Noel Rosa

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Noel de Medeiros Rosa (Rio de Janeiro, 11 de dezembro de 1910 — Rio de Janeiro, 4 de maio de 1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil Teve contribuição fundamental na legitimação do samba de morro e no "asfalto", ou seja, entre a classe média e o rádio, principal meio de comunicação em sua época - fato de grande importância, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.

BiografiaO maior e mais famoso compositor da MPB .

Noel Rosa nasceu de um parto muito difícil, que incluiu o uso de fórceps pelo médico obstetra, como medida para salvar as vidas da mãe e bebê. Além disso, nasceu com hipoplasia(desenvolvimento limitado) da mandíbula (provavel Sindrome de Pierre-Robin) o que lhe marcou as feições por toda a vida e destacou sua fisionomia bastante particular.

Criado no bairro carioca de Vila Isabel, primeiro filho do comerciante Manuel Garcia de Medeiros Rosa e da professora Martha de Medeiros Rosa, Noel era de família de classe média, tendo estudado no tradicional Colégio São Bento.

Adolescente, aprendeu a tocar bandolim de ouvido e tomou gosto pela música — e pela atenção que ela lhe proporcionava. Logo, passou ao violão e cedo tornou-se figura conhecida da boemia carioca. Entrou para a Faculdade de Medicina, mas logo o projeto de estudar mostrou-se pouco atraente diante da vida de artista, em meio ao samba e noitadas regadas à cerveja. Noel foi integrante de vários grupos musicais, entre eles o Bando de Tangarás, ao lado de João de Barro (o Braguinha), Almirante, Alvinho e Henrique Brito.

Em 1929, Noel arriscou as suas primeiras composições, Minha Viola e Toada do Céu, ambas gravadas por ele mesmo. Mas foi em 1930 que o sucesso chegou, com o lançamento de Com que roupa?, um samba bem-humorado que sobreviveu décadas e hoje é um clássico do cancioneiro brasileiro. Essa música ele se inspirou quando ia sair com os amigos, a mãe não deixou e escondeu suas roupas, ele, com pressa perguntou: "Com que roupa eu vou?" Noel revelou-se um talentoso cronista do cotidiano, com uma sequência de canções que primam pelo humor e pela veia crítica. Orestes Barbosa, exímio poeta da canção, seu parceiro em Positivismo, o considerava o "rei das letras". Noel também foi protagonista de uma curiosa polêmica travada através de canções com seu rival Wilson Batista. Os dois compositores atacaram-se mutuamente em sambas agressivos e bem-humorados, que renderam bons frutos para a música brasileira, incluindo clássicos de Noel como Feitiço da Vila e Palpite Infeliz. Entre os intérpretes que passaram a cantar seus sambas, destacam-se Mário Reis, Francisco Alves e Aracy de Almeida.

Noel teve ao mesmo tempo várias namoradas e foi amante de muitas mulheres casadas. Casou-se em 1934 com Lindaura Medeiros Rosa, mas era apaixonado mesmo por Ceci (Juraci Correia de Araújo), a prostituta do cabaré, sua amante de longa data. Era tão apaixonado por ela, que ele escreveu e fez sucesso com a música "Dama do Cabaré", inspirada em Ceci, que mesmo na vida fácil, era uma dama ao se vestir e ao se comportar com os homens, e o deixou totalmente enlouquecido pela sua beleza. Foram anos de caso com ela, eles se encontravam no cabaré a noite e passeavam juntos, bebiam, fumavam, andavam principalmente pelo bairro carioca da Lapa, onde se localizava o cabaré. Ele dava-lhe presentes, joias, perfumes, ela o compensava com noites inesquecíveis de amor.

Noel passou os anos seguintes travando uma batalha contra a tuberculose. A vida boêmia, porém, nunca deixou de ser um atrativo irresistível para o artista, que entre viagens para cidades mais altas em função do clima mais puro, sempre voltava para o samba, à bebida e o cigarro, nas noites cariocas, cercado de muitas mulheres, a maioria, suas amantes. Mudou-se com a esposa para Belo Horizonte, lá, Lindaura engravidou, mas sofreu um aborto, e não pôde mais ter filhos, por isso Noel não foi pai. Da capital mineira, escreveu ao seu médico, Dr. Graça Melo: “Já apresento melhoras/Pois levanto muito cedo/E deitar às nove horas/Para mim é um brinquedo/A injeção me tortura/E muito medo me mete/Mas minha temperatura/Não passa de trinta e sete/Creio que fiz muito mal/Em desprezar o cigarro/Pois não há material/Para o exame de escarro". Trabalhou na Rádio Mineira e entrou em contato com compositores amigos da noite, como Rômulo Pais, recaindo sempre na boêmia. De volta ao Rio, jurou estar curado, mas faleceu em sua casa no bairro de Vila Isabel no ano de 1937, aos 26 anos, em consequência da doença que o perseguia desde sempre. Deixou Lindaura viúva e não foi pai de nenhum filho. Lindaura e dona Martha cuidaram dele até o fim.

Trilhas musicais para o cinema

Antes de ser tema de filmes, a música de Noel Rosa esteve presente em um sem-número de filmes brasileiros.

Mesmo enquanto o Poeta da Vila ainda era vivo: na comédia musical Alô, Alô, Carnaval, de Adhemar Gonzaga (produção Cinédia — 1936), duas marchas de carnaval de Noel Rosa estavam em sua trilha sonora: Pierrot Apaixonado (parceria com Heitor dos Prazeres) e Não Resta a Menor Dúvida (parceria com Hervé Cordovil).

No mesmo ano, compôs seis músicas, em parceria com Vadico, para o filme Cidade-Mulher, de Humberto Mauro (produção Brasil-Vita): a música-título do filme (interpretada por Orlando Silva), Dama do Cabaré, Tarzan, O Filho do Alfaiate, Morena Sereia, Numa Noite À Beira-Mar e Na Bahia.

Outros filmes de destaque com músicas de Noel Rosa em sua trilha sonora foram os realizados por Carlos Alberto Prates Correia, outro grande admirador de sua música: em Perdida (1975), a gravação original de Quem Dá Mais? (1932), na voz do próprio Noel Rosa, serve de fundo para uma cena… digamos… didática, passada num bordel.

Em Cabaret Mineiro (1980) — grande premiado no Festival de Gramado de 1981 — Pra Esquecer — com Tavinho Moura e regional — e Nunca… Jamais! - com Tavinho Moura, Silvia Beraldo e regional — tem a mesma função de reforço da ironia em duas sequências do filme.

Teatro

Sua vida foi objeto de um excelente drama de Plínio Marcos — O Poeta da vila e seus amores — encenado no Teatro Popular do Sesi. Foram mais de dois anos ininterruptos em cartaz.

Homenagens

Um garçom serve Noel Rosa; estátua localizada na entrada de Vila Isabel, Rio de Janeiro.

Logotipo do enredo de 2010 do GRES Unidos de Vila Isabel.

Em 2010, cem anos depois do seu nascimento, o GRES Unidos de Vila Isabel, escola de samba sediada na Zona Norte do Rio de Janeiro, no bairro de Vila Isabel, levou Noel Rosa como seu enredo do carnaval de 2010. Fez-se um desfile em sua homenagem, com o samba intitulado Noel: A Presença do "Poeta da Vila, de autoria do compositor Martinho da Vila

O desfile realizado pela Unidos de Vila Isabel se deu na segunda-feira de carnaval, dia 15 de Fevereiro de 2010. A escola foi a quinta escola a desfilar e o resultado oficial rendeu à escola a quarta colocação na ordem oficial de apuração dos pontos pela LIESA.

Foram mais de trezentas composições criadas por Noel:

CançõesForam mais de trezentas composições criadas por Noel:

Gregory Peck

Gregory Peck (05 de abril de 1916 - 12 de junho de 2003) foi um ator .

One of 20th Century Fox 's most popular film stars from the 1940s to the 1960s, Peck continued to play important roles well into the 1980s. Um dos 20th Century Fox 's estrelas de cinema mais populares da década de 1940 a 1960, Peck continuou a desempenhar um papel importante também na década de 1980. His notable performances include that of Atticus Finch in the 1962 film To Kill a Mockingbird , for which he won his Academy Award . Suas performances notáveis incluem o de Atticus Finch no filme de 1962 To Kill a Mockingbird , pelo qual ganhou seu Oscar . Um dos grandes Astro de Woollyood e grande politico Lindo demais

President Lyndon Johnson honored Peck with the Presidential Medal of Freedom in 1969 for his lifetime humanitarian efforts.  In 1999, the American Film Institute named Peck among the Greatest Male Stars of All Time , ranking at #12. O presidente Lyndon Johnson Peck honrado com a Medalha Presidencial da Liberdade em 1969 para a sua vida humanitária esforços. Em 1999, o American Film Institute nomeou Peck entre os Masculino Greatest Stars of All Time , ficando em # 12.Seu início de carreira começou em 1941, jogando o secretário de Katharine Cornell produção de George Bernard Shaw s 'jogar Doctor's Dilemma A . Unfortunately, the play opened in San Francisco just one week before Pearl Harbor  He made his Broadway debut as the lead in Emlyn Williams ' The Morning Star in 1942. Infelizmente, a peça estreou em São Francisco , uma semana antes de Pearl Harbor . Ele fez sua Broadway estréia como protagonista de Emlyn Williams ' A Estrela da Manhã , em 1942. His second Broadway performance that year was in The Willow and I with Edward Pawley . Sua segunda apresentação na Broadway neste ano foi o Salgueiro, e eu com Edward Pawley . Peck's acting abilities were in high demand during World War II , since he was exempt from military service owing to a back injury suffered while receiving dance and movement lessons from Martha Graham as part of his acting training. Twentieth Century Fox claimed he had injured his back while rowing at university, but in Peck's words, "In Hollywood, they didn't think a dance class was macho enough, I guess. I've been trying to straighten out that story for years. agindo habilidades de Peck estavam em alta demanda durante a Segunda Guerra Mundial , já que ele foi dispensado do serviço militar devido a uma lesão nas costas sofrida durante a recepção e circulação aulas de dança de Martha Graham , como parte de seu treinamento na qualidade. Twentieth Century Fox afirmou que ele havia machucado as costas enquanto remo na universidade, mas as palavras de Peck, "Em Hollywood, não acho que uma aula de dança foi macho o suficiente, eu acho. Eu venho tentando arrumar essa história há anos."

In 1949, Peck founded The La Jolla Playhouse , at his birthplace, along with his friends Mel Ferrer and Dorothy McGuire . Em 1949, Peck fundou o teatro de La Jolla , na sua terra natal, junto com seus amigos de Mel Ferrer e Dorothy McGuire . This local community theater and landmark (now in a new home at the University of California, San Diego ) still thrives today. Este teatro da comunidade local e de referência (agora em um novo lar na Universidade da Califórnia, San Diego ) ainda vive hoje. It has attracted Hollywood film stars on hiatus both as performers and enthusiastic supporters since its inception. Atraiu Hollywood estrelas de cinema em hiato, tanto como artistas e adeptos desde a sua criação.

  Cinema

 primeiro filme Peck, Dias de Glória ", foi lançado em 1944. He was nominated for the Academy Award for Best Actor five times, four of which came in his first five years of film acting: for The Keys of the Kingdom (1944), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947), and Twelve O'Clock High (1949). Ele foi nomeado para o Oscar de melhor ator cinco vezes, quatro das quais vieram em seus primeiros cinco anos do filme ação: para As Chaves do Reino (1944), Virtude Selvagem (1946), de acordo Gentleman (1947) e Doze O'Clock High (1949).

The Keys of the Kingdom emphasized his stately presence. As Chaves do Reino enfatizaram sua presença imponente. As the farmer Ezra "Penny" Baxter in The Yearling his good-humored warmth and affection toward the characters playing his son and wife confounded critics who had been insisting he was a lifeless performer. Duel in the Sun (1946) showed his range as an actor in his first "against type" role as a cruel, libidinous gunslinger. Gentleman's Agreement established his power in the "social conscience" genre in a film that took on the deep-seated but subtle anti-Semitism of mid-century corporate America. Twelve O'Clock High was the first of many successful war films in which Peck embodied the brave, effective, yet human fighting man. Como o agricultor Esdras "Penny" Baxter no Yearling seu bom-humor o calor e carinho para com os personagens jogando seu filho e confundia os críticos mulher que tinha vindo a insistir que ele era um ator sem vida. Duel in the Sun (1946) mostrou a sua gama como um ator em seu primeiro "encontro tipo" papel de libidinoso, pistoleiro cruel.'s acordo Gentleman estabeleceu seu poder na "consciência social" gênero em um filme que assumiu o profundo, mas sutil anti-semitismo de meados do século, a América corporativa. Twelve O'Clock High foi o primeiro de muitos filmes de guerra bem sucedida em que Peck encarna o corajoso, eficiente, humana lutador ainda.

Among his other films were Spellbound (1945), The Paradine Case (1947), The Gunfighter (1950), Moby Dick (1956), On the Beach (1959), which brought to life the terrors of global nuclear war, The Guns of Navarone (1961), and Roman Holiday (1953), with Audrey Hepburn in her Oscar -winning role. Entre seus outros filmes foram Spellbound (1945), O Caso Paradine (1947), O Matador (1950), Moby Dick (1956), On the Beach (1959), que trouxe à vida os horrores de uma guerra nuclear global, Os Canhões de Navarone (1961) e A Princesa eo Plebeu (1953), com Audrey Hepburn em seu Oscar ganhando papel. Peck and Hepburn were close friends until her death; Peck even introduced her to her first husband, Mel Ferrer . Peck e Audrey Hepburn foram amigos íntimos até a morte; Peck mesmo apresentou-a a seu primeiro marido, Mel Ferrer . Peck once again teamed up with director William Wyler in the epic Western The Big Country (1958), which he co-produced. Peck, mais uma vez se uniu com o diretor William Wyler no épico Western The Big Country (1958), que ele co-produziu.

Peck won the Academy Award with his fifth nomination, playing Atticus Finch , a Depression-era lawyer and widowed father, in a film adaptation of the Harper Lee novel To Kill a Mockingbird . Peck ganhou o Oscar com a sua quinta indicação, jogando Atticus Finch , um era advogado-Depressão e pai viúvo, em uma adaptação cinematográfica do Lee Harper novela To Kill a Mockingbird . Released in 1962 during the height of the US civil rights movement in the South , this movie and his role were Peck's favorites. Lançado em 1962, durante o auge do Movimento pelos Direitos Civis dos EUA no sul , este filme e seu papel eram os favoritos Peck. In 2003, Atticus Finch was named the top film hero of the past 100 years by the American Film Institute. Em 2003, Atticus Finch foi eleito o melhor filme de herói dos últimos 100 anos pelo American Film Institute.

 

  Trabalhos posteriores

In the 1980s, Peck moved to television, where he starred in the mini-series The Blue and the Gray , playing Abraham Lincoln . Em 1980, Peck passou para a televisão, onde estrelou a minissérie O azul eo cinza, jogando Abraham Lincoln . He also starred with Christopher Plummer , Sir John Gielgud , and Barbara Bouchet in the television film The Scarlet and The Black , about a real-life Roman Catholic priest in the Vatican who smuggled Jews and other refugees away from the Nazis during World War II . Ele também estrelou com Christopher Plummer , John Gielgud Sir , e Barbara Bouchet no filme para televisão The Scarlet eo preto , sobre uma vida real padre católico no Vaticano que contrabandeava judeus e outros refugiados fora da nazistas durante a Segunda Guerra Mundial .

At the Cannes Film Festival in 2000. No Festival de Cinema de Cannes em 2000.

Gregory Peck, Robert Mitchum, and Martin Balsam all had roles in the 1991 remake of Cape Fear directed by Martin Scorsese . Gregory Peck, Robert Mitchum e Martin Balsam todos tinham papéis no remake de 1991, Cabo do Medo , dirigido por Martin Scorsese . All three were in the original 1962 version . Todos os três estavam no original versão 1962 . In the remake, Peck plays Max Cady's lawyer. No remake, Peck execuções advogado Max Cady.

His last prominent film role also came in 1991, in Other People's Money , directed by Norman Jewison and based on the stage play of that name. Seu filme papel de destaque também foi a última em 1991, na Popular Dinheiro Outros , dirigido por Norman Jewison e baseado na peça teatral de mesmo nome. Peck played a business owner trying to save his company against a hostile takeover bid by a Wall Street liquidator played by Danny DeVito . Peck teve um empresário que tenta salvar sua empresa contra uma OPA hostil por um síndico Wall Street interpretada por Danny DeVito .

Peck retired from active film-making at that point. Peck aposentado do ativo de produção de filmes naquele ponto. Like Cary Grant before him, Peck spent the last few years of his life touring the world doing speaking engagements in which he would show clips from his movies, reminisce, and take questions from the audience. Tal como Cary Grant , antes dele, Peck passou a poucos últimos anos de sua vida viajando pelo mundo fazendo palestras em que ele iria mostrar clipes de seus filmes, lembrando, e responderá a perguntas da platéia. He did come out of retirement for a 1998 miniseries version of one of his most famous films, Moby Dick , portraying Father Mapple (played by Orson Welles in the 1956 version), with Patrick Stewart as Captain Ahab , the role Peck played in the earlier film. Ele fez sair da aposentadoria para uma versão minissérie de 1998, um de seus filmes mais famosos, "Moby Dick" , retratando o Padre Mapple (interpretado por Orson Welles na versão 1956), com Patrick Stewart como o capitão Ahab , o papel desempenhado Peck no anterior filme.

Peck had been offered the role of Grandpa Joe in the 2005 film Charlie and the Chocolate Factory , but died before he could accept it. David Kelly was then given the part. Peck foi oferecido o papel de vovô Joe em 2005 no filme Charlie ea Fábrica de Chocolate , mas morreu antes que pudesse aceitá-lo. David Kelly foi dada então a parte

PolíticaEm 1947, enquanto que muitas figuras de Hollywood estavam na lista negra para atividades similares, ele assinou uma carta lamentando uma House Un-American Activities Committee investigação de alegados comunistas na indústria cinematográfica.

President Richard Nixon placed Peck on his enemies list due to his liberal activism O presidente Richard Nixon colocou Peck em sua lista de inimigos devido a sua liberal ativismo.

A lifelong supporter of the Democratic Party , Peck was suggested in 1970 as a possible Democratic candidate to run against Ronald Reagan for the office of Governor of California . Um defensor ao longo da vida do Partido Democrata , Peck foi sugerido em 1970 como um possível candidato democrata para concorrer contra Ronald Reagan para o cargo de governador da Califórnia . Although he later admitted that he had no interest in being a candidate himself for public office, Peck encouraged one of his sons, Carey Peck, to run for political office. Embora ele mais tarde admitiu que não tinha interesse em ser ele próprio candidato a cargo público, Peck incentivou um de seus filhos, Carey Peck, se candidatar a cargos políticos. Carey was defeated both times he tried for Congress, in 1978 and in 1980, by Republican Congressman Robert K. Dornan , both times by slim margins. Carey foi derrotado nas duas vezes ele tentou para o Congresso, em 1978 e em 1980, pelo congressista republicano Robert K. Dornan , ambas as vezes por margens pequenas.

In an interview with the Irish media, Peck revealed that former President Lyndon Johnson had told him that, had he sought re-election in 1968, he intended to offer Peck the post of US ambassador to Ireland — a post Peck, due to his Irish ancestry, said he might well have taken, saying "[It] would have been a great adventure".  Author Michael Freedland, in his biography of Peck, substantiates the report and says that Johnson indicated that his presentation of the Medal of Freedom to Peck would perhaps make up for his inability to confer the ambassadorship. Em uma entrevista com a imprensa irlandesa, Peck revelou que o ex- presidente Lyndon Johnson tinha lhe dito que, se tivesse procurado a reeleição em 1968, ele pretendia oferecer Peck o cargo de embaixador dos EUA no Brasil - um post Peck, devido à sua irlandês ascendência, disse que ele poderia muito bem ter, dizendo: "[Ele] teria sido uma grande aventura."O autor Michael Freedland, em sua biografia de Peck, fundamenta o relatório e diz que Johnson indicou que a sua apresentação com a Medalha de Liberdade para Peck talvez compensar a sua incapacidade para conferir a embaixadora. 

He was outspoken against the Vietnam War , while remaining supportive of his son, Stephen, who was fighting there. Ele também protestou contra a Guerra do Vietnã , enquanto a continuidade do apoio de seu filho, Stephen, que estava lutando ali. In 1972, Peck produced the film version of Daniel Berrigan 's play The Trial of the Catonsville Nine about the prosecution of a group of Vietnam protesters for civil disobedience. Em 1972, Peck produziu a versão cinematográfica de Daniel Berrigan s 'jogar The Trial of the Nine Catonsville sobre a acusação de um grupo de manifestantes do Vietnã para a desobediência civil. Despite his initial reluctance to portray the controversial General Douglas MacArthur on screen, he did so in 1977 and ended up with a great admiration for the man. Apesar de sua relutância inicial para retratar o controverso general Douglas MacArthur na tela, ele o fez em 1977 e acabou com uma grande admiração pelo homem.

In 1987, Peck did the voice-over on television commercials opposing President Ronald Reagan 's Supreme Court nomination of conservative jurist Robert Bork . Bork's nomination was defeated. Em 1987, Peck fez a voz-over de comerciais de televisão oposição ao presidente Ronald Reagan é do Supremo Tribunal nomeação do jurista conservador , Robert Bork  da nomeação Bork foi derrotado. Peck was also a vocal supporter of ridding the world of nuclear weapons . Peck também foi um suporte vocal de livrar o mundo de armas nucleares .

Vida pessoal e morte

In October 1942, Peck married Finnish-born Greta Kukkonen , with whom he had three sons, Jonathan (b. 1944), Stephen (b. 1946), and Carey Paul (b. 1949). Em outubro de 1942, Peck casou -finlandesa nasceu Greta Kukkonen , com quem teve três filhos, Jonathan (nascido em 1944), Stephen (1946) e Carey Paul (b. 1949). They were divorced on December 30, 1955, but maintained a very good relationship. Eles se divorciaram em 30 de dezembro de 1955, mas manteve uma relação muito boa. Jonathan Peck, a television news reporter, committed suicide in 1975. Jonathan Peck, um repórter de televisão, cometeu suicídio em 1975. Stephen Peck is active in support of American veterans from the Vietnam war; his first wife is screenwriter Kimi Peck, who co-wrote Little Darlings with Dalene Young. Stephen Peck está activo no apoio de veteranos americanos da Guerra do Vietnã, sua primeira esposa é roteirista Kimi Peck, que co-escreveu Little Darlings com Dalene Young. Carey Peck had political ambitions, running for Congress in California in 1980 with the support of his father and family. Carey Peck tinha ambições políticas, ao Congresso, na Califórnia, em 1980, com o apoio de seu pai e sua família. He narrowly lost to conservative Republican Bob Dornan . Ele quase perdeu para o conservador republicano Bob Dornan .

On December 31, 1955, the day after his divorce was finalized, Gregory Peck married Veronique Passani, a Paris news reporter who had interviewed him in 1953 before he went to Italy to film Roman Holiday . Em 31 de dezembro de 1955, um dia após seu divórcio foi finalizado, Gregory Peck casado Veronique Passani, um repórter de notícias de Paris que havia entrevistado em 1953, antes de ir para a Itália para filme Roman Holiday . He asked her to lunch six months later and they became inseparable. Ele pediu-lhe para o almoço, seis meses depois e se tornaram inseparáveis. They had a son, Anthony, and a daughter Cecilia Peck . Eles tiveram um filho, Anthony, e uma filha Cecilia Peck . They remained married until Peck died. Eles permaneceram casados até Peck morreu.

Peck had grandchildren from both marriages. Peck tinha netos de ambos os casamentos. Stephen has a stepdaughter and a son from his third marriage to artist Francine Matarazzo. Stephen tem uma enteada e um filho de seu terceiro casamento com o artista Francine Matarazzo. His stepdaughter Marisa Matarazzo is a fiction writer and her brother Ethan Peck is an actor. Sua enteada Marisa Matarazzo é um escritor de ficção e seu irmão Ethan Peck é um ator. Carey has a daughter Marisa from his marriage to Kathy Peck as well as two stepdaughters, Isabelle and Jasmine, and a son Christopher with artist Lita Albuquerque. Carey tem uma filha de Marisa de seu casamento com Kathy Peck, bem como duas enteadas, Isabelle e Jasmine, e um filho Christopher com o artista Lita Albuquerque. Anthony has a son, Zack, from his marriage to model Cheryl Tiegs . Anthony tem um filho, Zack, de seu casamento com a modelo Cheryl Tiegs . Cecilia has two children with writer Daniel Voll, son Harper and daughter Ondine. Cecilia tem dois filhos com o escritor Daniel Voll, filho Harper e Ondina filha.

  Peck propriedade do puro-sangue com obstáculos de cavalos de corrida Different Class, que correu na Inglatrra . O cavalo era o favorito para o 1968 Grand National , mas terminou em terceiro.  positions on  Peck era amigo íntimo do presidente francês, Jacques Chirac .  Peck era uma prática católica romana , embora não concordava com as posições da Igreja sobre o aborto ea ordenação de mulheres . 

. Em 12 de junho de 2003, Peck morreu dormindo em casa de broncopneumonia . Sua esposa Veronique estava a seu lado. Peck is entombed in the Cathedral of Our Lady of the Angels mausoleum in Los Angeles, California . Peck é sepultado na Catedral de Nossa Senhora dos Anjos mausoléu em Los Angeles, Califórnia . His eulogy was read by Brock Peters , whose character, Tom Robinson, was defended by Peck's Atticus Finch in To Kill A Mockingbird . Seu elogio foi lido por Brock Peters , cujo personagem, Tom Robinson, foi defendida por Peck é Atticus Finch em To Kill A Mockingbird .

Prêmios

. Peck foi indicado para cinco prêmios da Academia , vencendo uma vez.  (1949). Ele foi nomeado para As Chaves do Reino (1945), Virtude Selvagem (1946), de acordo Gentleman (1947) o Kill a Mockingbird . Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel como Atticus Finch, em 1962 o filme To Kill a Mockingbird .  . Em 1968, recebeu da Academia Jean Hersholt Humanitarian Award .

s. Peck recebeu também muitos  . Ele venceu em 1947, por Virtude Selvagem , em 1963 para To Kill a Mockingbird " , e em 1999 para a TV mini-série "Moby Dick" . He was nominated in 1978 for The Boys from Brazil . Ele foi nomeado em 1978 por Os Meninos do Brasil . He received the Cecil B. DeMille Award in 1969, and was given the Henrietta Award in 1951 and 1955 for World Film Favorite — Male . Ele recebeu o prêmio Cecil B. DeMille em 1969, e recebeu o Prêmio Henrietta em 1951 e 1955 para a World Film Favorito - Masculino.

In 1969, honor. Em 1969, Lyndon Johnson Peck honrado com a Medalha Presidencial da Liberdade , a mais alta honra civil da nação. IAchievement Award. Em 1971, o Scren Actors Guild apresentaram Peck com o Life Achievement Award do SAG. In 1989, the American Film Institute gave Peck the AFI Life Achievement Award . Em 1989, o American Film Institute deu Peck do AFI Life Achievement Award . He received the Crystal Globe award for outstanding artistic contribution to world cinema in 1996. Ele recebeu o Globo de Cristal prêmio de contribuição artística excepcional para o cinema mundial, em 1996.

. Em 1986, Peck foi homenageado juntamente com a atriz Gene Tierney , com a primeira Donostia Lifetime Achievement Award no Festival de Cinema de San Sebastián Espanha para o seu corpo de trabalho.

In 1998, he was awarded the National Medal of Arts  Em 1998, ele foi condecorado com a Medalha Nacional de Artes .

  . Em 2000, Peck foi feito um Doutor em Letras pela Universidade Nacional da Irlanda . patron of the  patron. Ele era patrono fundador do University College Dublin School of Film, onde persuadiu Martin Scorsese para se tornar um patrono honorário. Peck also became chair of the American Cancer Society for a short time. Peck também se tornou presidente da American Cancer Society por um tempo curto.

F. Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Gregory Peck tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6100 Hollywood Blvd. In November 2005, the star was stolen. Em novembro de 2005, a estrela foi roubado. It has since been replaced.  Desde então, foi substituído.

 

Ronald Golias

José Ronald Golias ou simplesmente Ronald Golias (São Carlos, 4 de maio de 1929 — São Paulo, 27 de setembro de 2005) foi um humorista brasileiro, considerado um dos pioneiros da televisão no país.

Juventude e começo de carreiranão houve igual e nem havera Golias é eterno e unico!!!!

Nascido em família humilde, era filho de Conceição D'Aparecida Golias e Arlindo Golias. O pai, fã do artista Ronald Colman, resolveu chamar o filho de Ronald. Na hora do batismo, no entanto, o padre teria implicado pois o nome não tinha vínculos com bíblia. Decidiu-se então que ele chamaria-se José Ronald.^{[carece de fontes?]} Sua estréia nos palcos foi aos 8 anos de idade, como artista amador, na Escola Dante Alighieri em São Carlos

Mudou-se para São Paulo em 1940. Trabalhando como alfaiate e funileiro, começou a praticar natação no Clube Regatas Tietê, onde posteriormente entraria para o grupo Acqua Loucos, um dos precursores em espetáculos aquáticos no Brasil. Por sugestão de Golias, as apresentações passaram a ter uma parte com diálogos; suas performances com a trupe acabaram por levá-lo a participar do programa Calouros em Cena, da Rádio Cultura

Nos anos 50, com o fim dos programas produzidos pela emissora, Golias passou a integrar a equipe de artistas da Rádio Nacional. Foi então que conheceu Manoel da Nóbrega, que em 1957 o convidou a participar do humorístico A Praça da Alegria, que estreara naquele mesmo ano pela TV Paulista.

Cinema e consagração na TV

Golias despontou para a fama a partir de seu trabalho na Praça. Interpretando o inquieto Pacífico (do bordão "Ô Cride, fala pra mãe..."), ele acabou tornando-se uma das estrelas da ainda incipiente televisão brasileira

Com o sucesso na TV, ele foi convencido por Herbert Richers a entrar para o cinema. A iniciativa a princípio foi complicada; com agenda ocupada na televisão, o humorista enfrentou dificuldades em conciliar as gravações. Seu primeiro filme foi a comédia Um Marido Barra Limpa (1957), de Luís Sérgio Person. Participou também de Os Três Cangaceiros (1961), de Victor Lima, quando contracenou com Ankito e Grande Otelo. Entre seus últimos trabalhos cinematográficos estão O Dono da Bola (1961) e Golias contra o Homem das Bolinhas (1969).

Não alcançando grande impacto no cinema, a atenção de Golias voltou-se novamente para a televisão. Trouxe consigo das telas o personagem Carlos Bronco Dinossauro, que acabaria tornando-se um dos destaques da Família Trapo, programa exibido pela TV Record entre 1967 e 1971. Contracenando com Jô Soares, Ricardo Corte-Real, Cidinha Campos, Renata Fronzi e Otelo Zeloni, Golias consagrou-se definitivamente como um dos mais célebres humoristas do Brasil

Trabalhos posteriores

"Pacífico", um dos mais marcantes personagens de Golias

Em 1979, Golias protagonizou na Globo o seriado Superbronco. Criado por Boni, o programa foi considerado um fracasso, durando apenas 29 episódios. Nos anos 80 foi para a Bandeirantes, onde estrelou o humorístico Bronco.

Em junho de 1990, passou a integrar o elenco fixo da Praça é Nossa, no SBT, onde permaneceu até 2005 interpretando personagens como O Profeta, Bronco, Pacífico e Professor Bartolomeu. Nesse meio tempo, foi protagonista na mesma emissora dos humorísticos Escolinha do Golias (com Nair Bello) e Meu Cunhado (com Moacyr Franco).

Doença e morte

Na época da estréia de Meu Cunhado, em abril de 2004, Golias sofreu uma cirurgia para a implantação de um marcapasso. No mês seguinte voltou a ser internado em razão de um coágulo no cérebro. Seu estado de saúde a partir de então passou a se agravar

Em 8 de setembro de 2005, Golias foi internado no Hospital São Luiz, em São Paulo. Com quadro de infecção pulmonar, ele viria a morrer no final do mesmo mês em decorrência de uma infecção generalizada. Foi sepultado no Cemitério do Morumbi.

Homenagens

Em 16 de setembro de 2007 a prefeitura de São Carlos inaugurou a praça Ronald Golias em homenagem ao humorista no bairro de cidade Aracy, e também está criando o Museu Ronald Golias na rua Geminiano Costa, 401 (na casa onde Golias residiu).

A cidade paulista de Serra Negra o homenageia com uma estátua em bronze,em tamanho real, onde está sentado em um banco da praça em frente à prefeitura da mesma cidade, com um olhar contagiante.

A partir de 2007, o SBT passou a retransmitir a Escolinha do Golias com muito sucesso. Apoiado nesse sucesso do programa, a TV Bandeirantes também decidiu repassar o programa Bronco no mesmo ano.

Elizeth Cardoso

Elizeth Cardoso (Rio de Janeiro, 16 de julho de 1920 — 7 de maio de 1990) foi uma cantora brasileira. Conhecida como A Divina, Elizeth é considerada uma das maiores intérpretes da música brasileira e um das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica.

Biografia    Adivina da MPB sem duvida a maior...

Elizeth Moreira Cardoso nasceu na rua Ceará, no subúrbio de São Francisco Xavier, e cantava desde pequena pelos bairros da Zona Norte carioca, cobrando ingresso (10 tostões) das outras crianças para ouvi-la cantar os sucessos de Vicente Celestino. O pai, seresteiro, tocava violão e a mãe gostava de cantar.

Primeira apresentação

Desde cedo precisou trabalhar e, entre 1930 e 1935, foi balconista, funcionária de uma fábrica de saponáceos e cabeleireira, até que o talento foi descoberto aos dezesseis anos, quando comemorava o aniversário. Foi então convidada para um teste na Rádio Guanabara, pelo chorão Jacob do Bandolim.

Apesar da oposição inicial do pai, apresentou-se em 1936 no Programa Suburbano, ao lado de Vicente Celestino, Araci de Almeida, Moreira da Silva, Noel Rosa e Marília Batista. Na semana seguinte foi contratada para um programa semanal na rádio.

Casou-se no fim de 1939 com Ari Valdez, mas o casamento durou pouco. Trabalhou em boates como taxi-girl, atividade que exerceria por muito tempo.

Em 1941, tornou-se crooner de orquestras, chegando a ser uma das atrações do Dancing Avenida, que deixou em 1945, quando se mudou para São Paulo para cantar no Salão Verde e para apresentar-se na Rádio Cruzeiro do Sul, no programa Pescando Humoristas.

Estilo

Além do choro, Elizeth consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido na década de 1930), ao lado de Maysa Monjardim, Nora Ney, Dalva de Oliveira, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo ou fossa. O samba canção antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 1950, 1957), com o qual Maysa já foi identificada. Mas este último representou um refinamento e uma maior leveza nas melodias e interpretações em detrimento do drama e das melodias ressentidas, da dor-de-cotovelo e da melancolia.

Elizeth migrou do choro para o samba-canção e deste para a bossa nova gravando em 1958 o LP Canção do Amor Demais, considerado axial para a inauguração deste movimento, surgido em 1957. O antológico LP trazia ainda, também da autoria de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, Chega de saudade, Luciana, Estrada branca, Outra vez. A melodia ao fundo foi composta com a participação de um jovem baiano que tocava o violão de maneira original, inédita: o jovem João Gilberto.

Anos 1960

Em 1960, gravou jingle para a campanha vice-presidencial de João Goulart Nos anos 1960 apresentou o programa de televisão Bossaudade (TV Record, Canal 7, São Paulo). Em 1968 apresentou-se num espetáculo que foi considerado o ápice da carreira, com Jacob do Bandolim, Época de Ouro e Zimbo Trio, no Teatro João Caetano, em benefício do Museu da Imagem e do Som (MIS) (Rio de Janeiro). Considerado um encontro histórico da música popular brasileira, no qual foram ovacionados pela platéia; long-plays (Lps) foram lançados em edição limitada pelo MIS. Em abril de 1965 conquistou o segundo lugar na estréia do I Festival de Música Popular Brasileira (TV Record) interpretando Valsa do amor que não vem (Baden Powell e Vinícius de Moraes); o primeiro lugar foi da novata Elis Regina, com Arrastão. Serviu também de influência para vários cantores que viriam depois, sendo uma das principais a cantora Maysa Monjardim.

Apelidos

Teve vários apelidos como A Noiva do Samba-Canção, Lady do Samba, Machado de Assis da Seresta, Mulata Maior, A Magnífica (apelido dado por Mister Eco) e a Enluarada (por Hermínio Bello de Carvalho). Nenhum desses títulos, porém, se iguala ao que foi consagrado por Haroldo Costa –- A Divina -- que a marcou para o público e para o meio artístico.

Elizeth Cardoso lançou mais de 40 LPs no Brasil e gravou vários outros em Portugal, Venezuela, Uruguai, Argentina e México.

Elizeth Cardoso morreu aos 69 anos, vítima de câncer.

John Herbert

John Herbert Buckup (São Paulo, 17 de maio de 1929 — São Paulo, 26 de janeiro de 2011) foi um ator, diretor e produtor brasileiro. Em alguns trabalhos, foi creditado como Johnny Herbert.

Biografia     Jhon Herberth um dos grandes galãs do cinema brasileiro

Descendente de alemães tanto pelo lado materno como pelo paterno, Herbert chegou a se formar em Direito e trabalhar no Departamento de Patentes de uma grande empresa mas, após seis meses, desistiu e voltou para a carreira de ator.

Foi casado com a atriz Eva Wilma de 1955 a 1976, e ambos são pais da também atriz Vivian Buckup. Com Eva Wilma fez grande sucesso na televisão brasileira nos anos 1950 e 60, com o seriado Alô Doçura.

Outros personagens marcaram a carreira do ator na TV em novelas e minisséries da Rede Globo e TV Tupi como em O Machão, O Profeta, Plumas e Paetês, Vereda Tropical, Que Rei Sou Eu?, Perigosas Peruas, A Viagem, O Quinto dos Infernos, Cabocla e Sinhá Moça tendo como um de seus últimos trabalhos o seriado Faça sua História ao lado de Vladimir Brichta e Paulo Ascenção.

No cinema foram mais de 60 filmes contracenando com atores como Oscarito, Paulo Autran, Grande Otelo, Jardel Filho e Cacilda Becker.

Herbert, que sofria de enfisema pulmonar, morreu em São Paulo no dia 26 de janeiro de 2011, aos 81 anos.^[

Katharine Hepburn

Katharine Houghton Hepburn (Hartford, 12 de Maio de 1907 — Old Saybrook, 29 de Junho de 2003) foi uma importante actriz dos Estados Unidos da América. Hepburn actuou no cinema, na televisão e no teatro, e hoje é reconhecida como sendo um símbolo feminista e permanece uma das mais famosas estrelas de cinema de sempre.

Biografia

Uma lenda das telas, Katharine Hepburn ganhou o maior número de Oscars em toda a história do evento, quatro, como melhor atriz. Possui ainda um dos maiores números de indicações para o prêmio na categoria para melhor atriz, 12, sendo que Kate Hepburne só teve indicações como atriz principal.

Hepburn ganhou um Emmy em 1975 por seu papel em Love Among the Ruins, e foi indicada para outros quatro Emmys e também para dois Tonys durante os mais de setenta anos em que esteve envolvida com a arte de actuar.

Em 1999, o AFI escolheu-a como a maior actriz de todos os tempos, numa lista de 25, que incluía Bette Davis, Ingrid Bergman, entre outras. Hepburn teve um famoso e longo romance com Spencer Tracy, dentro e fora das telas, durante 25 anos. Fizeram nove filmes juntos.

Uma antiga empregada doméstica sua, Emma Faust Tillman, chegou a ser a pessoa mais velha do mundo a partir de 24 de Janeiro de 2007, com 114 anos.

Hepburn morreu em sua casa de Old Saybrook, no estado de Connecticut em 29 de Junho de 2003.

Cate Blanchett a interpretou no filme O Aviador (2004), cinebiografia do milionário Howard Hughes, do diretor Martin Scorsese.

Primeiros anos

Katharine Houghton Hepburn nasceu no dia 12 de maio de 1907, filha de um famoso urologista local e uma sufragista.

Sempre foi influenciada pela família a falar o que quisesse. Cresceu em Hartford, Connecticut, mas costumava passar os verões em Old Saybrook, onde morreria muitos anos mais tarde.

Durante a adolescência lhe ocorreu um fato delicado: seu irmão mais velho Tom, foi encontrado por ela enforcado no sótão de sua casa. Nunca se soube se ele havia cometido um suicídio ou era um truque que ele tinha aprendido com o pai, durante anos adotou a data de nascimento como a própria (8 de novembro), a mentira só foi descoberta no começo dos anos 1990 quando a atriz revelou a verdade.

Casou-se pela primeira e única vez em 1928 com um rico empresário da Nova Inglatera, mas o casamento não deu certo e durou apenas até 1934.

Teatro O mito de Hollywood e feminista melhor atriz...

Kate antes de atuar nas grandes telas começou nos palcos.Ela fez peças com papéis secundários no final dos anos 1920 e começo dos anos 1930. Mas foi em 1931 com a peça "The warrior's husband" que sua carreira 'começou'. Ela foi notada por um produtor de Hollywood e assim começou a fazer filmes.

Mas sua carreira nos palcos não parou aí. No final dos anos 1930 interpretou Tracy Lord nos palcos, a personagem que mais ela interpretaria no cinema e traria de volta sua carreira, no teatro fez a peça junto com Joseph Cotten e Anne Baxter como a irmãzinha.

No final da carreira fez várias peças, interpretou Cleópatra por 15 anos, fez várias peças na broadway e concorreu duas vezes pelo Tony Awards, uma delas pela sua atuação como Coco Channel no musical "CoCo".

De "veneno de bilheteria" para "estrela do cinema clássico"

Katharine Hepburn foi considerada 'veneno de bilheteira' (box-office poison), pois fez vários filmes que foram rejeitados pelo público na época, mas alguns hoje são cultuados clássicos, como exemplo: Bringing Up Baby (Levada da Breca, no Brasil; As Duas Feras, em Portugal). Nos anos 1930, fez 15 filmes, grande parte deles fracassos de bilheteria.

Nos anos 1940 fez menos filmes do que nos anos 1930, mas ao contrário da década anterior, foram filmes de grande sucesso. Outro fato importante na década de 1940, foi o fato de que começou a trabalhar com seu eterno amante Spencer Tracy, embora tenha feito filmes com Walter Houston (Dragon Seed - A Estirpe do Dragão, em Portugal -, em que interpreta uma chinesa), Robert Mitchum, entre outros.

Em 1951, contracenou com outro veterano do cinema, Humphrey Bogart, em The African Queen (Uma Aventura na África, no Brasil; A Rainha Africana, em Portugal), para o qual recebeu uma nomeação para Melhor Atriz, tendo perdido para Vivien Leigh em A Streetcar Named Desire (Uma Rua Chamada Pecado, no Brasil; Um Elétrico Chamado Desejo, em Portugal). Em 1955, o filme Summertime (Quando o Coração Floresce, no Brasil), de David Lean, valeu-lhe outra nomeação para o Oscar. Neste filme, a cena em que Hepburn teve que cair em um um lago provocou-lhe uma infecção no olho que ficou para toda a vida.

Em 1959, contracenou com Elizabeth Taylor e Montgomery Clift em Suddenly, Last Summer (De Repente, no Último Verão, no Brasil; Bruscamente no Verão Passado, em Portugal), para o qual foi nomeada mais uma vez ao Oscar. A sua contribuição neste filme foi considerada uma das melhores de sua carreira. Em 1962, filmou Long Day's Journey into Night (Longa Jornada Noite Adentro, no Brasil; Longa Viagem para a Noite, em Portugal), com o qual recebeu mais uma nomeação para o Oscar.

Não trabalhou durante cinco anos por opção, tendo voltado com Guess Who's Coming to Dinner (Adivinhe Quem Vem para Jantar, no Brasil; Adivinha Quem Vem Jantar, em Portugal), com o qual ganhou o segundo Oscar. No ano seguinte, o filme The Lion in Winter (O Leão no Inverno, tanto no Brasil como em Portugal) valeu-lhe o terceiro Oscar - que foi dividido com Barbra Streisand, por Funny Girl (A Garota Genial ou Funny Girl - A Garota Genial, no Brasil), num raro empate.

A partir daí fez cerca de 18 filmes, a maioria para TV, e em 1981, ganhou o quarto Oscar com On Golden Pond (Num Lago Dourado, no Brasil; A Casa Do Lago, em Portugal), em que contracenou com Henry Fonda.

Katharine Hepburn morreu a 29 de Junho de 2003, com 96 anos, às 14:30 horas(horário local) em sua propriedade em Fenwick, Old Saybrook.

As luzes dos teatros da broadway se mantiveram apagadas durante uma hora em sua homenagem, coisa que nunca tinha sido feito antes.

Deixou uma carreira inigualável, vários fãs e um recorde nunca igualado.

Curiosidades

• Retém o recorde dos Oscars (quatro). Tinha também o recorde de mais indicações (12), mas foi batido por Meryl Streep (que, em 2010, chegou a 16 indicações)
• Foi nomeada a maior estrela feminina da história do cinema pelo AFI.
• William J. Mann, que escreveu a biografia Kate, the Woman Who Was Hepburn, descreveu-a como a atriz mais adorada de todas as gerações.
• Apesar de ter ganho quatro Oscars só esteve presente à cerimónia uma vez, nos anos 1970, apenas para prestar homenagem a um amigo.
• Escreveu dois livros, sendo um deles uma autobiografia no início dos anos 1990 que ficou em 1º lugar nas listas dos mais vendidos.
• Foi madrinha do casamento dos também atores Vivien Leigh e Laurence Olivier, que, como ela, também possuem estrelas na calçada da fama.

Principais prêmios

• Oscar
  • 1933 - Melhor Atriz Principal por Manhã de Glória
  • 1968 - Melhor Atriz Principal por Adivinhe Quem Vem Para Jantar
  • 1969 - Melhor Atriz Principal por O Leão no Inverno
  • 1982 - Melhor Atriz Principal por Num Lago Dourado
• BAFTA
  • 1968 - Melhor Atriz Principal por Adivinhe Quem Vem Para Jantar
  • 1969 - Melhor Atriz Principal por O Leão no Inverno
  • 1983 - Melhor Atriz Principal por Num Lago Dourado
• Festival de Cinema de Cannes
  • 1962 - Melhor Atriz por Longa jornada noite adentro
• Emmy
  • 1975 - Melhor Atriz Principal num programa especial por Love Among the Ruins
• Festival de Cinema de Veneza
  • 1934 - Melhor Atriz por Little Women

'Katharine Hepburn em Philadelphia Story.
Nome completo
Outros nomes
Nascimento
Nacionalidade
Falecimento
Ocupação
Altura
Cônjuge
Atividade
Óscares da Academia
Melhor atriz 1934 - Morning Glory 1968 - Guess Who's Coming to Dinner 1969 - The Lion in Winter 1982 - On Golden Pond
Emmy Awards
Melhor atriz numa minissérie ou filme 1975 - Love Among the Ruins
Festival de Cannes
Melhor atriz 1962 - Long Day's Journey into Night
BAFTA
Melhor atriz 1969 - The Lion in Winter 1969 - Guess Who's Coming to Dinner 1983 - On Golden Pond

Charlton Heston

Charlton Heston, nome artístico de John Charles Carter, (Evanston, 4 de outubro de 1923 — Beverly Hills, 5 de abril de 2008) foi um ator norte-americano notabilizado no cinema por papéis heróicos em superproduções da época de ouro de Hollywood, como Moisés de Os Dez Mandamentos, Judah Ben-Hur de Ben-Hur e o lendário cavaleiro espanhol El Cid no filme homônimo.
Nascido no estado de Illinois, viu seus pais se divorciarem quando tinha dez anos; com o segundo casamento de sua mãe com Chester Heston, a família se mudou para um subúrbio de Chicago e ele adotou o nome do padrasto. Na escola secundária, Charlton se envolveu com a cadeira de artes dramáticas e teve um resultado tão bom que recebeu uma bolsa em drama para cursar a universidade.
Em 1944 ele deixou os estudos e se alistou na força aérea do exército, onde serviu como operador de rádio de bombardeiros B-25 nas Ilhas Aleutas durante a Segunda Guerra Mundial, atingindo a patente de sargento e onde se casou com uma colega de faculdade.
Após a guerra, o casal voltou para Nova Iorque onde ele iniciou uma carreira de ator em teatro e começou a aparecer em papéis históricos como Macbeth e Marco Antônio & Cleópatra. Já usando o prenome de Charlton, ele fez seu primeiro papel no cinema em Dark City, em 1950, recebendo reconhecimento por sua atuação e chamando a atenção para seu porte.
Morreu em 5 de Abril de 200 em sua residência de Beverly Hills, em Los Angeles, aos 84 anos. Sofria desde 2002 de uma doença degenerativa com sintomas similares aos do Mal de Alzheimer.
 Foi um dos melhores ator de Hoollywood e respeitado

Cinema

Em 1952, o filme O Maior Espetáculo da Terra, superprodução de Cecil B. DeMille ambientada no mundo do circo, transformou Heston numa estrela de primeira grandeza do cinema. A partir dali, seu porte ereto, sua altura e o perfil musculoso, lhe dariam os papéis mais simbólicos nas superproduções dos anos 50 do cinema norte-americano.

Charlton Heston como Moisés em Os Dez Mandamentos, 1956.

Os Dez Mandamentos, de 1956, marcou sua imagem como Moisés e a partir dele todos os grandes papéis heróicos e históricos encontraram Heston para representá-los. Nos anos 50 e 60, ele filmou sucessos como 55 Dias em Pequim, El Cid, Agonia e Êxtase e Ben Hur, entre outros, recebendo o Oscar de melhor ator pelo último, um dos onze recebidos pelo filme, que se manteve solitariamente como o mais premiado pela Academia em todos os tempos até ser igualado em 1997 por Titanic e em 2003 por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
Em 1958, num trabalho diferente dos papéis históricos pelo qual ficaria marcado, fez um dos mais elogiados filmes de Orson Welles, A Marca da Maldade, mostrando sua capacidade de trabalhos mais artísticos em filmes menores.
A virada dos anos 60 para os 70 veria os últimos sucessos de público, e alguns de crítica, de Heston, já então um quase um cinquentão e com a imagem ligada aos anos 50, numa época em que a contracultura e uma nova linguagem tomavam conta do cinema, trazendo com ela atores mais jovens para os principais filmes como Warren Beatty, Dustin Hoffman e Robert Redford. Filmes de ficção científica e de grandes desastres, então em moda no cinema, ainda mantiveram Heston junto do topo nesta época: O Planeta dos Macacos (1968), A Última Esperança da Terra (1971), No Mundo de 2020 (1972) e Terremoto (1974).
A partir daí os grandes papéis começaram a escassear e Heston passou a trabalhar em papéis coadjuvantes e pequenas aparições. Sua imensa popularidade nos Estados Unidos porém não diminuiu, e ele fez diversos papéis nos anos seguintes em filmes para tv e atuou em diversos filmes como narrador, sendo uma das vozes mais requisitadas do cinema. Em 2001, fez sua mais notada participação em muitos anos, na refilmagem de O Planeta dos Macacos, de Tim Burton, como um velho macaco pai do vilão do novo filme.

] Política

Charlton Heston em 1963 na Marcha pelos direitos civis, Washington D.C.

No passado Charlton Heston era um liberal democrata e fazia campanhas para candidatos à presidência como Adlai Stevenson e John Kennedy. Ativista pelos direitos civis aos negros, ele acompanhou Martin Luther King durante a Marcha pelos direitos civis a Washington, em 1963, chegando a usar uma faixa onde se lia “Todos os homens nascem iguais”.
Em 1968, após o assassinato do senador Robert Kennedy, ele apareceu num programa da tv americana junto com Gregory Peck e Kirk Douglas pedindo apoio para o presidente Lyndon Johnson e sua tentativa de aprovar no Congresso o Ato a favor do controle de armas nos EUA. Anos mais tarde ele diria que nesta ocasião era jovem e tinha sido bobo e tolo.
Heston também ficou conhecido com um oponente do macartismo e da segregação racial nos Estados Unidos, que, segundo ele, apenas ajudavam a causa do comunismo mundial, além de ter sido um grande crítico de Richard Nixon, que considerava um desastre.
Entretanto, a partir dos anos 80, Heston passou a ostentar posições mais conservadoras, trocando seu registro eleitoral do Partido Democrata para o Partido Republicano, apoiando o direito às armas de fogo e fazendo campanha para Ronald Reagan e os dois presidentes Bush.
Em 1998 se tornou presidente da National Rifle Association (NRA), a poderosa entidade civil que luta para que seja mantido o direito do cidadão de comprar e portar armas de fogo nos Estados Unidos e da qual era membro honorário vitalício. Como seu porta-voz entre 1998 e 2003, ficou conhecido no país por fazer discursos radicais contra a extinção da segunda emenda da constituição que dá este direito aos cidadãos há mais de duzentos anos, além de se posicionar publicamente contra o aborto, legal nos EUA.

Charlton Heston
Nome completo	John Charles Carter
Nascimento	4 de Outubro de 1923 Evanston, EUA
Falecimento	5 de abril de 2008 (84 anos) Beverly Hills, EUA
Ocupação	Ator
Cônjuge	Lydia Clarke (1944-2008)
Trabalhos notáveis	O Maior Espetáculo da Terra Os Dez Mandamentos A Marca da Maldade Ben-Hur El Cid O Planeta dos Macacos
Óscares da Academia
Melhor Ator 1959 Ben-Hur Jean Hersholt Humanitarian Award 1978 por contribuições com programas humanitários
Prémios Golden Globe
Cecil B. DeMille Award 1967 Lifetime Achievement
SAG Awards
Screen Actors Guild Life Achievement Award 1972 Lifetime Achievement
Outros prêmios
1956 - Golden Apple Awards (ator mais cooperativo) 1975 - Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films (prêmio especial) Calçada da Fama - Motion PictureAt 1620 Vine Street.