quarta-feira, 26 de outubro de 2011

SAMMY DAVIS JR

      Considerado como um dos maiores astros do showbusiness americano, Sammy Davis Jr foi um dos membros do comentado Clã de Frank Sinatra que , segundo as más linguas , estaria ligado á Máfia.
No mercado brasileiro está disponivel o CD gravado ao vivo por Sinatra , Dean Martin e Sammy Davis Jr, intitulado The Summit ,In Concert.
     A grande surpresa de 1960 , foi o casamento com a atriz sueca May Britt, provando que o Amor não tem explicação (vide o breve romance entre a atriz Arlete Sales e o ator/cantor Tony Tornado , durante a febre do hit BR-3 de Antonio Adolfo e Tibério Gaspar , que Tornado defendeu - e venceu - na fase nacional do Festival Internacional da Canção ).
Cupido direciona a flecha , porém tem má pontaria...No entender dos fãs , May Britt teria casado com Elvis Presley e Sammy Davis Jr. com Ella Fitzgerald.

CYLL FARNEY E NEIDE APARECIDA

Eles atuaram juntos em O Homem do Sputnik que também tem Oscarito e Norma Bengell no elenco.
Neide Aparecida foi a garota-propaganda de TV  mais famosa do Brasil , dos Espetáculos Tonelux até chegar às Perucas Lady , tá?
Cyll Farney  disputava com Anselmo Duarte o titulo de galã mais bonito e mais querido , tendo atuado em comédias que atraíam multidões aos cinemas.  Irmão do cantor Dick Farney ,  Cyll dirigiu As Sete Evas que infelizmente não possui cópias disponiveis no mercado.

Omar Sharif

Omar Sharif ( em árabe : عمر الشريف, nascido Michael Demitri Shalhoub, 10 abril de 1932) é um egípcio ator que já atuou em Hollywood filmes, o mais famosa em Lawrence da Arábia , Doutor Jivago e Funny Girl . Ele foi nomeado para um Oscar e ganhou três Globos de Ouro . . Ele foi nomeado para um Oscar e ganhou três Globos de Ouro .Um Dos Grandes e mais lindos ator de Hollywood

carreira de atorEm 1953, Sharif começou sua carreira de atriz com um papel em Sira Fi `al-Wadi . . Ele levantou-se rapidamente para o estrelato, aparecendo em mais de 20 produções egípcias, incluindo Ayyamna el helwa com o cantor Abdel Halim Hafez , La anam em 1958, Sayedat Kasr el em 1959 e Anna Karenina adaptação Nahr el hub em 1961.  Ele também estrelou com sua esposa, a atriz egípcia Faten Hamama , em vários filmes como par romântico.sharif primeiro idioma Inglês filme foi no papel de xerife Ali em David Lean 's Lawrence da Arábia em 1962.or Best Supporting Actor - Motion Picture . Esse desempenho lhe rendeu uma Melhor Ator Coadjuvante Oscar nomination, um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Filme .r in Ghengis Khan . Seguindo este papel inovador, Sharif desempenhou uma variedade de personagens, incluindo um padre espanhol em Behold a Pale Horse (1964) e do conquistador mongol em Gengis Khan . In 1965, Sharif reunited with Lean to play the title role in Doctor Zhivago , an adaptation of Boris Pasternak 's novel. Em 1965, Sharif se reuniu com Lean para interpretar o papel-título de Doutor Jivago , uma adaptação de Boris Pasternak novela 's.

arif estrelou como um oficial militar alemão em A Noite dos Generais , como o príncipe herdeiro Rodolfo da Áustria em Mayerling e como Che Guevara em Che! . miscast as a New York Jewish gambler. Sharif também foi aclamado por sua interpretação de Nicky Arnstein , marido de Fanny Brice em Funny Girl , embora alguns pensavam que ele era miscast como um jogador de Nova York judeu. . Sua decisão de trabalhar com a co-estrela Barbra Streisand irritou o governo do Egito na época devido ao apoio Streisand para o Estado de Israel . Streisand herself responded with Streisand se respondeu com "Você acha que Cairo estava chateado? Você deveria ter visto a carta que recebi de minha tia Rose!". Sharif reprisou o papel na sequência do filme, Funny Lady , em 1975.I. Em 2003 recebeu elogios por seu papel na adaptação para o cinema de língua francesa do romance Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran como um comerciante muçulmano turco, que se torna uma figura de pai para um menino judeu.

 Sharif primeiro idioma Inglês filme foi no papel de xerife Ali em David Lean 's Lawrence da Arábia em 1962. This performance earned him a Best Supporting Actor Oscar nomination, a Golden Globe Award for Best Supporting Actor - Motion Picture . Esse desempenho lhe rendeu uma Melhor Ator Coadjuvante Oscar nomination, um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Filme . Following this breakthrough role, Sharif played a variety of characters, including a Spanish priest in Behold a Pale Horse (1964) and the Mongolian conqueror in Ghengis Khan . Seguindo este papel inovador, Sharif desempenhou uma variedade de personagens, incluindo um padre espanhol em Behold a Pale Horse (1964) e do conquistador mongol em Gengis Khan . In 1965, Sharif reunited with Lean to play the title role in Doctor Zhivago , an adaptation of Boris Pasternak 's novel. Em 1965, Sharif se reuniu com Lean para interpretar o papel-título de Doutor Jivago , uma adaptação de Boris Pasternak novela 's. Over the next few years, Sharif starred as a German military officer in The Night of the Generals , as Crown Prince Rudolf of Austria in Mayerling and as Che Guevara in Che! . Ao longo dos próximos anos, Sharif estrelou como um oficial militar alemão em A Noite dos Generais , como o príncipe herdeiro Rodolfo da Áustria em Mayerling e como Che Guevara em Che! . Sharif was also acclaimed for his portrayal of Nicky Arnstein , husband to Fanny Brice in Funny Girl , though some thought he was miscast as a New York Jewish gambler. Sharif também foi aclamado por sua interpretação de Nicky Arnstein , marido de Fanny Brice em Funny Girl , embora alguns pensavam que ele era miscast como um jogador de Nova York judeu. His decision to work with co-star Barbra Streisand angered Egypt's government at the time due to Streisand's support for the state of Israel . Sua decisão de trabalhar com a co-estrela Barbra Streisand irritou o governo do Egito na época devido ao apoio Streisand para o Estado de Israel . Streisand herself responded with "You think Cairo was upset? You should've seen the letter I got from my Aunt Rose!" Streisand se respondeu com "Você acha que Cairo estava chateado? Você deveria ter visto a carta que recebi de minha tia Rose!" Sharif reprised the role in the film's sequel, Funny Lady in 1975. Sharif reprisou o papel na sequência do filme, Funny Lady , em 1975.

In 2003 he received acclaim for his role in the French-language film adaptation of the novel Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran as a Muslim Turkish merchant who becomes a father figure for a Jewish boy. Em 2003 recebeu elogios por seu papel na adaptação para o cinema de língua francesa do romance Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran como um comerciante muçulmano turco, que se torna uma figura de pai para um menino judeu.

 

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

E O Vento Levou ....O Filme

E O Vento Levou 




A frase: “Francamente, minha querida, eu não dou a mínima” consta como a número 1 do hank da AFI (American Film Institute).



Bonecos: na seqüência aérea em que Scarlett caminha entre corpos e sobreviventes da batalha de Gettysburg foram utilizados também bonecos de cera. Além destes, foram utilizados mil extras.



Cores: E o Vento Levou foi o primeiro filme colorido a ganhar o Oscar de Melhor Filme.



Diretores: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin não foram creditados como diretores. Victor Fleming dirigiu apenas 45% do filme.



Estréia: a pré-estréia foi em 9 de setembro de 1939 no Teatro Fox, em Riverside, Califórnia. As pessoas presentes não sabiam que iriam assistir ao filme, e muitas foram embora sem saber que se tratava do filme mais esperado do ano. Quando o filme começou, a platéia não segurou a emoção. A estréia oficial foi em 15 de dezembro de 1939. O governador de Atlanta declarou feriado estadual na cidade.



Filmagens: Foram iniciadas tendo o diretor George Cukor em 26 de janeiro de 1939. Ele dirigiu apenas 4% do filme. Clark Gable indicou Victor Fleming, seu amigo. Posteriormente este desentendeu-se com Leigh, que preferia Cukor (e ensaiava as cenas com ele em sua casa) e afastou-se da produção.



Gastos: O filme custou mais de US$ 5 milhões. Quatro anos depois ele já tinha faturado US$ 32 milhões.



Hattie McDaniel: foi a primeira atriz negra a receber um Oscar (de Melhor Atriz Codjuvante). Mesmo com isso, não lhe foi permitido comparecer à Premiere para recebe-lo por causa das Leis racistas.



Indicada: Judy Garland foi indicada para o papel da irmã de Scarlett, mas devido ao contrato que assinou para estrelar O Mágico de Oz, foi substituída por Ann Rutherford.



Juntos: Foi o 4º de 5 filmes em que Victor Fleming trabalhou com o ator Clark Gable. Os outros filmes foram: Terra de Paixões (1932), A Irmã Branca (1933), Piloto de Provas (1938) e Aventura (1945).



Ku Klux Klan: O produtor David O. Selznick recusou uma parte do roteiro em que fazia alusão à organização. Segundo ele, isso poderia ser entendido como uma propaganda involuntária.



Lucro: Juntamente com Branca de Neve e Os Sete Anões e O Exorcita, forma o trio de filmes que foram reprisados e com lucro ao longo dos anos. O filme foi assistido por mais de 120 milhões de pessoas.




Margareth Mitchell: Três meses após a autora ter lançado o livro, David O. Selznick comprou os direitos de adaptação pode US$ 50 mil. Foi a quantia mais alta já paga por uma adaptação até então.



Números: 50 personagens, 2400 figurantes. Foram testadas mais de 1400 atrizes para o papel de Scarlet O’Hara. Destas, somente 400 fizeram a leitura do roteiro.



Ódio: Vivien Leigh não gostava de Clark Gable. Há diversos boatos de que ela não suportava as cenas de beijo com o astro, e dizia que o fato se dava porque ele tinha problemas de mau hálito. Segundo Gable, quando a beijava pensava em um bife.



Primeira cena: A primeira cena a ser rodada foi a do incêndio em Atlanta. Para a cena, foi utilizado o antigo cenário da primeira versão de King Kong. O fogo foi tão intenso que moradores da região chamaram os bombeiros ao achar que os Estúdios estavam pegando fogo.



Quatro: os quatro personagens principais aparecem juntos apenas uma única vez em cena.



Rhett Butler: foram considerados para o papel: Gary Cooper, Errol Flynn e Ronald Colman.



Salários: Vivien Leigh trabalhou por 125 dias e recebeu US$ 25mil, enquanto Clark Gable trabalhou 71 dias e ganhou US$ 120 mil.



Testes: Dentre as atrizes testadas para o papel de Scarlett estão Bette Davis, Paulette Goddard, Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead,  Claudette Colbert, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Olivia de Havilland, Carole Lombard, Norma Shearer, Barbara Stanwyck e Margaret Sullavan.



Um mico: Gary Cooper recusou o papel de Rhett Butler. Ainda disse que esse seria o maior fracasso da história de Hollywood e que estava feliz por ser Clark Gable o ator a ficar marcado com isso e não ele.



Velho: Leslie Howard sentia-se velho para fazer o papel de um jovem de 21 anos. Para disfarçar, utilizou uma maquiagem reforçada e uma peruca.



Warner Brothers: Jack L Warner, depois de muita relutância, concordou em emprestar Olívia de Havilland para viver a Melanie.




Y: Oscar de Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atriz (Vivien Leigh), Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Fotografia, Direção de Arte, Edição, Realização Técnica.



 
X da questão: Não se sabe ao certo quando Vivien Leigh foi contratada. Há rumores que seu contrato teria sido firmado desde fevereiro de 1938, enquanto outras atrizes estavam sendo testadas. A mais famosa tese diz que ela foi contratada quando apareceu durante as filmagens da cena do incêndio em Atlanta. Essa questão nunca será esclarecida.



Z: Em 2004 o filme foi totalmente restaurado a partir do original de três negativos em technicolor. Os negativos foram escaneados para obter os melhores resultados possíveis.

KIM NOVAK

Nome Batismo: Marilyn Pauline NovakUma das mais Belas Atrizes de Hoollywood.
Apelido: The Lavender Girl
Nascimento: 13 Fev 1933
Local Nascimento: Chicago, Illinois, USA
Altura: 1.68 m Kim Novak, nome artístico de Marilyn Pauline Novak (Chicago, 13 de fevereiro de 1933) é uma atriz estadunidense.
Kim Novak resistiu às pressões da Columbia Pictures, estúdio ao qual tinha contrato, para que adotasse o nome artístico de Kit Marlowe, e apenas concordou com a mudança de Marilyn para Kim para evitar que as pessoas a confundissem com a também atriz Marilyn Monroe.
Em 1957 fez uma greve em protesto contra o salário que recebia na época.
Afastada do cinema, atualmente cria cavalos e lhamas no Oregon e na Califórnia.
Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6336 Hollywood Boulevard.


Descendente de uma família católica tcheca, Marilyn Pauline Novak era filha de pais professores.  Após concluir seu curso secundário, começou a trabalhar como modelo em uma Loja de Departamentos, no setor de moda para adolescentes.  Ela trabalhou ainda como ascensorista, vendedora e assistente em uma clínica dentária.
Após percorrer o país como propagandista de uma fábrica de refrigeradores, "Miss Deepfreeze", Novak mudou-se para Los Angeles, onde retomou sua carreira como modelo.  Em 1954, quando a RKO Radio Pictures produziu o filme "Um Romance em Paris", ela fez uma pequena ponta ao se apresentar como uma modelo em uma escada.
Ao ser vista por um caçador de talentos da Columbia Pictures, foi por este recomendada ao Chefe do Estúdio, Harry Cohn, que procurava alguém para substituir a rebelde e difícil Rita Hayworth.  Assim, Novak assinou seu primeiro contrato, com duração de seis meses.  Na época, ainda usava o nome de batismo, Marilyn Pauline Novak, mas concordou em passar a usar o nome artístico de Kim Novak, sugerido pelo Estúdio.
Após receber aulas sobre a arte de representar, foi escalada para o papel de Lona McLane em "A Morte Espera no 322", de Richard Quine, 1954.  Embora não aparecesse como a atriz principal, sua beleza chamou a atenção do público e da crítica.  Em seguida, atuou em três outros filmes de menor importância até que, em 1955, viu seu trabalho reconhecido por sua atuação em Férias do Amor", de Joshua Logan, ocasião em que foi agraciada com o Globo de Ouro de Revelação Feminina, e indicada pela Academia Britânica ao Prêmio de Melhor Atriz Estrangeira.
A partir daí, Kim Novak atuou em cerca de outros 25 filmes, muitos dos quais excelentes como, por exemplo, "Um Corpo Que Cai", de Alfred Hitchcock, "O Homem do Braço de Ouro", de Otto Preminger, e "Melodia Imortal", de George Sidney.  Sua última aparição na telona ocorreu em 1991, no papel de Lillian Anderson Munnsen, no filme de suspense "Liebestraum - Atração Proibida", de Mike Figgs, para a MGM.  Depois desse filme, passou a recusar sistematicamente muitas outras oportunidades que lhe foram oferecidas para voltar a atuar tanto no cinema quanto na televisão.
Kim Noval casou-se duas vezes:  Seu primeiro casamento, com o ator inglês Richard Johnson, deu-se em 15/03/1965, de quem veio a se divorciar em 23/04/1966.  O segundo, com o veterinário Dr. Robert Malloy, ocorreu em 12/03/1976 e perdura até hoje.  Ela teve, também, um relacionamento com Ramfis Trujillo, filho de Rafael Trujillo, ditador da República Dominicana.

Filmografia Atriz

A LENDA DE LYLAH CLARE (1968) The legend of Lylah Clare
A MORTE ESPERA NO 322 (1954) Pushover
AS AVENTURAS ESCANDALOSAS DE UMA RUIVA (1965) The amorous adventures of Moll Flanders
BEIJA-ME, IDIOTA (1964) Kiss me, stupid
CREPÚSCULO DE UMA PAIXÃO (1959) Middle of the night
FÉRIAS DO AMOR (1955) Picnic
LÁGRIMAS DE TRIUNFO (1957) Jeanne Eagels
MELODIA IMORTAL (1956) The Eddy Duchin story
MEUS DOIS CARINHOS (1957) Pal Joey
NONO MANDAMENTO (1960) Strangers when we meet
O GRANDE ROUBO DO BANCO (1969) The great Bank robbery
O HOMEM DO BRAÇO DE OURO (1955) The man with the golden arm
SERVIDÃO HUMANA (1964) Of human bondage
SORTILÉGIO DE AMOR (1958) Bell, book and candle
UM CORPO QUE CAI (1958) Vertigo
UM ROMANCE EM PARIS (1954) The french Line
UMA VEZ POR SEMANA (1962) Boys' night out

Indicações

FÉRIAS DO AMOR (1955) Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra Prêmio de Melhor Atriz Estrangeira
  • Ganhou o Globo de Ouro de melhor revelação feminina em 1955, e o de estrela favorita do cinema em 1957.
  • Em 1957 recebeu uma indicação ao BAFTA na categoria de melhor atriz estrangeira por Férias de amor (1955).
  • Ganhou um Urso de Ouro honorário em 1997, concedido pelos organizadores do Festival de Berlim.

domingo, 2 de outubro de 2011

10 Melhores Filmes de Charles Chaplin

1.Tempos Modernos (1936)
 
2.Luzes da Cidade (1931)
3.O Garoto (1921)
4.Em Busca do Ouro (1925)
 
5.O Grande Ditador (1940)
6.Luzes da Ribalta (1952)

 
 
7.O Circo (1928)
 
 
 
8.Monsieur Verdoux (1947)
 
 
9.O Imigrante (1917)
 
10.Idílio no Campo (1919)

Deborah Kerr

Deborah Jane Kerr-Trimmer, CBE (Helensburgh, 30 de Setembro de 1921 — Suffolk, 16 de outubro de 2007) foi uma atriz britânica nascida na Escócia. Recebeu um Óscar honorário por sua carreira, que sempre representou perfeição, disciplina e elegância. Foi homenageada pela Rainha do Reino Unido com a Ordem do Império Britânico.

FilmesUmas grande atris de Hoollywood de alto galão.

Sua estréia no filme britânico Contraband em 1940 terminou no chão da sala de edição. Mas a isso seguiu-se uma série de outros filmes, incluindo um papel triplo no filme The Life and Death of Colonel Blimp, de Michael Powell e Emeric Pressburger. Mas foi seu papel como uma freira com problemas em Narciso Negro, dos mesmos diretores, em 1947, que chamou a atenção dos produtores de Hollywood.
Suas maneiras e sotaque britânicos conduziram a uma sucessão de papéis em que representava honoráveis, dignas, refinadas e reservadas senhoras inglesas. Contudo, Kerr frequentemente aproveitava uma oportunidade para descartar seu exterior tão reservado. No filme de aventuras As Minas do Rei Salomão, de 1950, filmado em locações na África com Stewart Granger e Richard Carlson, ela impressionou as audiências com tanta sexualidade e vulnerabilidade emocional que trouxe novas dimensões para um filme de ação orientado para o público masculino.
Como Karen em A um Passo da Eternidade / Até à Eternidade (From Here to Eternity), de 1953, ela recebeu a indicação para o Oscar de Melhor Atriz. O American Film Institute reconheceu o caráter icônico da cena do beijo entre ela e Burt Lancaster numa praia do Havaí, no meio das ondas. A organização colocou o filme na lista do "Cem mais românticos filmes" de todos os tempos.
Kerr recebeu o Globo de Ouro de melhor atriz de comédia/musical de 1957 com o filme O Rei e Eu, com Yul Brynner.
Morreu em Suffolk, na Inglaterra, por problemas decorrentes do Mal de Parkinson, deixando viúvo Peter Viertel, seu marido durante mais de 47 anos.

Filmografia Atriz (Filmes que assisti)

A NOITE DO IGUANA (1964) The night of the Iguana
A RAINHA VIRGEM (1953) Young Bess
A TORTURA DA SUSPEITA (1961) The naked edge
A UM PASSO DA ETERNIDADE (1953) From here to eternity
AS MINAS DO REI SALOMÃO (1950) King Solomon's mines
BOM DIA, TRISTEZA (1958) Bonjour tristesse
CASSINO ROYALE (1966) Casino Royale
CHÁ E SIMPATIA (1956) Tea and sympathy
CREPÚSCULO VERMELHO (1959) The journey
INVERNO DA ALMA (1947) If winter comes
JÚLIO CÉSAR (1953) Julius Caesar
MERCADOR DE ILUSÕES (1947) The hucksters
MESMO ASSIM EU TE AMO (1959) Count your blessings
MEU FILHO (1949) Edward, my son
MOVIDOS PELO ÓDIO (1969) The arrangement
NARCISO NEGRO (1947) Black Narcissus
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957) Heaven knows, Mr. Allison
O FRUTO DO PECADO (1956) The proud and profane
O OLHO DO DIABO (1966) Eye of the devil
O PRISIONEIRO DE ZENDA (1952) The prisoner of Zenda
O REI E EU (1956) The King and I
OS INOCENTES (1961) The innocents
PELO AMOR DE MEU AMOR (1955) The end of the affair
PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960) The sundowners
PRUDÊNCIA E A PÍLULA (1968) Prudence and the pill
QUO VADIS (1951) Quo Vadis
TARDE DEMAIS PARA ESQUECER (1957) An affair to remember
VIDAS SEPARADAS (1958) Separate tables

Premiações

PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960) Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA Prêmio de Melhor Atriz
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957) Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA Prêmio de Melhor Atriz
NARCISO NEGRO (1947) Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA Prêmio de Melhor Atriz
O REI E EU (1956) Prêmios Globo de Ouro, EUA Prêmio de Melhor Atriz em um Musical ou Comédia

Indicações

PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960) Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra Prêmio de Melhor Atriz Britânica
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957) Prêmios Globo de Ouro, EUA Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
VIDAS SEPARADAS (1958) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
VIDAS SEPARADAS (1958) Prêmios Globo de Ouro, EUA Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
MEU FILHO (1949) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
MEU FILHO (1949) Prêmios Globo de Ouro, EUA Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
O REI E EU (1956) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
CHÁ E SIMPATIA (1956) Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra Prêmio de Melhor Atriz Britânica
A UM PASSO DA ETERNIDADE (1953) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
PELO AMOR DE MEU


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