais, BB, é considerada o grande símbolo sexual dos anos 1960 e 70. Tornou-se ativista dos direitos animais, após se retirar do mundo do entretenimento e se afastar da vida pública.Com o apoio e incentivo da mãe, começou a fazer trabalhos de moda em 1949, aos quinze anos, e em 1950 foi capa da edição de março da revistaElle francesa,^[1] trabalho que chamou a atenção do então jovem cineasta Roger Vadim. Vadim mostrou a capa da revista ao cineasta e roteirista Marc Allégret, que convidou Brigitte para um teste para seu filme "Les lauriers sont coupés". BB foi escolhida para o papel, mas o filme acabou não sendo realizado. Mesmo assim, esta oportunidade fez com que ela pensasse em se tornar atriz. Mais do que isso, seu encontro com Vadim, que assistiu ao teste, iria influenciar sua carreira e sua vida.

Carreira

 O maior simbolo sexisual do cinema mundial

Brigitte Bardot estreou no cinema aos 17 anos no filme Le Trou normand (1952) e no mesmo ano, após dois anos de namoro à revelia dos pais, casou-se com Roger Vadim. Em seu segundo filme, Manina, la fille sans voile , suas cenas de biquíni fizeram com que seu pai recorresse à Justiça para impedir que as cenas fossem levadas ao cinema, sem sucesso.

Bardot se divorciou de Vadim em 1957 e dois anos depois casou-se com o ator Jacques Charrier, que lhe deu seu único filho, Nicolas-Jacques Charrier, e com quem estrelou Babette Vai à Guerra (1959). Seu casamento foi alvo constante dos paparazzi e houve choques e mudanças no rumo de sua carreira. Seus filmes se tornaram mais substanciais, mas isto trouxe uma grande pressão tornando dúbio o seu status de celebridade do cinema, pois ao mesmo tempo em que tinha aclamação da crítica na França, continuava sendo a bombshell glamourosa para o resto do mundo.
Em 1962, filmou com Louis Malle e Marcello Mastroianni Vida Privada, um filme quase autobiográfico sobre uma celebridade do cinema sem vida pessoal, graças a perseguição constante da imprensa. Pouco depois deste filme , BB retirou-se da vida agitada das metrópoles európéias para uma vida de semi-reclusão, mudando-se para uma mansão (La Madrague) em Saint Tropez, no sudoeste da França.
Em 1963 ela estrelou o aclamado filme de Jean-Luc Godard, O Desprezo, e pelo resto da década seu mito de ícone sexual foi alimentado por filmes como Histórias Extraordinárias, com Alain Delon, Viva Maria! com Jeanne Moreau e As Noviças, com Annie Girardot, entre outros e vários musicais de televisão e gravações de discos produzidos por Sacha Distel e Serge Gainsbourg.

Paul Anka

Paul Anka (Ottawa, 30 de Julho de 1941) é um cantor e compositor canadense de origens síria. Tornou-se cidadão estadunidense em 1990.

Início do sucessoPaul Anka o maior idolo da musica nos anos de 1950 a 70                     

Paul Anka em Gröna Lund, Estocolmo, 1959.

Com catorze anos, gravou "I Confess", encorajado pelos seus pais. Em 1957, Anka foi para Nova Iorque onde fez um teste para a ABC, cantando uma canção de amor que escrevera para uma babá, Diana Ayoub. A canção, "Diana", trouxe um estrelato instantâneo a Paul. "Diana" é uma das mais vendidas da época na história da música (no Brasil também fez sucesso a versão em português cantada por Carlos Gonzaga). Ele seguiu com quatro músicas que chegaram às top 20 de 1958, fazendo-o o maior ídolo dos adolescentes da época. Ele fêz turnês no Reino Unido e depois, com Buddy Holly, na Austrália.

Seu talento foi além, escrevendo "It Doesn't Matter Anymore", um grande sucesso de Buddy Holly; o tema do Tonight Show de Johnny Carson (na época); o maior sucesso de Tom Jones, "She's A Lady"; e My Way, cantado por Elvis Presley e Frank Sinatra, entre outros.

Nos anos 60, Anka começou a atuar em filmes, assim como escrevendo músicas para eles, mais notavelmente o tema deThe Longest Day. Então, ele se tornou um dos primeiros cantores de pop a se apresentar nos cassinos de Las Vegas.

Discografia        

Estrela de Paul Anka na Calçada da Fama do Canadá. ^[1]

• 2005: Rock Swings # 9 UK
• 1975: Times of Your Life
• 1974: Having My Baby (dueto com Odia Coates)
• 1974: I Don't Like to Sleep Alone (dueto com Odia Coates)
• 1974: One Man Woman/One Woman Man (dueto com Odia Coates)
• 1961: Tonight My Love, Tonight
• 1959: It's Time to Cry
• 1959: Lonely Boy
• 1959: I Miss You So
• 1959: (All of A Sudden) My Heart Sings
• 1959: Puppy Love
• 1959: Put Your Head on My Shoulder
• 1958: Crazy Love
• 1958: You Are My Destiny
• 1957: Diana(Música Diana regravada pela banda The Misfits)

Tônia Carrero

Tônia Carrero, nome artístico de Maria Antonieta Portocarrero Thedim (Rio de Janeiro, 23 de agosto de 1922) é uma atriz brasileira.  O casal de teatro mais famoso do Brasil Tonia carrero e Paulo Autran

Após longos anos de carreira, é considerada uma das mais consagradas atrizes do Brasil, com marcantes interpretações em cinema, teatro e televisão.

Apesar de graduada em educação física, a formação de Tônia como atriz foi obtida em cursos em Paris, quando já era casada com o artista plástico Carlos Arthur Thiré, pai do ator e diretor Cecil Thiré. Ao voltar da França, protagonizou o filme Querida Suzana. Foi a estrela da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, tendo atuado em diversos filmes.

A estréia em teatro foi no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), com a peça Um Deus Dormiu Lá em Casa, onde teve como parceiro o ator Paulo Autran. Após a passagem pelo TBC formou, com seu marido na época, o italiano Adolfo Celi e com o amigo Paulo Autran, a Companhia Celi-Autran-Carrero que, nos anos 50 e 60 revolucionou a cena do teatro brasileiro ao constituir um repertório com peças de autores clássicos, como Shakespeare e Carlo Goldoni, e de vanguarda, como Sartre.

Na TV, um dos seus personagens mais marcantes foi a sofisticada e encantadora Stella Fraga Simpson em Água Viva (1980), de Gilberto Braga. Tônia viria a trabalhar novamente com o autor, em 1983, na novela Louco Amor, dessa vez interpretando a não menos charmosa e chique Mouriel. Tanto em Água Viva como em Louco Amor, Tônia perdeu o papel da vilã para Beatriz Segall e Tereza Rachel, respectivamente. Mesmo assim os dois personagens que interpretou foram um sucesso.

É avó dos atores Miguel Thiré, Luísa Thiré e Carlos Thiré, que é casado com a atriz Isabela Garcia, que é irmã da atriz Rosana Garcia.

Carreira

No teatro

• 1949 - Um Deus Dormiu Lá em Casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Adolfo Celi
• 1950 - Amanhã, se Não Chover, de Henrique Pongetti, com direção de Ziembinski
• 1953 - Uma Certa Cabana, de André Roussin (tradução de Brício de Abreu), com direção de Adolfo Celi
• 1954 - Uma Mulher do Outro Mundo, de Noel Coward, com direção de Adolfo Celi
• 1954 - Cândida, de Bernard Shaw, com direção de Ziembinski
• 1956 - Otelo, de William Shakespeare, com direção de Adolfo Celi
• 1956 - Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre, com direção de Adolfo Celi
• 1960 - Calúnia, de Lillian Hellman, com direção de Adolfo Celi
• 1960 - Seis Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello, com direção de Adolfo Celi
• 1965 - A Dama do Maxim's, de Georges Feydeau, com direção de Gianni Ratto
• 1968 - Navalha na Carne, de Plínio Marcos, com direção de Fauzi Arap
• 1971 - Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, com direção de Cecil Thiré
• 1976 - Doce Pássaro da Juventude, de Tennessee Williams, com direção de Flávio Rangel
• 1978 - Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee, com direção de Antunes Filho
• 1984 - A Amante Inglesa, de Marguerite Duras, com direção de Paulo Autran
• 1984 - A Divina Sarah, de John Murrell, com direção de João Bethencourt
• 1986 - Quartett, de Heiner Müller, com direção de Gerald Thomas

] No cinema

• 2008 - Chega de Saudade
• 2005 - Vinicius (documentário), com direção de Miguel Faria Jr
• 1990 - O Gato de Botas Extraterrestre, com direção de Wilson Rodrigues
• 1988 - Sonhos de Menina Moça, com direção de Tereza Trautman
• 1988 - Fogo e Paixão, com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan
• 1988 - A bela Palomera, com direção de Ruy Guerra
• 1977 - Gordos e Magros, com direção de Mário Carneiro
• 1969 - Tempo de Violência, com direção de Hugo Kusnet
• 1962 - Copacabana Palace, com direção de Steno
• 1962 - Sócio de Alcova, com direção de George Cahan
• 1962 - Esse Rio que Eu Amo (episódio Noite de Almirante), com direção de Carlos Hugo Christensen
• 1961 - Alias Gardelito, com direção de Lautaro Murua
• 1955 - Mãos Sangrentas, com direção de Carlos Hugo Christensen
• 1954 - É Proibido Beijar, com direção de Ugo Lombardi
• 1952 - Apassionata, com direção de Fernando de Barros
• 1952 - Tico-Tico no Fubá, com direção de Adolfo Celi
• 1950 - Quando a Noite Acaba, com direção de Fernando de Barros
• 1949 - Caminhos do Sul, com direção de Fernando de Barros
• 1947 - Querida Suzana, com direção de Alberto Pieralisi

Na televisão

CENA DO FILME APASSIONATA UM DOS SEUS MELHORES

• 2004 - Senhora do Destino .... Madame Berthe Legrand
• 2000 - Esplendor .... Mimi Melody
• 1995 - Sangue do meu sangue .... Cecile Renon (SBT)
• 1993 - Cupido Electrónico .... D. Nenette (co-produção RTP/?)
• 1989 - Kananga do Japão .... Letícia Viana (Rede Manchete)
• 1987 - Sassaricando .... Rebeca
• 1983 - Louco Amor .... Mouriel
• 1981 - O Amor é Nosso .... Gilda
• 1980 - Água-Viva .... Stella Fraga Simpson
• 1979 - Cara a Cara (Rede Bandeirantes)
• 1972 - Uma Rosa com Amor .... Roberta Vermont
• 1972 - O Primeiro Amor .... Maria do Carmo
• 1971 - O Cafona .... Beatriz
• 1970 - Pigmalião 70 .... Cristina Melo de Guimarães Cerdeira
• 1969 - Sangue do Meu Sangue .... Pola Renon (Rede Excelsior)

Édith Piaf

Edith Piaf,   Non redarrian... um dos maiores e eterno susseço da Piafh

nome artístico de Edith Giovanna Gassion, (Paris, 19 de dezembro de 1915 — Grasse, 10 de outubro de 1963) foi uma cantora francesa de música de salão e variedades, mas foi reconhecida internacionalmente pelo seu talento no estilo francês da chanson.

O seu canto expressava claramente sua trágica história de vida. Entre seus maiores sucessos estão "La vie en rose" (1946), "Hymne à l'amour" (1949), "Milord" (1959), "Non, je ne regrette rien" (1960). Participou de peças teatrais e filmes. Em junho de 2007 foi lançado um filme biográfico sobre ela, chegando ao cinemas brasileiros em agosto do mesmo ano com o título "Piaf - Um Hino Ao Amor" (originalmente "La Môme", em inglês "La Vie En Rose"), direção de Olivier Dahan.

Édith Piaf está sepultada na mais célebre necrópole parisiense, o cemitério do Père-Lachaise. Seu funeral foi acompanhado por uma multidão poucas vezes vista na capital francesa. Hoje, o seu túmulo é um dos mais visitados por turistas do mundo inteiro.

Em 1935, Piaf foi descoberta cantando na rua da área de Pigalle por Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, situado na avenida Champs Élysées, em Paris. Foi ele quem a iniciou na vida artística e a batizou de "la Môme Piaf",^[1] uma expressão francesa que significa "pequeno pardal" ou "pardalzinho", pois ela tinha uma estatura baixa (1m 42 cm

Entre 1936 e 1937, Piaf se apresentou no Bobino, um music hall no bairro Montparnasse. Em março de 1937, ela estréia no music hall ABC, onde ela se torna imediatamente uma imensa vedete da canção francesa, amada pelo público e difundida pela rádio. Em 1940 estréia no teatro em uma peça de Jean Cocteau Le Bel Indifférent,^[5] escrita especialmente para ela, e que a fez contracenar com seu então companheiro, o ator Paul Meurisse. Ao lado de Paul, ela estréia em um filme em 1941, Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe.

Durante a ocupação alemã na França, Piaf continua seus shows. Muitos a consideraram uma traidora, mas seguindo a guerra, ela declarou que trabalhou a favor da resistência francesa. Na primavera de 1944, Piaf conhece o jovem cantor Yves Montand e passa a ser sua mentora^[2] e amante.^[6]

Em 1945, Piaf escreveu uma de suas primeiras canções: "La Vie en rose", a canção mais célebre dela e seu grande clássico. Em 1946, Montand estréia no cinema ao lado de Piaf em Étoile sans lumière. Neste ano também o romance terminaria para os dois. Piaf acaba desfazendo o relacionamento quando ele está perto de alcançar o mesmo sucesso dela.

Em 1947, ela faz seus primeiros shows nos Estados Unidos. Em 1948 durante sua volta aos Estados Unidos, ela conhece o grande amor de sua vida,^[1] o pugilista Marcel Cerdan. Marcel de nacionalidade francesa, mas nascido na Algéria, era casado na época e iniciou um tórrido romance com Édith Piaf. Pouco tempo depois dos dois se conhecerem, Marcel tornou-se campeão mundial de boxe. Em 28 de outubro de 1949, Marcel morreu em acidente de avião em um vôo de Paris para Nova Iorque,^[7] onde a iria reencontrar. Arrasada pelo sofrimento e também pelo sofrimento de poliartrite aguda, Édith Piaf começa a se aplicar fortes doses de morfina. Seu grande sucesso "Hymne à l'amour" e "Mon Dieu", foram cantados por Édith em sua memória.

Em 1951, o jovem cantor Charles Aznavour converte-se em seu secretário, assistente, chofer e confidente. Ela ajudou a decolar sua carreira, levando-o em turnê pelos EUA e pela França e gravando algumas de suas músicas. Em setembro de 1952 casa-se com o célebre cantor francês Jacques Pills, do qual se divorcia em 1956.

Começa uma história de amor com Georges Moustaki ("Jo"), que Édith lança para a música. Ao seu lado sofreu um grave acidente automobilístico no ano de 1958, e piora seu já deteriorado estado de saúde e sua dependência em morfina. Edith grava novo sucesso, a canção "Millord", da qual Moustaki é o autor.

Em 1962, Piaf casa-se com Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas),^[5] um cabeleireiro grego que se tornou posteriormente cantor e ator, 20 anos mais novo do que ela.

 Morte

 Morreu em consequência de uma hemorragia interna, em coma. Como disse certa vez um documentário, "sem um grito, sem uma palavra..." O transporte de seu corpo a Paris foi feito clandestina e ilegalmente e seu falecimento foi anunciado oficialmente em 11 de outubro em Paris. Édith faleceu no mesmo dia que seu amigo Jean Cocteau. Édith foi enterrada no cemitério do Père-Lachaise, (division 97).

Amaior cantora da França

 As grandes canções de Édith Piaf

• L'accordéoniste (1940)
• La Vie en Rose (1945)
• Les trois cloches (1946)
• Hymne à l'amour (1950)
• Padam… Padam… (1951)
• Sous le ciel de Paris (1954)
• Non, je ne regrette rien (1956)
• Les amants d'un jour (1956)
• Mon manège a moi (Tu me fais tourner la tête) (1956)
• Milord'(1959)
• Jézebel(1951)
• Johnny, tu n'es pas an ange (1953)

Paul Newman

Paul Leonard Newman (Shaker Heights, 26 de janeiro de 1925 — Westport, 26 de setembro de 2008) foi um ator e diretor cinematográfico estado-unidense.

Filho de um bem sucedido comerciante de artigos esportivos, Newman começou a carreira em peças do colégio e, após obter a dispensa da marinha americana em 1946, foi estudar no Kenyon College. Após a formatura, ele passou um ano na Yale Drama School indo depois para Nova Iorque, onde entrou para a renomada escola de formação de atores Actors Studio, dirigida por Lee Strasberg.http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:CDfsl-Ih3dbaVM:http://i611.photobucket.com/albums/tt196/teraxix/paul_newman.jpg&t=1

CarreiraTributo a Paul newman

Depois de sua primeira aparição na Broadway em Picnic (1953), foi-lhe oferecido um contrato pela Warner Bros.. Seu primeiro filme, Cálice Sagrado (1954) foi quase o seu último: considerou sua performance muito ruim e publicou um anúncio de página inteira num jornal pedindo desculpas a quem tivesse visto o filme.

Saiu-se muito melhor na sua segunda tentativa, em Marcado pela Sarjeta (1956), no Brasil, onde deu vida ao boxeador Rocky Graziano e foi aclamado pela crítica por sua grande atuação.

Com Gata em Teto de Zinco Quente e O Mercador de Almas (cuja atuação lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes^[1]) estabelecendo-o como novo astro de Hollywood no fim dos anos 1950, Paul tornou-se um líder de bilheterias da década seguinte estrelando filmes como Desafio à Corrupção (1961), Criminosos Não Merecem Prêmio (1963), O Indomado (1963), Rebeldia Indomável (1967) e Hombre (1967), fechando os anos 1960 com o mega sucesso de crítica e bilheteria mundial Butch Cassidy / Dois Homens e um Destino (1969), ao lado de Robert Redford.

A dupla trabalharia junta quatro anos depois em Golpe de Mestre / A Golpada de George Roy Hill, outro grande sucesso de Newman e vencedor do Oscar de melhor filme de 1973.

Também produziu e dirigiu muitos filmes de qualidade, incluindo Rachel, Rachel (1968) onde dirigiu sua esposa, Joanne Woodward e ganhou o Globo de Ouro de melhor diretor. Indicado dez vezes pela Academia como melhor ator, finalmente venceu por sua atuação em A Cor do Dinheiro (1986). Por curiosidade, no ano anterior havia recebido um Oscar especial pelo conjunto da carreira.

Outros filmes importantes de Paul Newman são: Gata em Teto de Zinco Quente (1958), O Mercador de Almas (1958), Exodus (1960), Doce Pássaro da Juventude , onde refez no cinema o mesmo papel que já havia feito na Broadway (1962), Cortina Rasgada (1966), Torre do Inferno / Inferno na Torre (1974), Ausência de Malícia (1981) e O Veredicto (1982).

Fazendo menos filmes nos anos 1990, e se dedicando mais à sua fábrica de molhos e condimentos, Newman's Own (com a qual ganhou mais dinheiro que no cinema, porém dedicou quase todo o lucro à caridade e à sua equipe de corridas), Paul reapareceu em grande estilo, já aos 77 anos, em Estrada para Perdição (2002), trabalhando com Tom Hanks e o futuro James Bond, Daniel Craig, e foi novamente indicado ao Oscar, desta vez como ator coadjuvante. Em 1995, ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim como melhor ator no filme O Indomável - Assim é Minha Vida^[2]

Filme Gata em Teto de Zinco Quente um dos seus melhore filme

Indicações ao Oscar

• Cat on a Hot Tin Roof (filme) (1958)
• The Hustler ( 1961)
• Hud (filme) (1963)
• Cool Hand Luke (1967)
• Rachel, Rachel (1968) - como diretor, prêmio de melhor filme
• Absence of Malice (1981)
• The Verdict (1982)
• The Color of Money (1986) - prêmio de melhor ator
• Nobody's Fool (1994)
• Road to Perdition (2002)

Câncer e morte

Newman, ex-fumante inveterado, padeceu por muito tempo de câncer do pulmão. Em maio de 2008, foi afastado da direção de uma versão de Ratos e homens, baseada no livro de John Steinbeck.^[3] A doença havia sido diagnosticada pelo hospital Sloan-Kettering Cancer Centre, em Nova York.

Em março de 2008, Newman negou boatos de que estaria com câncer, depois de ter faltado a um evento beneficente da instituição infantil Hole in The Wall Gang, criada por ele. No mesmo mês, ele cancelou uma aparição no talk show The Late Show with David Letterman. Seu porta-voz, Warren Cowan, despistou sua hospitalização, insistindo que o ator estava "recebendo tratamento para pé-de-atleta e queda de cabelo". O jornal New York Post divulgou que um paciente de câncer disse ter visto Newman em março de 2008 no oncologista regularmente.^[4]

Em agosto, após encerrar as sessões de quimioterapia contra o câncer, o ator Paul Newman foi informado de que teria poucas semanas de vida e pediu aos médicos e a seus familiares para deixar o hospital e ser levado à sua casa, em Westport, no estado americano de Connecticut, onde morreu em 26 de setembro de 2008.^[5]

Junto com Eve Mary Sainth

Paul Newman
Paul Newman em Gata em Teto de Zinco Quente
Nome completo	Paul Leonard Newman
Outros nomes	P.L. Neuman King Cool PL
Nascimento	26 de janeiro de 1925 Shaker Heights, Ohio, Estados Unidos
Falecimento	26 de setembro de 2008 (83 anos) Westport, Connecticut Estados Unidos
Ocupação	Ator
Altura	1,77 m
Cônjuge	Joanne Woodward (1958 - 2008) Jackie Newman (1949 - 1958)
Trabalhos notáveis	John Rooney em Estrada para Perdição Fast Eddie Felson em A Cor do Dinheiro e Desafio à Corrupção Frank Galvin em O Veredito Henry Gondorff em Golpe de Mestre Butch Cassidy em Butch Cassidy Luke em Rebeldia Indomável Brick Pollitt em Gata em Teto de Zinco Quente Ben Quick em O Mercador de Almas
Atividade	1952 - 2008 (56 anos)
Óscares da Academia
Prêmio Humanitário Jean Hersholt 1994 Melhor Ator 1986 - A Cor do Dinheiro Honorário 1985 - Pelo Conjunto da Obra
Prémios Golden Globe
Melhor Ator (coadjuvante/secundário) em televisão 2006 - Empire Falls Prémio Cecil B. DeMille 1984 Melhor Direção 1969 - Rachel, Rachel Henrietta Award 1966 - World Film Favorite - Male 1964 - World Film Favorite - Male Nova Estrela do Ano - Ator 1957 - Dividido com John Kerr e Anthony Perkins
SAG Awards
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para Televisão 2006 - Empire Falls Prémio pela Conquista de Vida 1986
Festival de Cannes
Melhor Ator 1958 - O Mercador de Almas
BAFTA
Melhor Ator Estrangeiro 1962 - Desafio à Corrupção
Outros prêmios
Festival de Berlim - Urso de Prata Melhor Ator 1995 - O Indomável - Assim é Minha Vida

Pedro Infante

O mais querido do Mexico

Pedro Infante canta Las Manianitas

Pedro Infante
Informação geral
Nome completo	José Pedro Infante Cruz
Data de nascimento	18 de Novembro de 1917
Origem	Mazatlán,Sinaloa
País	México
Data de morte	15 de Abril de 1957 (39 anos) Mérida, Yucatán
Período em atividade	1943-1957
Página oficial	Pedro Infante

José Pedro Infante Cruz (18 de novembro, 1917 -15 de Abril, 1957), mais conhecido como Pedro Infante, é talvez o mais famoso ator e cantor do chamado anos dourados do cinema mexicano e foi ídolo do povo Mexicano, junto com Jorge Negrete e Javier Solís, que eram chamados de Tres Gallos Mexicanos (Os Três Galos Mexicanos ). Ele nasceu em Mazatlán, Sinaloa, Mexico e radicou-se em Guamúchil. Morreu em 15 de abril de 1957, em Mérida, Yucatán, em um desastre aéreo durante um vôo em que ele mesmo pilotava a caminho da Cidade do México.

Sua Carreira cinematográfica começou em 1939 e durante a sua carreira atuou em mais de 60 filmes, e, a partir de 1943, gravou cerca de 350 músicas. Por sua atuação no filme Tizoc, Ele foi agraciado com o urso de plata de 1957 Festival internacional de cinema de Berlim de melhor ator.

Infância e início da carreira

Filho de Delfino Infante García, que tocava contrabaixo em uma banda, e Refugio Cruz Aranda, ele foi o terceiro de quinze filhos, dos quais nove sobriviveram. Embora a família Infante Cruz tenha permanecido por algum tempo em Mazatlán, no início de 1919 mudou-se para Guasave. Mais tarde, em 1920, foram para Rosário, Sinaloa.

Na adolescência, Infante mostrou talento e inclinação pela música. Aprendeu a tocar instrumentos de corda, sopro e percussão em pouco tempo. Foi estudante de guitarra de Carlos R. Hubbard.