Chico Anysio

Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho, conhecido como Chico Anysio (Maranguape, 12 de abril de 1931 — Rio de Janeiro, 23 de março de 2012), foi um humorista, ator, dublador, escritor, compositor e pintor brasileiro, notório por seus inúmeros quadros e programas humorísticos na Rede Globo, emissora onde trabalhou por mais de 40 anos.

Ao dirigir e atuar ao lado de grandes nomes do humor brasileiro no rádio e na televisão, como Paulo Gracindo, Grande Otelo, Costinha, Walter D'Ávila, Jô Soares, Renato Corte Real, Agildo Ribeiro, Ivon Curi, José Vasconcellos e muitos outros, tornou-se um dos mais famosos, criativos e respeitados humoristas da história do país.

Morreu em 23 de março de 2012, no Rio de Janeiro.

Biografia

Chico Anysio mudou-se com sua família para o Rio de Janeiro quando tinha seis anos de idade Decidiu tentar fazer um teste para locutor de rádio quando a sua irmã também faria. Saiu-se excepcionalmente bem no teste, ficando em segundo lugar, somente atrás de outro jovem iniciante, por coincidência, o próprio Silvio Santos Na rádio na qual trabalhava, a Rádio Guanabara, exercia várias funções: radioator, comentarista de futebol, etc. Participou do programa Papel carbono de Renato Murce. Na década de 1950, trabalhou nas rádios Mayrink Veiga, Clube de Pernambuco e Clube do Brasil. Nas chanchadas da década de 1950, Chico passou a escrever diálogos e, eventualmente, atuava como ator em filmes da Atlântida Cinematográfica.
Na TV Rio estreou em 1957 o Noite de Gala. Em 1959, estreou o programa Só Tem Tantã, lançado por Joaquim Silvério de Castro Barbosa, mais tarde chamado de Chico Total. Além de escrever e interpretar seus próprios textos no rádio, televisão e cinema, sempre com humor fino e inteligente, Chico se aventurou com relativo destaque pelo jornalismo esportivo, teatro, literatura e pintura, além de ter composto e gravado algumas canções.
Chico Anysio foi um dos responsáveis pela intermediação referente ao exílio de Caetano Veloso em Londres. Quando completou dois anos de exílio, Chico enviou uma carta para Veloso, para que este retornasse ao Brasil. Caetano e Gilberto Gil haviam sido presos em São Paulo, duas semanas depois da decretação do AI-5, o ato que dava poderes absolutos ao regime militar. Trazidos ao Rio de carro, os dois passaram por três quartéis, até viajarem para Salvador, onde passaram seis meses sob regime de prisão domiciliar. Em seguida, em meados de 1969, receberam autorização para sair do Brasil, com destino a Londres, onde só retornariam no início de 1972.
Desde 1968, encontra-se ligado à Rede Globo, onde conseguiu o status de estrela num "cast" que contava com os artistas mais famosos do Brasil; e graças também a relação de mútua admiração e respeito que estabeleceu com o executivo Boni. Após a saída de Boni da Globo nos anos 1990, Chico perdeu paulatinamente espaço na programação, situação agravada em 1996 por um acidente em que fraturou a mandíbula.

Chico Anysio em 2003

Em 2005, fez uma participação no Sítio do Pica-pau Amarelo, onde interpretava o "Dr. Saraiva" e, recentemente, participou da novela Sinhá Moça, na Rede Globo.

Família

É pai do ator Lug de Paula, do casamento com a atriz e comediante Nancy Wanderley;  do também comediante Nizo Neto  e do diretor de imagem Rico Rondelli, da união com a atriz e vedete Rose Rondelli;  de André Lucas, que é filho adotivo; do DJ Cícero Chaves, da relação com a ex-frenética Regina Chaves; e do ator/escritor Bruno Mazzeo, do casamento com a ex modelo e atriz Alcione Mazzeo.
Também teve mais dois filhos com a ex-ministra Zélia Cardoso de Mello, Rodrigo e Vitória. É irmão da falecida atriz Lupe Gigliotti, com quem contracenou em vários trabalhos na televisão; do cineasta Zelito Viana; e do industrial, compositor e ex-produtor de rádio Elano de Paula. Também é tio do ator Marcos Palmeira, da atriz e diretora Cininha de Paula e é tio-avô da atriz Maria Maya, filha de Cininha com o ator e diretor Wolf Maya.
Era casado com a empresária Malga Di Paula.

Problemas de saúde

O humorista foi internado no dia 2 de dezembro de 2010, quando deu entrada no hospital devido a falta de ar. Na avaliação inicial, detectou-se obstrução da artéria coronariana, assim, foi submetido à angioplastia. Chico Anysio ficou 109 dias internado, recebendo alta apenas no dia 21 de março de 2011. Neste período, o humorista permaneceu a maior parte do tempo na UTI.
Em 23 de abril de 2011, Chico Anysio retornou ao programa "Zorra Total" interpretando a personagem Salomé. No quadro, Salomé conversava "de mulher para mulher" com a presidente Dilma Rousseff.
No dia 30 de novembro de 2011, foi internado novamente, devido a uma infecção urinária. Recebeu alta 22 dias depois, em 21 de dezembro de 2011, mas já no dia seguinte voltou a ser internado, com hemorragia digestiva. Em fevereiro de 2012 foi diagnosticado com uma infecção pulmonar. Apresentou uma piora nas funções respiratórias e renal em 21 de março de 2012.

Morte

Com a saúde cada vez mais debilitada, veio a morrer no dia 23 de março de 2012, após sofrer uma parada cardiorrespiratória causada por falência múltipla dos órgãos, decorrente de choque séptico causado por infecção pulmonar.
No dia 24 de março, foi cremado no Cemitério do Caju. De acordo com Paulo César Pimpa, seu advogado, o humorista pediu em testamento que metade das cinzas seja levada para Maranguape, Ceará e a outra, para o estúdio do Projac, no Rio.

 

 

• Em 1960, o programa Chico Anysio Show, produção de Carlos Manga, passou a ser apresentado em videoteipe. Os comerciais do programa, que também eram "ao vivo", passaram a ser gravados.
• Apaixonou-se pela demissionária ministra Zélia Cardoso de Mello quando ela fez uma aparição em seu programa humorístico.
• No dia 15 de março de 2007, foi lançado no Casarão Cultural Cosme Velho, no Rio de Janeiro, o documentário "Chico Anysio", sobre os 60 anos de sua carreira.
• Em homenagem aos 60 anos de carreira de Chico, Ziraldo reuniu vários cartunistas e criou um livro chamado "É Mentira, Chico?", reunindo caricaturas dos personagens do humorista, além de um DVD da Globo Marcas, com especiais dos programas do Chico, chamado Chico Especial!.
• Em 2008, Chico Anysio recebeu uma homenagem de Rodrigo Scarpa e Wellington Muniz, com seus respectivos personagens Vesgo e Silvio, do programa humorístico Pânico na TV. Eles cobravam sua volta aos humorísticos da Globo com a campanha "Volta Chico!". Vários artistas participaram da campanha e conseguiram sensibilizar os diretores da Globo, pois Chico fez uma aparição.
• Em 2009, Chico foi tema da escola de samba Unidos do Anil, do Rio de Janeiro, desfilando com o enredo "Chico Total! Sou Anil e Faço Carnaval".O Maior Humorista do mundo!!!!

 

 

Randolph Scott....O Grande Rei dos Filmes classicos de Koollywood.

No dia 2 de março de 1987, morria Randolph Scott. A Manchete, estampada em jornais e revistas do mundo todo pegou muita gente de surpresa, uma vez que um dos mais fabulosos cowboys do cinema já estava aposentado “das pistolas” havia mais de 20 anos. Afastado das telas e da mídia durante anos, e vivendo em seu rancho com sua esposa, Patricia, Randy (como carinhosamente o chamamos) para grande parte do público e dos fãs já estava morto.

Sobre o ano de seu nascimento ainda existem controvérsias. Segundo o Motion Picture Almanac, Randy nasceu a 23 de janeiro de 1903, no Estado da Virginia, sob o nome de batismo de George Randolph Crane . Contudo, outras fontes, incluindo o site IMDB, mencionam o ano de 1898 como seu ano de nascimento e este ano parece ser o mais correto, uma vez que na pedra tumular do ator encontra-se a data de 23 de janeiro de 1898 como do seu ano natalício.

Vindo de uma família abastada e fluente, e filho de um respeitado engenheiro industrial, Randolph Scott foi um dos principais astros de Hollywood. Durante uma visita a Charlotte, na Carolina do Norte, seus pais decidiram enraizar-se no local com o pequeno Randy. Anos depois, já um jovem de bela estampa, Randolph estudou no Instituto Universitário de Tecnologia da Georgia, graças a uma bolsa de estudos ganha por suas performances atléticas como jogador de futebol americano. Ferido em uma partida, Randy transferiu-se para a Universidade de Carolina, onde se formou em Engenharia, e logo começou a trabalhar numa empresa de produtos têxteis.

Em abril de 1917 os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial. Pouco depois, Scott, então com 19 anos , ingressou no exército e serviu na França como artilheiro no 2 º Batalhão Trench Argamassa, de Artilharia de Campanha 19. Após o Armistício com o fim da Guerra, Randy permaneceu na França e se matriculou na escola de oficiais de artilharia, mas como recebeu uma comissão pelos serviços de guerra, decidiu voltar para os Estados Unidos em 1919. A experiência e treinamento de guerra de Scott rendeu a idoneidade que lhe serviria anos mais tarde como prática em sua atuação no cinema, incluindo o uso de armas de fogo e a prática de combate corpo a corpo.

Descoberto por um agente hollywoodiano, que procurava um dublê para Gary Cooper, Randy largou seu emprego e foi para a Califórnia, onde se encontrou com o magnata Howard Hughes (1905-1976 - que conhecia o pai de Randy, que deu uma carta de apresentação a Hughes em favor do filho), que conseguiu para ele uma audiência com Cecil B. DeMille (1881-1959), com a finalidade de fazer um teste. Aprovado, foi logo empregado para treinar com o próprio astro Gary Cooper o sotaque virginiano para seu filme de 1929, Agora ou Nunca (The Virginian), além de ter feito uma ponta como ator no filme.
Enquanto não surgiam propostas de trabalho em Hollywood, Scott voltou a jogar, e desta vez profissionalmente em um time de futebol americano da Califórnia. Alguns agentes da Paramount o viram em uma partida e lhe ofereceram um contrato. Abandonando de vez o futebol, tornou-se definitivamente ator.

Não demorou muito, foi se tornando um ator de destaque, e o público feminino não deixou de atender ao belo louro de 1m89, que foi avançando para os papéis principais, graças a sua boa dicção e voz privilegiada, muito embora seu encanto de "homem calmo" nas telas não fosse o bastante para indicar o tremendo sucesso que viria mais tarde como um dos mais autênticos “Man of The West” do cinema.
Apesar de suas qualidades físicas, Randy foi um ator mediano em comédias, dramas, e em aventuras ocasionais, até se projetar nos westerns, onde decididamente se consagrou como um dos maiores astros do gênero, entre 1935 até 1962, quando se despediu das telas. Sua personalidade artística alterou-se da figura calma para uma figura estoica, de homem resistente, imponente, e duro como uma rocha.

Depois de pequenos papéis em vários filmes, alguns inclusive sem receber créditos, Randy fez para a Paramount, entre 1932 e 1935, uma série de dez faroestes de baixo orçamento baseados em histórias de Zane Grey (1872-1939), que serviram para consolidar sua imagem, não só na indústria cinematográfica, mas principalmente entre a massa de espectadores. Sete desses filmes foram dirigidos por Henry Hathaway (1898-1985), que estava em início de carreira.

Em 1935, Scott foi firmemente estabelecido como um astro popular do cinema e, portanto, após o lançamento de Inválido Poderoso/Mystery Mountain Rocky (1935), a Paramount Pictures o escalou para produções de alta escala, ou seja, de ator classe B não demorou para ser incluso no círculo de atores Classe A.

Scott fez quatro filmes para a RKO Radio Pictures durante 1935 e 1936. Dois deles estavam na popular série de musicais estrelados por Fred Astaire e Ginger Rogers : Roberta (1935), também estrelado por Irene Dunne e Nas águas da Esquadra (Follow the Fleet) em 1936. Em ambos os filmes Scott interpretou o simpático amigo de Astaire. Os outros dois estavam entre os melhores da carreira de Scott: Conto de Aldeia/Village Tale(1935), um comovente melodrama obscuro sobre uma pequena cidade onde reina as fofocas e a hipocrisia, dirigida por John Cromwell (1887-1979), e Ela/She (1935),de Irving Pichel (1891–1954), uma aventura fantástica adaptada do romance de H. Rider Haggard (1856-1925), publicada em 1886.

Até 1945, Randy esteve em fitas de diversos gêneros, como Minha Esposa Favorita/My Favoriter Wife, de 1940, e dramas de guerra, como A Batalha Final/Gung Ho!, em 1943, ao mesmo tempo em que se firmava como herói dos westerns, mesmo co-estrelando com Tyrone Power e Henry Fonda em Jesse James, em 1939, Errol Flynn e Humphrey Bogart em A Caravana do Ouro/Virginia City, 1940, e Gene Tierney em Formosa Bandida/Belle Starr, em 1941.

Foi co-astro junto com John Wayne (1907-1979) em dois espetaculares filmes estrelados por Marlene Dietrich (1901-1992), e em ambos Scott parte para luta livre com o “Duke”: A Indomável/The Spoilers (1942), faroeste dirigido por Ray Enright (1896-1965) onde Scott interpreta um crápula de primeira, e uma luta memorável, uma das mais espetaculares do cinema; e Ódio e Paixão/ Pittsburgh, de Lewis Seiler (1890–1964), um drama realizado no mesmo ano, onde Randy interpreta um personagem avesso ao seu Alexander McNamara do filme anterior, e dá uma tremenda lição ao personagem rebelde e aproveitador feito por John Wayne nesta fita.

A partir de 1945, todos os seus filmes são faroestes, com exceção de dois: a comédia Lar, Doce Tortura /Home, Sweet Homicide, de 1946 e o drama Véspera de Natal/Christmas Eve, 1947. Entre fitas de rotina e outras com atrativos diversos, Scott trabalhou com os diretores Ray Enright, Andre de Toth, Gordon Douglas, Lesley Selander, John Sturges, entre outros. Nesta época, destacam-se os faroestes Abilene, o Fim da Trilha/ Abilene Town, de 1946; Terra dos Homens Maus/Badman’s Territory (1946); Sem Deus e Sem Lei (ou Rua dos Conflitos)/ Trail Street (1947); Albuquerque (1948); e A Volta dos Homens Maus/ Return of the Bad Men, em 1948.
Em Rua dos Conflitos e A Volta dos Homens Maus, Scott tem a satisfação de contracenar com dois grandes ícones cinematográficos: o barbudo George "Gabby" Hayes (1885-1969), figura engraçada e carismática que era parte constante no mundo dos westerns e foi o Sidekick de Scott, Wayne, e Roy Rogers; e o ótimo Robert Ryan (1909-1973) que não fazia muitos anos no cinema já emplacaria numa carreira de sucesso, tendo recebido uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante pelo psicopata anti-semita no filme Rancor/Crossfire, em 1947, de Edward Dmytryk.

Transformou-se em um dos grandes campeões de bilheteria no gênero western, tendo ganhado muito dinheiro, o que fez o já rico Randy ainda mais milionário, e quando veio a falecer em 1987, seu patrimônio já havia atingido cerca de US $ 100 milhões. Sua prosperidade veio a crescer logo no início dos anos 1950, quando se aliou ao diretor Budd Boetticher (1916-2001), com quem fez uma série de faroestes. Já nesta época, Scott havia se associado ao produtor Harry Joe Brown (1890-1972), e juntos fundaram a Randbrow Enterprises, uma produtora que realizou muitas películas do astro, tanto para a Warner Brothers quanto para a Columbia Pictures.

Justamente a partir da década de 1950 que os westerns se produziram em grande escala na fabulosa meca do cinema, época frutífera para o gênero. E o nobre Randy não perdeu tempo. Com sua empresa recém fundada, Scott, em parceria com Boetticher, originou fitas notáveis como Sete Homens sem Destino/ Seven Men from Now (1956), O Resgate de Bandoleiro/ The Tall T (1957), Entardecer Sangrento/ Decision at Sundown (1957), Fibra de Herói/Buchanan Rides Alone (1958), Um Homem de Coragem/Westbound (1959), O Homem que Luta Só/Ride Lonesome (1959) e Cavalgada Trágica/ Comanche Station (1960). O sucesso destas produções sob a ótima parceria Scott & Boetticher deve-se também aos roteiros bem elaborados escritos pelo especialista em westerns Burt Kennedy (1922-2001) , que começou sua carreira de escritor e depois como diretor. Ao longo da década de 1950, esta parceria bem sucedida produziu muitos dos melhores westerns B já feitos e, no processo, Scott se tornou uma das dez maiores bilheterias daquela década, e não é pra menos.

Em 1961, Scott já havia anunciado sua aposentadoria, não sem antes de uma saída com Chave de Ouro. Pistoleiros do Entardecer (Ride the High Country )é um western Classe A realizado em 1962, que retrata, com sensibilidade, o fim de uma era, retrato este muito bem executado por Randy e outro grande nome do Far-West, Joel McCrea (1905-1990). Realizado pelo cineasta Sam Peckinpah (1925-1984), o filme marca o encerramento da brilhante carreira de Randolph Scott como ator, aos 64 anos. Em Pistoleiros do Entardecer, o diretor Peckinpah alterna temas de filmes como Matar ou Morrer e O Homem Que Matou o Facínora.

cinematográfica. O duelo final, os dois veteranos combatentes Scott e McCrea contra os irmãos interpretados por James Drury (o futuro HOMEM DE VIRGINIA da TV), Warren Oates (1928-1982), e John Anderson (1922-1992) é simplesmente magistral, resultando na morte dos irmãos e, no último momento, no de McCrea, morrendo poeticamente nos braços do amigo Randy, quando este lhe diz: “nos veremos logo mais”, como se Randy dissesse para McCrea que breve seguiria o mesmo destino. Vemos na sequencia, McCrea olhar o horizonte e morrer como ele mesmo dissera ao amigo anteriormente, com a “Sensação de dever cumprido”.É assim que Randolph Scott, na vida real, deveria também ter se sentido ao realizar esta obra para Sam Peckinpah, e encerrar seu ciclo de filmes com toda dignidade, para depois viver sua vida.

Começou a dedicar-se ao seu rancho, na Carolina do Norte, onde passava o primeiro semestre todos os anos. Chegando o semestre seguinte, voltava para sua mansão em Beverly Hills, na Califórnia, e a seu passatempo preferido: o golfe.

Desde que entrou para comunidade de Hollywood, Randy adorava golfe, e ao tentar ingressar como sócio num clube de Beverly Hills, teve sua proposta recusada. O motivo justificado pelos proprietários foi de que não aceitavam, naquele recinto, "judeus e atores". Em contrapartida, Scott se defendeu, dizendo o seguinte: "Amigos, os senhores estão enganados. Eu não sou ator, e os vinte e cinco filmes que fiz (até aquele momento) provam isso. Sei brigar, sei cortejar a mocinha, sei usar o revólver, mas ator, nunca fui!". Imediatamente, sua proposta de sócio foi aprovada.

Sua vida particular foi aparentemente sem escândalos e pode-se dizer que foi relativamente calma. Scott foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi Mariana Sommervile Dupont, da rica família das indústrias Dupont. Após o divórcio, dividiu até 1944 quando se casou pela segunda vez com a ex-atriz Patricia Stillman (e com quem teve dois filhos, Christopher e Sandra), uma casa com o ator Cary Grant (1904-1986). Aliás, é discutida há anos a relação entre estes dois astros das telas. Por mais de 30 anos, Scott e Cary Grant foram amigos inseparáveis, o que causou, mais tarde, rumores de que os dois astros fossem homossexuais e amantes.

Em fim dos anos de 1930, Grant e Scott eram companheiros de quarto, em uma casa de praia, alugada pelo próprio Grant. Na ocasião, os dois jamais foram vistos com mulheres ou outras estrelas, e muitas fotos dos dois atores foram tiradas na piscina. Mesmo depois de casados com suas mulheres, fala-se que eles ainda mantinham encontros. Ao saber do falecimento de Grant, em 1986, o velho Scott, que já estava com sua saúde abalada, veio a piorar.

Durante toda sua carreira, Randy era avesso à publicidade, tanto que declarou um ano antes de se aposentar o que ele pensava de sua fama e glória no cinema: “Sempre recordo o que dizia o produtor David Belasco, que acreditava que astros e estrelas não deveriam se deixar ver em público, a menos que fossem pagos para isso. Para mim, a afirmação de Belasco faz muito sentido. Ora, a estrela mais fascinante do mundo cinematográfico é Greta Garbo. Por que? Porque ela era inteligente o suficiente para se manter afastada do público. Assim, cada espectador ou fã tinha sua própria idéia do que ela realmente”. Aqui, uma rara foto colorida (acima) de Randy em 1985, tirada em Beverly Hills dois anos antes de seu falecimento, o lado de Victor French, Neil Summers, e do ex dublê Al Wyatt (de óculos).

Isento de qualquer escândalo fatal ou publicidade negativa, não há notícias de que o saudoso cowboy de figura estóica jamais tenha prejudicado alguém ou se metido em encrencas sérias. Scott foi casado e foi feliz até o fim de sua vida com sua esposa Patricia e os filhos. No fim da vida, Randy já era um multimilionário graças aos seus bons investimentos e se deu ao luxo de gastar seus últimos anos naquilo que mais gostava de fazer: jogar golfe. Morreu no dia 2 de Março de 1987, aos 89 anos de idade, após ter sofrido vários ataques de pneumonia e ter o coração muito debilitado. Em seu lugar de descanso eterno está inscrito a seguintes palavras: George Randolph Scott, 23 de janeiro de 1898 – 2 de março de 1987- amado marido de Patricia e pai devotado de Sandra e Christopher – E onde o saudoso cowboy repousa em Charlotte, Condado e Mecklenburg, na Carolina do Norte.

Obrigado, Randy, por tantas emoções que nos proporcionou!

A fotografia de Lucien Ballard (1908-1988) reflete a beleza do Velho Oeste. Cada tomada mostra a grande atenção que é dada aos detalhes. A trilha sonora, assinada por George Bassman (1914-1977), complementa com perfeição a narrativ

Loretta Young

Loretta Young, nascida Gretchen Young (Salt Lake City, 6 de janeiro de 1913 — Los Angeles, 12 de agosto de 2000),  falecida em Los Angeles, vítima de câncer no ovário, no dia 12 de agosto de 2000,

Biografiauma das grandes estrelas de Hoollywood.

Loretta Young em cena do filme "Cause For Alarm"

Loretta Young foi educada no Convento Ramona, em Alhambra (Califórnia). Depois de ter interpretado um pequeno papel, foi contratada como protagonista em muitos filmes mudos, falados e sonoros. Ganhou o Oscar de Melhor Atriz (principal) pelo filme Ambiciosa (1947). Após ter sido festejada, por muitos anos, como uma das mais requisitadas estrelas de Hollywood, transformou-se, na idade madura, em uma respeitável e bem sucedida empresária. Loretta foi presidente de uma grande firma de cosméticos em Los Angeles, da qual era a melhor "garota-propaganda' devido à sua grande beleza, mesmo após os seus 60 anos.

Loretta foi casada com o ator Grant Withers de 1930 a 1931. Depois ela estava envolvida em casos amorosos com Spencer Tracy e Clark Gable e em 1935 teve uma filha com Gable, mas que Young pode criar, devido a Gable ser casado. Em 1940 ela se casou com o produtor Tom Lewis e se divorciaram 20 anos depois, em meados de 1960. Lewis morreu em 1988. Eles tiveram dois filhos, Peter Lewis (da lendária banda de San Francisco rock Moby Grape ), e Christopher Lewis, um diretor de cinema. Ela se casou com o estilista Jean-Louis em 1993. Louis morreu em 1997.

LORETTA YOUNG

Nascida Gretchen Young em Salt Lake City, no dia 6 de janeiro de 1913 e falecida em Los Angeles, vítima de câncer no ovário, no dia 12 de agosto de 2000, Loretta Young foi uma atriz americana.
Loretta foi educada no Convento Ramona, em Alhambra (Califórnia). Depois de ter interpretado um pequeno papel, foi contratada como protagonista em muitos filmes mudos e sonoros. Ganhou o Oscar pelo filme Ambiciosa (1947). Foi casada por duas vezes e teve 1 filho.
Após ter sido festejada, por muitos anos, como uma das mais requisitadas estrelas de Hollywood, transformou-se, na idade madura, em uma respeitável e bem sucedida empresária. Loretta foi presidente de uma grande firma de cosméticos em Los Angeles, da qual era a melhor "garota-propaganda' devido a sua grande beleza, mesmo após os 60anos.
Foi casada três vezes, a primeira com Grant Withers (1930 a 1931), em seguida com Tom Lewis (1940 a 1969) com quem teve dois filhos e Jean Louis (1993 a 1997, quando ele morreu).
Loretta é mais lembrada por sua elegância e graciosidade do que por suas qualidades interpretativas, embora tenha ganhado um Oscar, um Globo de Ouro e três Emmys.
Após separar-se do marido, a mãe de Loretta mudou-se para Hollywood com as quatro filhas e abriu uma pensão. Ainda crianças, as irmãs já trabalhavam como extras no cinema. Mas Loretta interrompeu temporariamente essas participações para estudar num convento.
Aos 14 anos, na transição para o cinema falado, ela voltou às telas como substituta da irmã Polly Ann e logo conseguiu um contrato com a companhia First National.
Agora com o nome mudado, Loretta deu início a uma filmografia que revela forte presença na tela e algumas boas atuações. Destacam-se em sua carreira: ‘’Um Romance em Budapeste’’ (1933), ‘’O Paraíso de um Homem’’ (1933), ‘’O Estranho’’ (1946, de Orson Welles), ‘’Um Anjo Caiu do Céu’’ (1947), ‘’Ambiciosa’’ (1947, Oscar pela fazendeira imigrante que entra para a política), ‘’Falam os Sinos’’ (1949, indicada ao Oscar no papel de freira) e ‘’Calúnia’’ (1951).
No elenco de ‘’A História de Alexander Graham Bell’’ (1939), no qual Young faz a esposa do inventor, estão também suas três irmãs.
Em 1953, Loretta abandonou o cinema e começou uma segunda carreira como estrela do programa de televisão ‘’The Loretta Young Show’’. Eram histórias de meia-hora em que ela apresentava e às vezes atuava.
O show foi um grande sucesso e rendeu a Loretta não só três Emmys de Melhor Atriz Dramática – em 1972, num processo envolvendo a exibição dos programas, ela recebeu $ 600 mil dólares da rede NBC.
Em 1961 ela publicou ‘’The Things I Had to Learn’’, um livro de memórias, e desde então também esteve ativa em ações de caridade católica.
Nos anos 80, Loretta Young voltou a fazer filmes e ganhou um Globo de Ouro por ‘’Christmas Eve’’ (1986), filme produzido para a televisão.
Ela teve uma filha ilegítima com Clark Gable, com quem contracenou em ‘’Mulher, A Quanto Obrigas’’ (1950), na época (1935, e casada com Tom Lewis) se afastou para tirar férias e quando voltou, anunciou que havia adotado uma menina, Judy Lewis. Mais tarde Clark reconheceu a paternidade.

oi uma premiada atriz norte-americana