sábado, 30 de julho de 2011

Yul Brynner

Yul Brynner, nascido Yuli Borisovich Bryner (Vladivostok, Rússia, 11 de Julho de 1920 — Nova York, 10 de Outubro de 1985), foi um ator russo-estado-unidense.

BiografiaO mais famoso careca de Hollywood.

Devido à sua ascendência mongol passou a se denominar Taidje Khan. Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia Boris Brynner com Marussia Blagowidowa.
Depois que seu pai deixou a família na década de 1930, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em 1941 chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou no cinema com o filme "Port of New York".
Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, "O Rei e Eu", peça que representou durante trinta anos. Anos depois ele ganhou o Oscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem em uma séria de TV.
Estrelou várias produções de sucesso entre as quais podem ser citadas: "Os Dez Mandamentos", "Sete Homens e um Destino", "Anastácia, a Princesa Esquecida", "Os Irmãos Karamazov", "Taras Bulba" e "O Farol do Fim do Mundo.
Casou-se quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu vítima de um câncer no pulmão.

Filmografia

  • Port of New York (1949)-
  • The King and I (1956)-
  • The Ten Commandments (1956)-
  • Anastasia (1956)-
  • The Brothers Karamazov (1958)
  • The Buccaneer (1958)
  • The Journey (1959)
  • The Sound and the Fury (1959)
  • Solomon and Sheba (1959)
  • Once More, with Feeling! (1960)
  • Testament of Orpheus (1960)
  • Surprise Package (1960)
  • The Magnificent Seven (1960)
  • Goodbye Again (1961)
  • Escape from Zahrain (1962)
  • Taras Bulba (1962)
  • Kings of the Sun (1963)
  • Flight from Ashiya (1964)
  • Invitation to a Gunfighter (1964)
  • Morituri (1965)
  • Cast a Giant Shadow (1966)
  • The Poppy Is Also a Flower (1966)
  • Return of the Seven (1966)
  • Triple Cross (1966)
  • The Double Man (1967)
  • The Long Duel (1967)
  • Villa Rides (1968)
  • The Picasso Summer (1969)
  • The File of the Golden Goose (1969)
  • The Battle of Neretva (1969)
  • The Madwoman of Chaillot (1969)
  • The Magic Christian (1969)
  • Adiós, Sabata (1971)
  • The Light at the Edge of the World (1971)
  • Romance of a Horsethief (1971)
  • Catlow (1971)
  • Fuzz (1972)
  • Night Flight from Moscow (1973)
  • Westworld (1973)
  • The Ultimate Warrior (1975)
  • Death Rage (1976)
  • Futureworld (1976)






segunda-feira, 25 de julho de 2011

Alain Delon

Alain Delon (Sceaux, 8 de novembro de 1935) é um ator francês. Seu primeiro grande sucesso foi O Sol por Testemunha, de 1959.

BiografiaAlain Delon o mais lindo ator da França.

Alain Delon nasceu na região da Borgonha, próximo a Paris. Quando tinha apenas quatro anos, seus pais, Edith e Fabian, se divorciaram. Delon foi adotado por um casal, mas pouco tempo depois o casal foi assassinado, e Delon retornou para sua mãe verdadeira, agora casada com um outro homem. Neste ponto, tinha uma meia-irmã e dois meio-irmãos. Teve uma infância problemática, sendo expulso de várias escolas. Aos 15 anos parou de estudar e, aos 17 anos alistou-se na marinha francesa, lutando na Indochina.
Em 1956, passou a viver em Paris. Sem dinheiro, trabalhou como porteiro, garçon, vendedor, nessa época, Delon conhece e se torna vizinho da futura cantora, Dalida, e Delon revelou há pouco tempo atrás que os dois haviam tido um caso nessa época, mesmo assim, se tornaram grandes amigos. Em 1957, foi ao Festival de Cannes com o amigo Jean-Claude Brialy, onde chamou a atenção dos presentes pela sua beleza, entre eles David O. Selznick, que lhe ofereceu um contrato, desde que aprendesse a falar inglês. Delon, então, retornou a Paris para aprender inglês, mas lá conheceu o cineasta Yves Allégret, que o convenceu a começar sua carreira na França.
Com ele, Delon fez seu primeiro filme, Uma tal Condessa (Quand la femme s'en mele, 1957). No filme Christine contracenou com a atriz Romy Schneider, e por ela se apaixonou. Em 1959, foram morar juntos, e o relacionamento deles durou cinco anos.
O primeiro grande papel de Delon no cinema foi como Tom Ripley no clássico suspense O Sol por Testemunha (1959), dirigido pelo cineasta francês René Clément, baseado num livro da escritora Patricia Highsmith. Em 1960, Delon atuou em Rocco e Seus Irmãos, dirigido por Luchino Visconti, um dos filmes mais adorados da história do cinema. Ator e diretor tornaram-se amigos e trabalhariam juntos mais uma vez em outro clássico O Leopardo (1963), vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.
A beleza física de Delon transformou-o em símbolo sexual dos anos 60 e 70. Apesar disso, sempre lutou para ser reconhecido como um grande ator, e não apenas um rostinho bonito. Em 1962, trabalhou com o cineasta Michelangelo Antonioni, no filme O Eclipse, última parte da célebre trilogia da incomunicabilidade desse diretor. Com o cineasta Jean-Pierre Melville, atuou em filmes como Le samouraï (1967), O Círculo Vermelho (1970) e O Expresso para Bourdeaux (Un flic, 1971). Trabalhou ainda com outros grandes cineastas, como Valerio Zurlini, em A primeira noite de tranqüilidade (1972), Joseph Losey, em Cidadão Klein (1976) e O Assassinato de Trotsky (1972), Jean-Luc Godard, em Nouvelle vague (1990).
Em 1964, casou-se com a atriz Nathalie Delon, separando-se em 1969, tiveram um filho o ator Anthony Delon. Nos anos seguintes, teve um longo relacionamento com a atriz Mireille Darc. Durante o período em que estava casado com Nathalie ocorreu um escândalo. Em 1968, um dos seus guarda-costas, Stevan Markovic, apareceu morto com um tiro, e as investigações pareciam mostrar envolvimento de Delon e outras personalidades da época no ocorrido.
Em 1973, sua amiga de longa data, a cantora Dalida convida Delon para fazer um dueto com ela, na canção Paroles, paroles, que se tornou um enorme sucesso na época.
Em 1987 conheceu a modelo holandesa Rosalie Van Bremen, durante a exibição do videoclipe de uma canção interpretada por Delon, Comme au cinéma. Os dois iniciaram um relacionamento, mesmo com a diferença de 32 anos entre os dois. Tiveram 2 filhos.
Em 1997, para tristeza dos fãs, Delon anunciou que pararia de atuar, decepcionado com os rumos do cinema francês.
Em 2001 Delon divorciou-se de Rosalie. A separação foi muito difícil para ele, que passou a enfrentar períodos de depressão e confessou ter pensado inclusive em suicídio.
Delon possui vários produtos com seu nome, incluindo roupas, perfumes, óculos e cigarros.
Em 2008 retornou ao cinema no filme Astérix nos Jogos Olímpicos, no papel do conquistador romano Júlio César.
  • Ganhou o Urso de Ouro honorário em 1995, no Festival de Berlim.
  • Ganhou o Prêmio César de Melhor Ator, por Quartos Separados (1984).
  • Recebeu duas indicações ao Prêmio César de Melhor Ator, por Cidadão Klein (1976) e Mort D'un Porri (1977).
  • Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Revelação Masculina, por O Leopardo (1963).

Curiosidades

  • Participou, a partir de 1953, da Guerra da Indochina (1946 - 1954), quando integrava o exército francês.



sexta-feira, 22 de julho de 2011

VIVIEN LEIGH

bio bio bio bio

Informações...E o Vento Levou foi sua entrada triunfal em Hollywood


Nome Batismo: Vivian Mary Hartley
Apelido: Vivling
Nascimento: 05 Nov 1913
Local Nascimento: Darjeeling, Bengala Ocidental, Índia
Falecimento: 07 Jul 1967
Local Falecimento: London, England, UK
Causa Falecimento: Tuberculose crônica
Altura: 1.61 m

Minibiografia

Nascida de uma família burguesa britânica, seu pai era agente de câmbio e, paralelamente, atuava no teatro amador.  Quando ela tinha 7 anos, sua mãe, Gertrude, a colocou no Convento do Sacré-Coeur de Jésus, em Roehampton, nos arredores de Londres, a fim de que ela recebesse uma boa educação.  No convento, ela se destaca na dança, no violoncelo e nas peças de final de ano.

De 1927 a 1932, ela se junta aos pais na Europa.  Os Hartleys haviam deixado definitivamente a Índia, onde Vivian nascera.  Ela aprende a falar fluentemente o francês e o alemão, além de fazer um curso de dicção.  Em 1932, ao terminar seus estudos, inscreve-se na Royal Academy of Dramatic Art.  No mesmo ano, casa-se com o advogado Herbert Leigh Holman, de 31 anos, com quem tem uma filha, Suzanne.  Em seguida, retorna à Royal Academy of Dramatic Art para concluir seus estudos e se tornar uma atriz.  Em 1935, consegue um pequeno papel no filme "Things Are Looking Up".  No mesmo ano, assume o papel principal de uma peça baseada numa obra de Diderot.  O sucesso é imediato e o grande produtor do cinema, Alexandre Korda, ao ver seu trabalho, a contrata por 5 anos.  Ela troca seu prenome de Vivian para Vivien e se torna Vivien Leigh.

O maior ator britânico, Laurence Olivier, vai conhecer a nova celebridade londrina e é seduzido por sua beleza.  Vivien se lança de corpo e alma em sua carreira, lendo peças e livros à procura de bons papéis.  Ela posa para a Vogue e o fotógrafo Cecil Beaton passa a retratá-la ao longo de toda sua carreira.  Após assistir a representação de "Romeu e Julieta", com Olivier, ela vai aos bastidores felicitá-lo.  Ele a aconselha a investir no teatro clássico, deixando o cinema como uma arte secundária.

Em 1936, ela e Olivier, que também achava-se sob contrato com Korda, atuam juntos no filme "Fogo sobre a Inglaterra", ocasião em que se tornam amantes.  No ano seguinte, ao atuarem juntos na peça "Hamlet", no Castelo de Elseneur, local da tragédia de Shakespeare, o sucesso é enorme, a ponto do príncipe da Dinamarca vir vê-los.  Vivien deixa definitivamente seu marido e vai morar com Olivier, deixando a educação de sua filha Suzanne por conta de sua mãe.

Com suas atividades até então restritas à Inglaterra, em 1939 ela decide ir à Hollywood lutar pelo papel de Scarlett O'Hara, no filme de Victor Fleming, "E o Vento Levou".  Concorrendo com 1400 candidatas, dentre as quais atrizes do porte de Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn e Paulette Goddard, entre outras, Vivien sai vencedora e seu esforço é coroado ao ganhar o Oscar de Melhor Atriz por sua magnífica atuação.  Em 1940, Herbert Leigh Holman aceita o divórcio, mas fica com a guarda de Suzanne.  Vivien e Olivier finalmente casam-se numa cerimônia íntima em Santa Barbara.

Nos anos 40, os dois tornam-se o casal mais popular da Grã Bretanha, depois dos Windsors.  Em 1944, Vivien é diagnosticada como portadora de tuberculose.  No cinema, Olivier continua com sua fantástica carreira.  Depois de uma convalescença forçada, por conta da doença, Vivien atua em "Anna Karenina" e, três anos depois, em "Um Bonde Chamado Desejo".  Entre 1955 e 1960, Vivien passa longos períodos cuidando de sua doença.

No teatro, Laurence Olivier continua com sua triunfante carreira.  Por Vivien, ele só sente uma imensa piedade.  Ao conhecer a jovem comediante, Joan Plowright, eles se tornam amantes e, em 02 de dezembro de 1960, Olivier e Vivien se divorciam.  Em outubro de 1964, ela retorna pela primeira vez à Índia, desde que saíra ainda criança.  Ela visita sua filha Suzanne.

Após o divórcio, ela ainda atuaria em dois outros filmes: "Em Roma, na Primavera", de 1961, e "A Nave dos Loucos", de 1965.



Filmografia Atriz

A DIVINA DAMA (1941) That Hamilton woman
A NAU DOS INSENSATOS (1965) Ship of Fools
A PONTE DE WATERLOO (1940) Waterloo Bridge
ANNA KARENINA (1948) Anna Karenina
CESAR E CLEÓPATRA (1945) Caesar and Cleopatra
E O VENTO LEVOU (1939) Gone with the wind
EM ROMA NA PRIMAVERA (1961) The Roman spring of Mrs. Stone
NOS BASTIDORES DE LONDRES (1938) Sidewalks of London
UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) A streetcar named desire
UM IANQUE EM OXFORD (1938) A Yank at Oxford

Premiações

E O VENTO LEVOU (1939) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
E O VENTO LEVOU (1939) Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA Prêmio de Melhor Atriz
UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA Oscar de Melhor Atriz
UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra Prêmio de Melhor Atriz Britânica
UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA Prêmio de Melhor Atriz
UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) Festival Internacional de Veneza, Itália Copa Volpi de Melhor Atriz

Indicações (Filmes que assisti)

UM BONDE CHAMADO DESEJO (1951) Prêmios Globo de Ouro, EUA Prêmio de Melhor Atriz em um Drama

quarta-feira, 20 de julho de 2011

Melina Mercouri

Melina Amalia Mercouri (Atenas, 18 de outubro de 1920 — Nova York, 6 de março de 1994), mais conhecida como Melina Mercouri (em grego: Μελίνα Μερκούρη), foi uma atriz, cantora e ativista política grega. Fez parte do Parlamento Helênico e, em 1981, tornou-se a primeira mulher a ser Ministra da Cultura na Grécia.Nunca aos Domingos ficou na história...
Seu avô, Spyros Merkouris, foi prefeito de Atenas por muitos anos. Seu pai era membro do Parlamento. Seu tio era George S. Mercouris, líder do Partido Socialista Nacional da Grécia e que se tornou presidente do Banco da Grécia durante a ocupação da Grécia pelo Eixo, durante a Segunda Guerra Mundial.
Seu primeiro filme, Stella (1955), foi dirigido por Michael Cacoyannis, o diretor de Zorba, o grego. Foi ele que a levou para Cannes, onde o filme foi indicado à Palma de Ouro. Lá, Melina conheceu o diretor Jules Dassin, com quem viveria até morrer. O casal não teve filhos.
Melina tornou-se conhecida mundialmente quando estrelou, em 1960, o filme Never on Sunday, de Jules Dassin, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Em 1978, Melina encerrou sua carreira no cinema para se dedicar à política.
Durante o período da ditadura militar na Grécia, Melina morou na França. Quando a democracia retornou ao país, ela primeiro se tornou membro do Parlamento; depois, a primeira mulher a ser Ministra da Cultura no país por dois mandatos consecutivos; depois trabalhou novamente no mesmo cargo em 1993 e 1994. Como Ministra da Cultura, lutou para retomar os famosos Mármores de Elgin, que foram retirados do Partenon grego.
Morreu em Nova York, de câncer de pulmão, aos 73 anos. Seu corpo retornou para Atenas, onde teve funerais de primeiro-ministro.




segunda-feira, 18 de julho de 2011

Burt Lancaster

Burton Stephen Lancaster, conhecido como Burt Lancaster (Nova Iorque, 2 de novembro de 1913 – Los Angeles, 20 de outubro de 1994) foi um ator e produtor de cinema dos Estados Unidos.

BiografiaUm dos grandes atores de Hoollywood

Viveu a sua infância no Spanish Harlem, um bairro pobre da cidade de Nova York e os seus pais eram descendentes de protestantes Irlandeses.
Na juventude foi um craque no basquete e tinha um físico musculoso e 1m88 de altura. Começou no picadeiro como acrobata e durante dez anos se apresentou em feiras, circos e em shows de variedades com o Ringling Brothers.
Começou no cinema em 1946, trabalhando com o diretor Robert Siodmak, com quem faria ao todo três filmes. Atuando em filmes de acção, thrillers e westerns, movendo-se gradualmente para papéis mais exigentes e sérios e para o cinema europeu, à medida que ia ganhando prestígio. Participou em dezenas de filmes dos anos 1940 aos anos 1980 e seu talento foi reconhecido quando ganhou o Oscar de melhor ator em 1960 pela interpretação de um caixeiro-viajante e ex-estudante de Teologia no filme Entre Deus e o Pecado. Nesse mesmo ano, trabalhou com John Huston em O Passado não Perdoa.
Foi nos anos 1950 que alcançaria a maior popularidade, tendo sua primeira indicação ao Oscar de melhor ator, de 1953, pela atuação no filme "A Um Passo da Eternidade". Receberia mais três indicações: em 1960 pelo já citado Entre Deus e o Pecado; em 1962 por O Homem de Alcatraz e em 1980 por Atlantic City. Além das interpretações dramáticas, Lancaster brilhou em filmes nos quais podia exibir sua excelente forma atlética, como no drama Trapézio (1956).
Além da reputação de um ator sempre eficiente, Lancaster foi também um empresário ambicioso e bem sucedido e realizou várias produções independentes com sucesso.O filme Marty, vencedor do Oscar de 1955, foi produzido pela companhia de Harold Hecht e Burt Lancaster; foi produzido com um pequeno orçamento, pois precisavam de um filme que "perdesse dinheiro", devido aos impostos. Mediante, porém, o sucesso de crítica, investiram mais na promoção e na publicidade, e o filme foi um sucesso no Oscar e em Cannes.
Em 1962 ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza pela sua atuação em O Homem de Alcatraz.
Além de ator e produtor, Burt Lancaster era também um empenhado ativista liberal, falando várias vezes em nome das minorias. Em 1963 participou de uma marcha organizada por Martin Luther King e foi sempre um defensor das causas indígenas.
Também dirigiu dois filmes: Homem até o fim em 1955 e O Homem da Meia-Noite em 1974.
Protagonizou uma das cenas mais lembradas do cinema até hoje: o ardente beijo no mar com a atriz Deborah Kerr em A Um Passo da Eternidade, um dos seus maiores sucessos no cinema.
Trabalhou com alguns dos maiores cineastas de seu tempo: Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti, Louis Malle, John Frankenheimer, Stanley Kramer e John Huston. Construiu assim uma carreira sólida e é reconhecido como um dos maiores atores de sua geração.
Acredita-se  que era Bissexual, e teria tido relações com outros atores famosos como Cary Grant e Rock Hudson. Depois de uma operação de urgência no coração, teve uma trombose cerebral em 1990, que o deixou numa cadeira de rodas. Morreu em Los Angeles em 1994, de ataque cardíaco. Possui uma estrela na Calçada da Fama.

Filmografia

Ava Gardner e Burt Lancaster em The Killers (1946), o primeiro filme do ator
  • The Killers ("Assassinos") (1946)
  • Brute Force ("Brutalidade") (1947)
  • Desert Fury ("A Filha da Pecadora") (1947)
  • Variety Girl (1947)
  • I Walk Alone ("Estranha Fascinação") (1948)
  • All My Sons ("Resgate de Uma Consciência") (1948)
  • Sorry, Wrong Number ("A Vida Por um Fio") (1948)
  • Kiss the Blood Off My Hands (1948)
  • Criss Cross ("Baixeza") (1949)
  • Rope of Sand ("Zona Proibida") (1949)
  • The Flame and the Arrow ("O Gavião e a Flecha") (1950)
  • Mister 880 ("Senhor 880") (1950)
  • Vengeance Valley (1951)
  • Jim Thorpe -- All-American ("O Homem de Bronze") (1951)
  • Ten Tall Men (1951)
  • The Crimson Pirate ("O Pirata Sangrento") (1952)
  • Come Back, Little Sheba ("A Cruz de Minha Vida") (1952)
  • South Sea Woman ("Pecadora dos Mares do Sul") (1953)
Burt Lancaster e Deborah Kerr
Cena de "A Um Passo da Eternidade".
  • From Here to Eternity ("A Um Passo da Eternidade") (1953)
  • Three Sailors and a Girl (1953)
  • His Majesty O'Keefe ("Sua Majestade, o Aventureiro") (1954)
  • Apache ("O Último Bravo") (1954)
  • Vera Cruz ("Vera Cruz") (1954)
  • The Kentuckian (1955)
  • The Rose Tattoo ("A Rosa Tatuada") (1955)
  • Trapeze ("Trapézio") (1956)
  • The Rainmaker ("Lágrimas do Céu") (1956)
  • Gunfight at the O.K. Corral ("Sem Lei e Sem Alma") (1957)
  • Sweet Smell of Success ("A Embriaguez do Sucesso") (1957)
  • Run Silent, Run Deep ("O Mar é Nosso Túmulo") (1958)
  • Separate Tables ("Vidas Separadas") (1958)
  • The Devil's Disciple ("O Discípulo do Diabo") (1959)
  • The Unforgiven ("O Passado Não Perdoa") (1960)
  • Elmer Gantry ("Entre Deus e o Pecado") (1960)
  • The Young Savages ("Juventude Selvagem") (1961)
  • Judgment at Nuremberg ("Julgamento em Nuremberg") (1961)
  • Birdman of Alcatraz ("O Homem de Alcatraz") (1962)
  • A Child Is Waiting ("Minha Esperança é Você") (1963)
  • The List of Adrian Messenger ("A Lista de Adrian Messenger") (participação) (1963)
  • Il Gattopardo ("O Leopardo") (1963)
  • Seven Days in May ("Sete Dias de Maio") (1964)
  • The Train ("O Trem") (1964)
  • The Hallelujah Trail ("Nas trilhas da Aventura") (1965)
  • The Professionals ("Os Profissionais") (1966)
  • The Scalphunters ("Revanche Selvagem") (1968)
  • The Swimmer ("O Enigma de Uma Vida") (1968)
  • Castle Keep (1969)
  • The Gypsy Moths ("Os Paraquedistas Estão Chegando") (1969)
  • Airport ("O Aeroporto") (1970)
  • King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis (1970) (documentário)
  • Ali, the Fighter (1971)
  • Lawman (1971)
  • Valdez Is Coming(1971)
  • Ulzana's Raid ("A Vingança de Ulzana") (1972)
  • Scorpio (1973)
  • Executive Action (1973)
  • The Midnight Man (1974)
  • Conversation Piece (1974)
  • Gruppo di Famiglia in un Interno ("Violência e Paixão") (1975)
  • Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson (West Selvagem") (1976)
  • 1900 (1976)
  • The Cassandra Crossing ("A Travessia de Cassandra") (1976)
  • Exploring the Unknown (1977) (documentário) (narrador)
  • Twilight's Last Gleaming ("O Último Brilho do Crepúsculo") (1977)
  • The Island of Dr. Moreau (1977)
  • The Unknown War (1978) (documentário) (narrador)
  • Go Tell the Spartans (1978)
  • Zulu Dawn (1979)
  • Atlantic City ("Atlantic City") (1980)
  • Cattle Annie and Little Britches (1981)
  • La Pelle ("A Pele") (1981)
  • Local Hero ("Momento Inesquecível") (1983)
  • The Osterman Weekend (1983)
  • Little Treasure (1985)
  • Tough Guys ("Os Últimos Durões") (1986)
  • Mind Control (1987)
  • The Jeweller's Shop (1988)
  • Rocket Gibraltar (1988)
  • Field of Dreams (1989)
  • Benny Carter: Symphony in Riffs (1989) (documentário) (narrador)
  • The Phantom of the Opera (1990)

Premiações

  • Indicação ao Oscar de atorem From Here to Eternity ("A Um Passo da Eternidade"), em 1953.
  • Oscar de ator em Elmer Gantry ("Entre Deus e o Pecado"), em 1960.
  • Indicação ao Oscar de ator em The Birdman of Alcatraz ("O Homem de Alcatraz"), em 1962.
  • Indicação ao Oscar de ator em Atlantic City ("Atlantic City"), em 1981.

Curiosidades




  • Burt Lancaster ocupa a 19ª posição masculina na Lista das 50 Maiores Lendas do Cinema, divulgada pelo American Film Institute em 1999.
  • Foi a primeira escolha de Cecil B. DeMille para o papel de Sansão em "Sansão e Dalila". O papel ficou depois com o ator Victor Mature.
  • Em 1947 foi-lhe oferecido o papel de Stanley Kowalski na montagem original na Broadway de "Um Bonde Chamado Desejo", depois que a primeira opção para o papel, John Garfield, foi rejeitada por exigir uma parcela dos lucros da produção. Ele não aceitou o papel que ficou para Marlon Brando e fez dele uma lenda.
  • Não aceitou o papel principal em "Patton" (1970), por ser contrário ao envolvimento americano na Guerra do Vietnam, mas lutou para conseguir um papel no próximo filme do roteirista de "Patton", Francis Ford Coppola, o de um certo "Don Corleone" no filme "O Poderoso Chefão". Ele ofereceu-se para fazer um teste e, mesmo com a Paramount interessada em dar-lhe o papel, Coppola preferiu escolher Marlon Brando. O curioso é que, tanto George C. Scott, escolhido para o papel de Patton, quanto Marlon Brando, como Don Corleone, ganharam (e recusaram) o Oscar de Melhor Ator pelos papéis.
  • Tentou levantar financiamento por quatro anos para o filme de Hector Babenco, "O Beijo da Mulher Aranha" (1985), baseado na novela de Manuel Puig, após Babenco ter-lhe dado a novela na Cerimônia da Sociedade de Críticos de Cinema de Nova York, em 1981. Lancaster pretendia interpretar o papel de Molina, o cabeleireiro gay que divide a cela com Valentin, um prisioneiro político. No entanto, Lancaster sofreu um ataque cardíaco em Junho de 1983; com a idade de 70 anos, ele era essencialmente "inasegurável". Teve de desistir de diversos papéis na época, inclusive deste. O filme foi rodado posteriormente, por menos de $1 milhão, com William Hurt vivendo o papel que seria de Lancaster. Hurt ganhou o Oscar de Melhor Ator por este papel.

terça-feira, 12 de julho de 2011

Norma Bengell

NORMA BENGELL E GABRIELE TINTI

Norma Bengell atuou em prestigiados filmes do Cinema Nacional : Os Cafajestes , O Pagador de Promessas , Noite Vazia , As Cariocas , para destacar alguns.   Em Noite Vazia atuaram também Odete Lara , Mario Benvenutti e o italiano Gabriele Tinti , então casado com Bengell.
Vedete do Teatro de Revista  , Norma Bengell estrelou comerciais de TV no final dos Anos 50.  Quem se lembra de Bengell e Elizabeth Gasper naquele comercial ?  Toddy , Toddy , Toddy em vidro...

Agustin Lara

AGUSTIN LARA E MARIA FELIX

Um casal antagônico : ela , considerada a mulher mais bela do México ; ele , tido como um dos homens mais feios...  Agustin Lara compôs para Maria Felix a canção Maria Bonita.  É também autor de Granada e muitos boleros famosos.  Um dia ela o abandonou deixando um bilhete : Me Voy.Maria

Maria Felix

AS JÓIAS DE MARIA FELIX

A atriz Maria Felix , La Doña Del Mexico , conquistou o Mundo através das telas dos cinemas , depois comprou um Haras nos arredores de Paris.  Encomendou á Cartier uma jóia bizarra e valiosa:  dois crocodilos apaixonados...

sexta-feira, 8 de julho de 2011

BEN-HUR (1959)

imagem imagem imagem

Elenco

Charlton Heston Judah Ben-Hur
Jack Hawkins Quintus Arrius
Haya Harareet Esther
Stephen Boyd Messala
Hugh Griffith Xeque Ilderim
Martha Scott Miriam
Cathy O'Donnell Tirzah
Sam Jaffe Simonides
Finlay Currie Baltazar
Frank Thring Pôncio Pilatos
Marina Berti Flávia
Enzo Fiermonte Oficial da Galé
Richard Hale Gaspar
André Morell Sextus
Terence Longdon Drusus
George Relph Tibério César
Hugh Billingsley Mário
Giuliano Gemma Romano
Claude Heater Jesus
Noel Sheldon Centurião

Prêmios

Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Fotografia
Oscar de Melhor Filme
Oscar de Melhor Direção (William Wyler)
Oscar de Melhor Ator (Charlton Heston)
Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Hugh Griffith)
Oscar de Melhor Direção de Arte
Oscar de Melhor Edição
Oscar de Melhor Figurino
Oscar de Melhores Efeitos Sonoros
Oscar de Melhores Efeitos Especiais
Oscar de Melhor Trilha Sonora de um Musical
Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra
Prêmio de Melhor Filme
Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA
Prêmio de Melhor Filme
Prêmios Globo de Ouro, EUA
Prêmio de Melhor Filme - Drama
Prêmio de Melhor Direção (William Wyler)
Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Stephen Boyd)
Prêmio Especial (Andrew Marton)
Prêmios David di Donatello, Itália
Prêmio de Melhor Produção de um Filme Estrangeiro

Indicações

Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Roteiro Adaptado
Ptremio de Melhor ator em Drama (Charlton Heston) 


imagem imagem imagem


OS DEZ MANDAMENTOS

imagemimagemimagem

Elenco

Charlton Heston Moisés
Yul Brynner Ramsés
Anne Baxter Nefretiri
Edward G. Robinson Datã
Vincent Price Baka
Yvonne De Carlo Séfora, filha de Jetro e esposa de Moisés
Debra Paget Lilia
John Derek Josué
John Carradine Aarão, irmão de Moisés
Martha Scott Jocabed, mãe de Moisés e Aarão
Nina Foch Bítia, filha do faraó que adota Moisés
Olive Deering Miriam, filha de Jocabed
Judith Anderson Memnet, serva de Bítia
Cedric Hardwicke Seth
Eduard Franz Jetro, sogro de Moisés
Ian Keith Ramsés I
Woody Strode Rei da Etiópia
Francis McDonald Simão
Kathy Garver Raquel
Donald Curtis Mered
Frank Wilcox Wazir
Douglass Dumbrille Jannes
Henry Wilcoxon Pentaur
Robert Vaughn Hebreu
H.B. Warner Aminadab
Frank DeKova Abiron
Lawrence Dobkin Caleb
Paul De Rolf Eleazar
Ramsay Hill Korah

Prêmios

Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhores Efeitos Especiais

Indicações

Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Fotografia
Oscar de Melhor Filme
Oscar de Melhor Direção de Arte
Oscar de Melhor Edição
Oscar de Melhor Figurino
Oscar de Melhor Gravação de Som
Prêmios Globo de Ouro, EUA
Prêmio de Melhor Ator em um Drama (Charlton Heston)
imagem imagem imagem

Contador Grátis