Odete Lara

Odete Righi, mais conhecida como Odete Lara (São Paulo, 17 de abril de 1929) é uma atriz, cantora e escritora brasileiraOdete Lara grande atriz de cinema ,Tv,e teatro

Biografiailha única de imigrantes do norte da Itália. Seu pai, Giuseppe Bertoluzzi, era originário de Belluno. Sua mãe, Virgínia Righi, cometeu suicídio quando Odete tinha seis anos. Por esse motivo foi internada num orfanato de freiras e depois levada para a casa de sua madrinha. Odete se apegou fortemente ao pai, seu único referencial afetivo. Mas vitimado por uma tuberculose, Giuseppe foi obrigado a ficar afastado da filha. Giuseppe também se matou quando Odete tinha 18 anos, deixando a filha órfã.

Seu primeiro emprego foi como secretária e datilógrafa. Foi uma amiga que estimulou Odete Lara a fazer curso de modelo no Museu de Arte Moderna de São Paulo e participou do primeiro desfile da história da moda brasileira realizado no próprio MASP.

A beleza de Odete deslumbrou Otomar dos Santos, que a indicou para a então recém-inaugurada TV Tupi de Assis Chateaubriand.

Na televisão, Odete Lara começou como garota-propaganda. Em seguida participou da versão televisiva de Luz de Gás, com Tônia Carrero e Paulo Autran, depois Branca Neve e os sete anões, onde interpretou a Rainha Má.

Odete Lara se tornou estrela do "TV de Vanguarda", uma das maiores atrações da TV Tupi. Algumas telenovelas em que atuou nessa emissora foram: As Bruxas, A volta de Beto Rockfeller e Em busca da felicidade.

Foi contratada pelo grupo teatral do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e estreou na peça Santa Marta Fabril S/A, dirigida por Adolfo Celi.

Seu primeiro filme foi O gato de madame, ao lado de Mazzaropi, a convite do autor Abílio Pereira de Almeida.

Também foi cantora no show Skindô ao lado de Vinícius de Moraes. Esse show foi gravado em disco. Também cantou no espetáculo Eles e Ela, com Sérgio Mendes, Meu refrão, com Chico Buarque e Quem samba fica, com Sidnei Miller. Outro disco que participou foi Contrastes.

Odete Lara abandonou sua carreira no auge, converteu-se ao budismo e partiu para um auto-exílio num sítio nas montanhas de Nova Friburgo, RJ.

Publicou três livros autobiográficos, Eu nua, Minha jornada interior e Meus passos na busca da paz. Traduziu várias obras do budismo.

Foi casada com o dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho e com o diretor de cinema Antonio Carlos Fontoura. Namoradeira assumida, também teve um caso com o novelista Euclydes Marinho.

Morou por muitos anos em seu sitio em Friburgo, mas por problemas graves de saúde, retornou a capital carioca e mora no bairro tradicional do Flamengo, com uma dama de companhia.

O filme Lara foi baseado na história de sua vida.

Recebeu no Festival de Gramado o prêmio Oscarito, por sua contribuição ao desenvolvimento do cinema brasileiro.

Elizabeth Taylor

Elizabeth "Liz" Rosemond Taylor (Londres, 27 de fevereiro de 1932 — Los Angeles, 23 de março de 2011) foi uma premiada atriz anglo-americana.

BiografiaA mais bela estrela de Wollywood e mais querida e famosa...

Filha dos estadunidenses, Francis Leen Taylor (1897–1968) e Sara Viola Warmbrodt (1895–1994), mudaram-se para os Estados Unidos em 1939. Começou a carreira cinematográfica ainda criança, quando foi descoberta aos dez anos. Contratada pela Universal Pictures, filmou There's One Born Every Minute, mas não teve o contrato renovado. Assim como o amigo pessoal Mickey Rooney, revelou talento participando de filmes infanto-juvenis, como na estréia em 1943 num pequeno papel da série Lassie. A partir de então, apaixonou-se pela profissão e permanecer no estúdio tornou-se o maior sonho.

Evoluindo como atriz talentosa e respeitada pela crítica, nos anos 50 filmaria dramas, como Um lugar ao Sol, com o ator Montgomery Clift; Assim Caminha a Humanidade, com Rock Hudson, ambos atores homossexuais e dos quais se tornou grande amiga. Nessa década faria ainda A Última Vez Que Vi Paris, ao lado de Van Johnson e Donna Reed.

Liz, como foi mais conhecida, foi reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos; a marca registrada são os traços delicados e olhos de cor azul-violeta, emoldurados por sobrancelhas espessas de cor negra. Celebridade cercada por intenso glamour e diva eterna dos anos de ouro do cinema norte-americano, é uma compulsiva colecionadora de jóias. Certa vez, o amigo, o mágico David Copperfield, convidou-a para uma das apresentações e fez sumir das mãos um dos anéis favoritos. Liz, simpaticamente, e ao gritos, divertiu a platéia manifestando um momento de desespero ao ver o anel sumir.

Taylor em 1981, num evento em sua homenagem

Ficou famosa também pelos inúmeros casamentos (oito ao todo), sendo o mais rumoroso o com o ator britânico Richard Burton, notório pelo alcoolismo, com quem se casou duas vezes e fez duplas em vários filmes nos anos 60, como o antológico Cleópatra, o dramático Quem tem medo de Virgínia Woolf?, em que ela ganhou o segundo Óscar, Os Farsantes e A Megera Domada. Vencedora duas vezes do Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal), o primeiro em 1960 pelo papel da call-girl de Disque Butterfield 8 (pt: O Número do Amor); . Nessa década, com o reconhecimento do prêmio máximo do cinema mundial, consagrou-se como a mais bem paga atriz do mundo.

Foi amiga do Rei do Pop Michael Jackson, que dedicou-lhe vários de seus trabalhos, inclusive a canção "Liberian Girl".

Em 1997, a atriz passou por uma delicada cirurgia para remover um tumor do cérebro. No passado, a estrela também já teve problemas com o vício em álcool e drogas.

Foi pioneira no desenvolvimento de ações filantrópicas, levantando fundos para as campanhas contra a AIDS a partir dos anos 80, logo após a morte de Rock Hudson. A despeito de ter nascido fora dos EUA, em 2001 recebeu do presidente Bill Clinton a segunda mais importante medalha de reconhecimento a um cidadão norte-americano: a Presidential Citizens Medal, oferecida pelos seus vários trabalhos filantrópicos. Nessa época se agravaram os problemas de saúde, ganhando peso e sendo levada a internações recorrentes em hospitais.

Problemas de saúde e morte

Taylor tratou vários problemas de saúde ao longo dos anos, incluindo as questões relativas à insuficiência cardíaca crônica. Em 2009, foi submetida a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração. Ela usava uma cadeira de rodas havia mais de cinco anos para lidar com sua dor crônica.

Em fevereiro de 2011, apareceram novos sintomas relacionados à sua insuficiência cardíaca, o que a levou a ser internada no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles para tratamento, onde morreu na manhã do dia 23 de março após uma cirurgia, aos 79 anos de idade.. A informação foi confirmada pelo agente da atriz e por um familiar.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor em 1950
Nome completo	Elizabeth Rosemond Taylor
Outros nomes	Dama Elizabeth Taylor Liz Taylor Liz
Nascimento	27 de fevereiro de 1932 Londres, Inglaterra  Reino Unido
Morte	23 de março de 2011 (79 anos) Los Angeles, Califórnia  Estados Unidos
Ocupação	Atriz
Altura	1,57 m
Cônjuge	Larry Fortensky (1991 - 1996) John Warner (1976 - 1982) Richard Burton (1964 - 1974) e (1975 - 1976) Eddie Fisher (1959 - 1964) Michael Todd (1957 - 1958) Michael Wilding (1952 - 1957) Conrad Hilton Jr. (1950 - 1951)
Trabalhos notáveis	Martha em Quem Tem Medo de Virginia Woolf? Cleopatra em Cleópatra Gloria Wandrous em Disque Butterfield 8 Margaret Pollitt em Gata em Teto de Zinco Quente Leslie Benedict em Assim Caminha a Humanidade Angela Vickers em Um Lugar ao Sol
Atividade	1942 - 2011
Óscares da Academia
Prêmio Humanitário Jean Hersholt 1993 Melhor Atriz (principal) 1967 - Quem Tem Medo de Virginia Woolf? 1961 - Disque Butterfield 8
Prémios Golden Globe
Prémio Cecil B. DeMille 1985 Henrietta Award 1974 - World Film Favorite - Female Melhor Atriz (filme dramático) 1960 - Suddenly, Last Summer Prêmio Especial 1957 - Para o desempenho consistente.
BAFTA
Melhor Atriz 1967 - Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
IMDb: (inglês) (português)

Elizabeth "Liz" Rosemond Taylor (Londres, 27 de fevereiro de 1932 — Los Angeles, 23 de março de 2011) foi uma premiada atriz anglo-americana.

Elizabeth Taylor em Cleopatra, 1963

Jean Harlow

Jean Harlow, nome artístico de Harlean Carpentier (Kansas City, 3 de março de 1911 — Los Angeles, 7 de junho de 1937), foi uma atriz norte-americana de cinema, que antecedeu Marilyn Monroe como a primeira atriz loira a explorar seu sex-appeal.

BiografiaA primeira Venus Platinada de Woollywood...

Jean era filha de um bem sucedido dentista e de uma dona-de-casa. Aos 16 anos de idade fugiu de casa para se casar com o jovem empresário Charles McGrew, o casal logo mudou para Los Angeles, onde ela iniciou sua carreira.

Jean começou em Hollywood como figurante até 1929, quando Howard Hughes, que estava refilmando Hell's Angels (1930) em versão falada, encantou-se por ela. Nessa mesma época seu casamento acabou em divórcio. Terminado o filme, Jean fez uma turnê pelo país em divulgação do mesmo. Infelizmente, Hughes não tinha outros projetos para ela e acabou por vender seu contrato a MGM. A partir dai sua carreira decolou.

Em 1932, casou-se com um assistente de Irving Thalberg na MGM, Paul Bern. A relação dos dois era muito conturbada. Ironicamente, a deusa sensual das telas escolheu para marido um homem impotente, sexualmente falando. Ele passou a agredi-la, devido a sua frustração. A situação logo se tornou insuportável. O casal vivia de aparências. Então, certo dia, enquanto Jean estava no estúdio, Bern se matou com uma pistola de calibre 38, encharcado do perfume favorito da esposa, Mitsouko.

Em 1933 casou-se novamente com o cineasta Harold Rosson, acabou divorciando-se oito meses depois.

Estrelou em mais de trinta filmes em uma carreira que durou apenas dez anos, até 1937, durante as filmagens de Saratoga, Harlow ficou doente e faleceu, o filme teve que ser finalizado usando uma dublê filmada sempre a distância.

Morte

Durante as filmagens de Saratoga, a saúde da atriz estava debilitada e em 29 de maio de 1937 Harlow teve um colapso no set e o diretor a mandou para casa para descansar. O que aconteceu depois disso permanece um mistério.

Acredita-se que Jean ficou uma semana de cama com náusea, pois sua mãe, com quem ela vivia, se recusava a chamar um médico devido a sua crença religiosa em Christian Science. Outros dizem que a própria Jean Harlow se recusou a ser internada e passar por uma cirurgia.

No dia 3 de junho sua mãe comunicou a impressa que a atriz estava melhor, mas a 6 de junho Louis B. Mayer e William Powell deram ordens para que a levassem a um hospital.

A loura platinada morreu no dia seguinte, prematuramente aos 26 anos, de insuficiência renal. Em decorrência de complicações nos rins, uma seqüela, ainda possivelmente, das agressões de Bern.

Maria Montez

Maria Montez (06 de junho de 1912 - 7 de setembro de 1951) foi um domincano nascido em filme a atriz que ganhou fama e popularidade na década de 1940 como uma beleza exótica estrelar uma série de filmado-em- Technicolor figurino filmes de aventura . . Sua imagem na tela era a de uma sedutora de sangue quente Latina, vestida em trajes de fantasia e jóias cintilantes. Ela ficou tão identificado com estas aventuras épicas que ela ficou conhecida como "A Rainha do Technicolor".  . Sobre sua carreira, Montez apareceu em 26 filmes, 21 dos quais foram feitas em América do Norte e cinco na Europa .Maria montez,a rainha dos filmes de capa e espada

CarreiraSua beleza logo fez a peça central da Universal é Technicolor aventuras de fantasia, nomeadamente as seis em que ela estava se juntou com Jon Hall - Mil e Uma Noites (1942), White Savage (1943), Ali Babá e os Quarenta Ladrões (1944), Cobra Mulher (1944), Wildcat Gypsy (1944) e Sudão (1945).Montez also appeared in the Technicolor western Pirates of Monterey (1947) with Rod Cameron and the sepia-toned swashbuckler The Exile (1948), directed by Max Ophuls and starring Douglas Fairbanks, Jr. Montez também apareceu no Technicolor ocidental Pirates of Monterey (1947), com Rod Cameron eo tom sépia swashbuckler O Exílio (1948), dirigido por Max Ophuls e estrelado por Douglas Fairbanks Jr.

. Enquanto trabalhava em Hollywood, ela conheceu e se casou com francês ator Jean-Pierre Aumont , que teve que deixar alguns dias após seu casamento a servir nas Forças Francesas livres de luta contra a Alemanha nazista no Teatro Europeu da Segunda Guerra Mundial. No final da II Guerra Mundial , o casal teve uma filha, Maria Cristina (também conhecida como Tina Aumont ), nasceu em Hollywood em 1946. T . Eles então se mudou para uma casa em Suresnes , Île-de-France , no subúrbio oeste de Paris sob a Quarta República Francesa .  Lá, Maria Montez apareceu em vários filmes e uma peça escrita pelo marido. . Ela também escreveu três livros, dois dos quais foram publicados, bem como escrevendo uma série de poemas.

 Morte

. Os anos 39 Montez morreu em Suresnes , França, em 7 setembro de 1951 depois de aparentemente sofrer um ataque cardíaco e se afogar em sua banheira.  Ela foi enterrada no Cemitério du Montparnasse em Paris, onde sua lápide mostra teatral de seu ano nascimento, 1918.

  Legado

Pouco depois de sua morte, uma rua na cidade de Barahona, do berço Montez, foi nomeado em sua honra. 

In 1996, the city of Barahona opened the Aeropuerto Internacional María Montez ( María Montez International Airport )Em 1996, a cidade de Barahona abriu o Aeropuerto Internacional María Montez ( Maria Montez Aeroporto Internacional ) em sua honra

, Jack Smith Montez idolatrado como um ícone do acampamento estilo. "Maria Montez", r"The Wonderful n] Dentre seus atos de devoção, ele escreveu uma estética manifesto intitulado "A Perfect Fílmica Quanto à pertinência de Maria Montez", refere a ela como "o maravilhoso" ou "aquela maravilhosa", e fez homenagens elaboradas para seus filmes em seus próprios filmes, incluindo a notória Flaming Creatures .

John Derek

John Derek (12 de agosto de 1926 - 22 de maio de 1998) foi um ator norte-americano, o diretor e fotógrafo mais famoso para as mulheres a quem foi casado.

Vida e carreiraNascido Derek Delevan Harris em Hollywood, Califórnia , ele foi casado com a atriz Pati Behrs , née Pati Behrs Eristoff (13 de fevereiro de 1922 - 10 de julho de 2004). Pati Behrs was a Russian-born American actress, a grandniece of Leo Tolstoy . Pati Behrs era um americano nascido atriz russa, uma sobrinha-neta de Leon Tolstoi . She was married to Derek from 1951 to 1957. Ela era casada com Derek 1951-1957. They had two children, Russell and Sean. Eles tiveram dois filhos, Sean e Russell.

His matinee-idol good looks quickly got him supporting roles, most notably as Broderick Crawford 's son in All the King's Men (1949), but he also enjoyed leads such as "Nick Romano" in Knock on Any Door (1949) opposite Humphrey Bogart (who told him, "You look great, but kid, that's not enough"), "Brock Mitchell" in Fury at Showdown, and as Robin Hood in Rogues of Sherwood Forest (1950) with Alan Hale . Sua sessão vespertina de ídolos boa aparência rapidamente pegou papéis coadjuvantes, principalmente como Broderick Crawford é filho de Rei de Todos os Homens (1949), mas ele também gostava de leva como "Nick Romano" em bater em qualquer porta (1949) oposto Humphrey Bogart (que lhe disse: "Você está ótimo, mas garoto, isso não é suficiente"), "Brock Mitchell" em Fúria no Showdown, e como Robin Hood no Rogues da floresta de Sherwood (1950), com Alan Hale .

Perhaps Derek's most memorable film appearance was as the noble Joshua in The Ten Commandments (1956). Talvez o filme mais memorável aparição Derek era como o nobre Josué em Os Dez Mandamentos (1956).

Derek also worked as a film director. Derek também trabalhou como diretor de cinema. He directed his wives, Ursula Andress , in two movies, and Linda Evans in one. Ele dirigiu sua esposa, Ursula Andress , em dois filmes, e Linda Evans em um. His best known films as a director are those he directed with his fourth wife, Bo Derek (she starred in four of his movies). Seus filmes mais conhecidos como diretor são aqueles que ele dirigiu com sua quarta esposa, Bo Derek (ela atuou em quatro de seus filmes). The 1990 film Ghosts Can't Do It was his last film in the director's chair. O 1990 filme Ghosts Can't Do It foi o seu último filme do diretor cadeira. He also directed a pornographic film, Love You (1980), as well as two hit music videos for Shania Twain , " Whose Bed Have Your Boots Been Under? " Ele também dirigiu uma pornográfico filme, Love You (1980), bem como dois vídeos de música batida para Shania Twain , " de qual cama sua bota tem estado? " and " Any Man of Mine ". e " Any Man of Mine ".

Derek took photos of all three of his last wives (at different times) for Playboy magazine. Derek tirou fotos de todos os três de suas esposas passado (em épocas diferentes) para Playboy revista. He died from cardiovascular disease in Santa Maria, California at the age of 71. Ele morreu de doença cardiovascular em Santa Maria, Califórnia, na idade de 71. His remains were crematedo  seus restos mortais foram cremados. 

Cônjuges

• Behrs Pati (1951-1957)
• Ursula Andress (1957–1966) Ursula Andress (1957-1966)
• Linda Evans (1968–1974) Linda Evans (1968-1974)
• Bo Derek (1976–1998) Bo Derek (1976-1998)

 

John Derek
with Debra Paget from the trailer for The Ten Commandments (1956)
Born	Derek Delevan Harris August 12, 1926(1926-08-12) Hollywood, California, U.S.
Died	May 22, 1998(1998-05-22) (aged 71) Santa Monica, California, U.S.
Occupation	Actor, director, cinematographer, screenwriter, editor, producer
Years active	1943–1990
Spouse	Pati Behrs (1951-1957) (divorced) 2 children Ursula Andress (1957-1966) (divorced) Linda Evans (1968-1974) (divorced) Bo Derek (1976-1998; his death)

 

 

 

Zé Trindade

Zé Trindade, pseudônimo de Milton da Silva Bittencourt (Salvador, 18 de abril de 1915 — Rio de Janeiro, 2 de maio de 1990) foi um ator, músico e poeta brasileiro, grande comediante de rádio, teatro, cinema e TV. Ficou famoso por jargões como "Mulheres, Cheguei!" e "Meu Negócio é Mulher".

BiografiaUm dos grandes comicos da Atlantida nos anos 45 a 72

Nasceu em tradicional família baiana. O pai, herdeiro de uma grande fortuna, é deserdado porque se casa com sua mãe, que era pobre. Inconformado, começa a beber. A sua infância, até os onze anos é muito sofrida.
Nessa idade, se emprega como "boy" em um hotel da capital baiana. Lá, faz amizade com Jorge Amado e Dorival Caymmi, que, como os outros hóspedes do hotel, se divertem com suas piadas, ou se encantam com seus versos, poemas ou letras de músicas.
Em 1935, entrou para a Rádio Sociedade da Bahia, vivendo um bêbado no programa Teatro Pelos Ares.

Em 1937 chegou ao Rio de Janeiro, integrando o elenco de humoristas da Rádio Mayrink Veiga. Nos quinze anos seguintes seria o melhor cômico do rádio.
Fez sua estréia no cinema em 1947 no filme O Malandro e a Granfina e só párou em 1987, numa ponta em Um Trem Para As Estrelas, perfazendo uma carreira vitoriosa de 38 filmes.
Baixinho, gordinho, o bigode fininho marcando um rosto safado, cria as frases "Meu negócio é mulher" e "Mulheres, cheguei". Ninguém melhor do que ele fez o tipo do malandro.
Participou pouco de televisão, mas chegou a atuar com Chico Anysio, participou do programa humorístico Balança, mas não cai na Rede Globo e ainda teve uma pequena participação na minisséne global Memórias De Um Gigolô em 1986.
Gravou 25 discos de música nordestina, com trovas e pensamentos. Foi casado com dona Cleusa e teve quatro filhos Anayra, Regina, Ricardo e Cristina.
Faleceu de câncer, em 2 de maio de 1990, no Rio de Janeiro, aos 75 anos.

Trabalhos

• Um trem para as estrelas (1987)
• Tem folga na direção (1976)
• Assim era a Atlântida (1974)
• Jesus Cristo eu estou aqui (1971)
• Bom mesmo é Carnaval (1961)
• Mulheres, Cheguei! (1961)
• Os Três Cangaceiros (1961) (participação)
• Marido de mulher boa (1960)
• Viúvo alegre (1960)
• Entrei de gaiato (1959)
• Mulheres à vista (1959)
• Massagista de madame (1959)
• Espírito de porco (1959)
• Aguenta o rojão (1958)
• O batedor de carteiras (1958)
• O camelô da rua Larga (1958)
• Na corda bamba (1958)
• Garotas e Samba (1957)
• Maluco por mulher (1957)
• O negócio foi assim (1957)
• Rico ri à toa (1957)
• Tem boi na linha (1957)
• Treze cadeiras (1957)
• Depois eu conto (1956)
• Genival é de morte (1956)
• Tira a mão daí (1956)
• O primo do cangaceiro (1955)
• Trabalhou bem Genival (1955)
• O rei do movimento (1955)
• O rei do Samba (1952)
• Meu dia chegará (1951)
• Tocaia (1951)Aguenta firme, Isidoro (1951)
• Anjo do lodo (1951)
• Inocëncia (1949)
• Fogo na canjica (1948)