Jota Silvestre

João Silvestre (Salto, 14 de dezembro de 1922 - Fort Lauderdale, 7 de janeiro de 2000) foi um ator, escritor e apresentador da TV brasileira.

Vida e carreiraUm dos grandes apresentador da TV Brasileira!

J. Silvestre iniciou no rádio em 1941, mais especificamente na Rádio Bandeirantes, de São Paulo, SP. Desempenhou todas as funções no rádio: ator, sonoplasta, contra-regra, ensaiador e autor. Em 1945, transferiu-se para a rádio Tupi, no Rio de Janeiro. Volta para São Paulo - 1946 e vai para a rádio Cultura. Na rádio paulistana se torna apresentador de programa de calouros. Retorna à Rádio Tupi, em 1950. Participou da inauguração da TV Tupi canal 6 em janeiro de 1951, num programa estrelado pelo padre cantor mexicano Frei José Mojica. Em 1952 escreve e atua na telenovela Os quatro filhos. Apresenta o programa Essa é sua vida. O programa "O Céu é o Limite", estreia na TV-Tupi do Rio de Janeiro - 1955. "O Céu é o Limite", de J. Silvestre, foi o precursor dos programas de perguntas e respostas da TV brasileira sendo um enorme sucesso, tanto que nos anos 70, o programa atingiu 84 pontos de audiência, uma das maiores audiencias da TV brasileira. Um programa de mesmo nome era apresentado na TV Tupi, de São Paulo; sob o comando de Aurélio Campos. Os programas apresentados porJ. Silvestre estabeleceram recordes históricos de audiência. Era o início da época do bordão "absolutamente certo!"

Com a inauguração da Embratel, lançou o primeiro programa em rede no Brasil, Domingo Alegre da Bondade, gerado pela TV Tupi no Rio. E depois apresentou O Carnê da Girafa.

De 1972 a 1976 ausente da televisão, aproveitou para escrever o livro Como vencer na televisão.

J. Silvestre foi nomeado presidente da Rádiobras, em Brasília, DF, pelo presidente da república, João Batista de Figueiredo.

No SBT, também apresentou o Show Sem Limite e A Mulher é um Show, O Carnê da Girafa. Transferiu-se para a TV Bandeirantes Band, onde apresentou o Programa J. Silvestre, o primeiro no estilo talk show na TV brasileira, e o Essas mulheres maravilhosas. Na Rede Globo - fez participação especial, homenageando Xuxa e Renato Aragão, no seu quadro Essa é a sua vida. Em 1997, retornou à TV após dez anos afastado, apresentando o Domingo Milionário, TV Manchete. Mas este ficou pouco tempo no ar, e J. Silvestre não voltaria mais para a TV falecendo em 2000.

J. SILVESTRE começou a sua carreira profissional no rádio, no ano de 1941, atuando como locutor. De 41 a 45 trabalhou na Rádio Bandeirantes, da capital paulista, ganhando experiência como ator, sonoplasta, contra-regra, ensaiador e autor. Escreveu, nesse período, seus primeiros contos, novelas e peças para radio-teatro, com uma produção nesse campo que cresceu rapidamente. Em 1945 transferiu-se para a Rádio Tupi, no Rio de Janeiro, de onde partiu para realizar seu primeiro trabalho em Propaganda, na Standard.
No ano seguinte voltou para São Paulo e para o radioteatro, na Rádio Cultura, atuando como ator, autor e diretor.  Foi nessa estação, em 1947, que se iniciou na carreira de animador e apresentador de programa de calouros. Retornou em 1950 à Rádio Tupi e no mês de setembro participou, como apresentador, da primeira transmissão da Televisão Tupi em caráter experimental, num programa estrelado por Frei José Mojica. Daí em diante, foi cada vez mais absorvido pela TV. Em 1952 transferiu-se novamente para São Paulo, permanecendo na TV-Tupi, e foi, na época, dos primeiros profissionais brasileiros a escrever e interpretar telenovelas. Entre elas a de maior destaque, "Os Quatro Filhos". Acumulou, no curso de quatro anos, uma vasta bagagem de contos, novelas e peças de radioteatro (encontrou tempo para uma experiência teatral, como ator e autor, no Teatro de Arena) e foi em 1956, na Televisão, que J. Silvestre registrou o seu grande sucesso como apresentador de  "O Céu é o Limite". Já então trabalhando exclusivamente na Televisão, inaugurando várias emissoras em todo o país, ainda pôde dedicar-se à Propaganda e viveu um período profissional de contínuas viagens no eixo Rio — São Paulo, para atender a compromissos nas duas cidades. Com o advento da Embratel, lançou o primeiro programa em cadeia no Brasil,  "DOMINGO ALEGRE DA BONDADE", originado na TV-Tupi do Rio. Em 1972 afastou-se da TV, só voltando em 1976 com um programa jornalístico diário de fim de noite. Esse período, ausente do vídeo, dedicou-se ao livro "Como Vencer na Televisão" apresentado aos leitores brasileiros. J. Silvestre - convidado pelo Presidente da República e nomeado Presidente da Rádiobrás em Brasília durante a gestão do então Presidente João Figueiredo. J. Silvestre prosseguiu em sua carreira nos anos 80, na SBT ("Show Sem Limite", "A Mulher é um Show") e TV Bandeirantes ("Programa J. Silvestre" no mesmo formato de "O Show Sem Limite" e outro show: "Essas Mulheres Maravilhosas"), sempre com muito sucesso, sempre líder de audiência no seu horário. Ainda na Bandeirantes, J. Silvestre criou uma serie de programas diários de prêmios e variedades com novos apresentadores. J. Silvestre em apresentações especiais na Rede Globo, homenageou personalidades como: Renato Aragão e "Xuxa" com um de seus quadros mais conhecidos: Esta é a Sua Vida. Estes "especiais" foram repetidos varias vezes na Rede Globo. Em 1997, na TV Manchete em um novo programa: "Domingo Milionário" Pela 1a. vez, J. Silvestre não teve participação na produção ou formulação deste programa. O programa nunca refletiu suas idéias.  J. Silvestre sempre gostou muito de sua profissão e dizia que tanta era a sua alegria que ele é quem deveria pagar para poder trabalhar. J. Silvestre adorava a sua profissão. J. Silvestre, paulista da cidade de Salto, casado, tem quatro filhos homens e, com a família, sempre dividiu o seu tempo entre suas residências no Rio de Janeiro, São Paulo e Flórida nos Estados Unidos.
Rio

Chacrinha

José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de 1917 — Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988), o Chacrinha, foi um grande comunicador de rádio e um grande nome da televisão no Brasil, como apresentador de programas de auditório, enorme sucesso dos anos 1950 aos 1980. Foi o autor da célebre frase: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia" Em seus programas de televisão, foram revelados para o país inteiro nomes como Roberto Carlos, Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.

Desde os anos 1970 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço".

Nasceu em Surubim e aos 10 anos de idade, mudou-se com a família para Campina Grande, na Paraíba. Aos 17, foi estudar no Recife. Começou a cursar faculdade de Medicina em 1936 e, no 3º ano em 1937, teve o seu primeiro contato com o rádio na rádio Clube de Pernambuco ao dar uma palestra sobre alcoolismo. Chacrinha, apesar de sucessivas crises financeiras na família, teve, porém, uma infância tranquila.

Início da carreiraChacrinha o unico e eterno Apresentador da TV.

Em Recife, ponto de chegada, Chacrinha prosseguiu seus estudos e todos os caminhos pareciam indicar a Faculdade de Medicina para o jovem Abelardo.

Não pretendendo passar um ano inteiro no quartel, falsificou a data de nascimento na cédula de identidade e acabou ingressando no Tiro de Guerra.

Após esta experiência, foi tocar bateria. Dois anos depois de começar seus estudos de medicina, em 1938, caiu nas mãos de colegas já formados que o salvaram de uma apendicite supurada e gangrenada. Ainda convalescente da delicada cirurgia, ele, como percussionista do grupo Bando Acadêmico, decidiu aos 21 anos, viajar, como músico no navio Bagé rumo à Alemanha. Porém, naquele dia estourou a Segunda Guerra Mundial que agitava o mundo em 1939 o fizeram desembarcar na então capital federal, o Rio de Janeiro onde se tornou locutor na Rádio Tupi. Em 1943, lançou na Rádio Fluminense um programa de músicas de Carnaval chamado Rei Momo na Chacrinha, que fez muito sucesso. Passou então a ser conhecido como Abelardo "Chacrinha" Barbosa. Nos anos 1950 comandaria o programa Cassino do Chacrinha, no qual lançou vários sucessos da música brasileira como Estúpido Cupido de Celly Campelo e Coração de Luto, do artista gaúcho Teixeirinha.

Carreira televisiva

Em 1956 estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1970, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Dois anos depois voltou para a Tupi. Em 1978 transferiu-se para a TV Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.

Frases e bordões

Uma frase sua que era muito citada afirmava que "Na televisão nada se cria, tudo se copia".

Alcançou grande popularidade com os seus programas de calouros, nos quais apresentava-se com roupas engraçadas e espalhafatosas, acionando uma buzina de mão para desclassificar os calouros e empregando um humor debochado, utilizando bordões e expressões que se tornariam populares, como "Teresinha!", "Vocês querem bacalhau?", "Eu vim para confundir, não para explicar!" e "Quem não se comunica, se trumbica!".

Jurados e as "chacretes"

Os jurados ajudavam a criar o clima de farsa, no qual se destacaram Carlos Imperial, Aracy de Almeida,Rogéria, Elke Maravilha e Pedro de Lara, dentre muitos outros.

Outro elemento para o sucesso dos programas para TV eram as chacretes - dançarinas, que faziam coreografias bastante simples e ingênuas para acompanhar as músicas. Além da coreografia ensaiada, as dançarinas recebiam nomes exóticos e chamativos como Rita Cadillac, Índia Amazonense, Fátima Boa Viagem, Suely Pingo de Ouro, Fernanda Terremoto etc. Apesar de vestidas de forma decorosa e rigorosamente acompanhadas pelo apresentador que lhes vetava, por exemplo, encontrarem-se com fãs, elas fizeram parte do universo erótico de gerações de espectadores do programa.

Nome das chacretes mais famosas:

Baby Beth Boné Bia Zé Colméia Cambalhota Chininha Cleópatra Cristina Azul Daisy Cristal Elvira Elza Cobrinha Érica Selvagem Esther Bem-Me-Quer Estrela Dalva Fátima Boa Viagem

Fernanda Terremoto Geni Gláucia Sued Gleice Maravilha Graça Portellão Índia Amazonense Índia Potira Leda Zepelin Lia Hollywood Lucinha Ti-ti-ti Marlene Morbeck Mirian Cassino Pimentinha

Regina Polivalente Rita Cadillac Rosane da Camiseta Rosely Dinamite Sandra Pérola Negra Sandra Veneno Sandrinha Radical Soninha Toda Pura Sarita Catatau Sueli Pingo de Ouro Valéria Mon Amour Valderez Gracinha Copacabana

No início eram conhecidas como as vitaminas do Chacrinha. A mais famosa de todas as chacretes foi, sem dúvida, Rita Cadillac.

Anualmente, lançava em seu programa uma marchinha para o Carnaval. Conhecido como Velho Guerreiro, em 1987 foi homenageado pela Escola de Samba carioca Império Serrano com o enredo "Com a boca no mundo - Quem não se comunica se trumbica", foi a única vez que desfilou numa escola de samba, surgiu no último carro alegórico, que reproduzia o cenário de seu programa, rodeado de chacretes, de Russo (seu assistente de palco) e Elke Maravilha.

Em Outubro de 1987 recebeu título de "doutor honoris causa" da Faculdade da Cidade, no Rio.

Seu aniversário de 70 anos foi comemorado em setembro de 1987 com um jantar oferecido em sua homenagem pelo então Presidente da República, José Sarney.

Durante o ano de 1988, já doente, foi substituído em alguns programas por Paulo Silvino. Ao voltar à cena, no mês de junho, comandou a atração com João Kléber, até que pudesse se sentir forte novamente.

Faleceu no dia 30 de junho de 1988 às 23h30 de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória (tinha câncer no pulmão) aos 70 anos.

O último programa Cassino do Chacrinha foi ao ar em 2 de julho de 1988.

Em 2008 foi lançado o documentário Alô, Alô, Terezinha! do cineasta Nelson Hoineff, reproduzindo o grande sucesso de seus programas, os diversos artistas que revelou e depois se firmaram na música brasileira, além das inesquecíveis chacretes.

Curiosidades

Quando o bacalhau encalhou nas Casas da Banha, seu patrocinador na TV Tupi, Chacrinha arrumou um jeito de reverter a situação. Durante o programa, virava-se para o auditório: "Vocês querem bacalhau?", e atirava o peixe para o auditório, onde a plateia disputava a tapa o produto. As vendas explodiram e ele explicou: "Brasileiro adora ganhar um presentinho."

Jane Russell (1921–2011)

Jane Russell (1921–2011)Um dos simbolos de Hollywood "O Busto"

Morreu a atriz Jane Russell, mito do cinema americano. Ela tinha 89 anos de idade e feleceu na segunda (28/2) em sua casa, em Santa Marina, Califórnia, devido a problemas respiratórios.

Jane Russell foi um dos maiores símbolos sexuais de Hollywood. Seus seios provocantes invadiram os sonhos de gerações ao se destacarem no pôster do western “O Proscrito” (1943), desfiando a censura americana, a moral antiquada e os costumes medievais.

Não a chamavam de escultural à toa. Numa era muito anterior ao silicone, seu corpo tinha curvas que só se tornariam comuns após a popularização da cirurgia plástica. Tudo, claro, graças à engenharia do gênio Howard Hughes.

O lendário diretor, produtor, engenheiro, pioneiro da aeronáutica e gênio transtornado descobriu Jane Russell atrás de um balcão, quando ela trabalhava como recepcionista no consultório de um dentista. Imediatamente encantou-se com suas formas arrojadas e, impulsivo, resolveu transformá-la em estrela de cinema. Mas enquanto filmava sua estreia, em 1941, sentiu que a câmera não lhe fazia justiça.

Hughes empregou então sua habilidade em engenharia para criar o protótipo de um novo sutiã, com uma armação que enfatizava ainda mais os atributos da atriz.

O protótipo trazia arames na parte de baixo, empinando os seios, e ficava fixo mesmo se as alças fossem retiradas dos ombros. É basicamente o design que sobrevive até hoje nas sessões de roupas íntimas femininas. E Jane Russell foi a primeira a usá-lo.

A engenharia do “Aviador” permitiu aos seios da atriz levantarem vôo. Empinados como nenhum outro de sua época, eles também se tornaram os mais vistos. Hughes os estampou no pôster de “O Proscrito”, western em que o fora-da-lei Billy the Kid acabou virando coadjuvante.

Com a camisa aberta, quase revelando toda a obra estrutural do diretor, o pôster levou os censores a exigirem cortes nas cenas indecentes. Hughes só se dispôs a cortar 30 segundos e continuou enfrentando restrições.

O filme ficou aguardando aprovação por dois anos, até o diretor resolver transformar o banimento em propaganda. Desafiou a censura e o lançou por conta própria em 1943. Ficou em cartaz só uma semana, sendo retirado por ordem da associação dos produtores.

Hughes nunca mais dirigiu outro filme, mas nunca desistiu de “O Proscrito”. Em 1946, finalmente superou a resistência da Associação dos Produtores e pôde lançá-lo aos cinemas. Cinco anos após sua filmagem, ele pôde estrear e se tornar um dos maiores sucessos de bilheteria dos EUA. Esta história é rapidamente evocada no filme “O Aviador” (2004), de Martin Scorsese.

Sob produção e proteção de Hughes, Jane estrelou vários filmes e se encaixou como uma luva em papéis de mulher fatal, como “Seu Tipo de Mulher” (1951) e “Macau” (1952), ambos ao lado do ator Robert Mitchum. Durante a filmagem do último, testemunhou o lendário diretor alemão Josef von Sternberg ser demitido por Hughes em pleno set, e ser substituido por outra lenda do cinema, Nicholas Ray. Eram os primeiros sinais de que o produtor não conseguia mais controlar sua compulsão obsessiva.

Ela fez apenas mais um filme para Hughes e não renovou o seu contrato. O filme em questão, “Um Romance em Paris” (1953), trazia as marcas da obsessão de Hughes pelo corpo da atriz. Filmado em 3D, incluia trajes mínimos, desenhados pelo próprio produtor, com o objetivo de delinear ainda mais suas curvas e revelar detalhes que normalmente são escondidos pelas roupas. A chamada do pôster era “J.R. in 3D!” O grupo católico Legião da Decência condenou a produção, que gerou mais um escândalo.

Dez anos depois de provocar com “O Proscrito”, os atributos de Jane continuavam a ser literalmente os maiores símbolos da sexualidade cinematográfica. E sua escalação, ao lado de Marilyn Monroe, em “Os Homens Preferem as Loiras” (1953) não poderia ter tido um resultado diferente: um marco hollywoodiano.

Jane viveu a morena, que disputava com a melhor amiga Marilyn a atenção dos homens numa boate. As duas eram showgirls, o que era escandaloso na época, mas cada uma encontrava, no desfecho da famosa comédia musical, seu final feliz conservador, com direito a casamento duplo.

“Os Homens Preferem as Loiras” acabou virando o primeiro grande sucesso comercial de Marilyn Monroe, marcando-a como intérprete de loiras fúteis e não exatamente brilhantes. Jane Russell, por outro lado, fixou no imaginário popular que as morenas tinham muito mais conteúdo. Ela até estrelou a sequência, “Eles se Casam com as Morenas” (1955).
Nos anos seguintes, ela se dedicou à música, sua maior paixão. Em 1957, ganhou lugar cativo em Las Vegas, apresentando um espetáculo musical no Hotel Sands. Dizem que Howard Hughes comprou o hotel, nos anos 60, por causa da atriz.

Ela só estrelou mais cinco filmes após retornar à Hollywood em 1964. O último foi “A Morte Não Marca Hora”, em 1970. Seus trabalhos finais foram nas séries dos anos 80 “Yellow Rose” e “Hunter”, e uma campanha de TV como garota propaganda de uma famosa marca de sutiã.

Foi casada três vezes. Por causa de abortos na juventude, era incapaz de ter filhos, mas adotou três crianças. Em 1955, ela fundou a World Adoption International Fund (WAIF), uma organização para ajudar famílias americanas a adotar crianças de países pobres. Ela tocou o mundo e suas mãos e assinatura estão gravados para sempre no Hollywood Boulevard, ao lado das mãos e assinatura da amiga Marilyn Monroe.

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Rosita Quintana

Rosita Quintana (nascido em Trinidad Rosa Quintana Muñoz de Kogan em 16 de julho de 1925 em Buenos Aires , Argentina ) é um argentinos nascido mexicano atriz e cantora da Era de Ouro do cinema mexicano .Quintana é lembrado por sua participação em vários filmes mexicanos entre 1948-1960.Calabacitas Tiernas (1949),i uma grande atriz e cantora mexicana

Mentira . Ela estrelou em filmes como Calabacitas Tiernas (1949), ao longo de Tin Tan e Amalia Aguilar , Susana (1951) (dirigido por Luis Buñuel ; El Mil Amores (1954), com Pedro Infante muitos. outros e, em 2005, ela voltou para os filmes com o Clube Eutanasia . Como cantora, ela é lembrada em notáveis ​ ​tangos e boleros como Bendita Mentira.

• Tiernas Calabacitas (1949)) Fo
• Soy charro de Levíta (1949) Soy Charro de Levita (1949)
• Susana (1951) Susana (1951)
• El mil Amores (1954) El mil Amores (1954)
• Ama a tu prójimo (1958) Ama tu projimo um (1958)
• Paloma Brava (1961) Paloma Brava (1961)
• Club Eutanasia (2005) Eutanasia Club (2005)

Televisão

• La Dueña (1995) 
• Rencor apasionado (1998) 
• Abrázame muy fuerte (2000) 
• Peregrina (2005

María Antonieta Pons

Maria Antonieta Pons (11 de julho de 1922, em Havana, Cuba - 20 de agosto de 2004 na Cidade do México , México ) foi um cubano nascido atriz mexicana ea rumba dancer.Grabe atriz cantora e rumbeira do Mexico.

CarreiraNascido em Cuba, em 1922, de Catalão origem, ela foi uma das dançarinas rumba mais notório de sua época. Ela foi descoberta em Cuba pelo cineasta espanhol Juan Orol . ). Emigrou para a Cidade do México para filmar Siboney (1938). S . Ela se tornou uma atriz de cinema mais popular durante a Idade de Ouro do cSeu físico impressionante, assim como suas faculdades extraordinárias, uma dançarina de rumba não será esquecido. . Ela estrelou filmes Orol numerosos na década de 1940.  Pereda. Depois de romper seu relacionamento com Orol, ela passa a batuta de seu segundo marido, o diretor cubano Ramón Pereda.inema mexicano .

 Sua dança sensual ainda pode ser visto em filmes como La Reina del Mambo (1950), Maria Cristina (1951) e La Niña Popoff (1952), dirigido por Pereda. Noche de ronda (1942), Konga roja (1943, La mujer del puerto (1949), La Sinventura (1949), Una estrella y dos estrellados (1959), Las mil y una noches (1957), Teatro del crimen (1956), and Caña Brava (1964) r partners were Pedro Armendáriz , Tin Tan , Enrique Rambal and Luis Aguilar . Entre outros filmes, por ela, temos que mencionar: Noche de ronda (1942), Konga roja (1943, La mujer del puerto (1949), La Sinventura (1949), y Una estrella estrellados dos (1959), Las noches y una mil (1957), o Teatro del crimen (1956), e Cana Brava (1964) entre muitos outros, incluindo alguns da "ranchero" de gênero. Alguns de seus parceiros foram Pedro Armendáriz , Tin Tan , Enrique Rambal e Luis Aguila

 

 A partir de 1964 ela se aposentou da actividade artística.  . Ela morreu aos 82 anos em um hospital privado na Cidade do México.

 

Ninón Sevilla

Neé Emelia Pérez Castellanos nasceu em (Havana, Cuba dia 10 de novembro de1925) é uma atriz mexicana. Nasceu em Cuba, foi educada em um convento. Saindo do convento entrou para a vida artística transformando-se em bailarina. Transferiu-se para o México nos anos 40 e teve um grande sucesso no cinema mexicano. Filmes como Aventurera, "Victimas del Pecado" e "Sensualidad" são considerados atualmente clássicos do melodrama mexicano. Nos últimos anos teve sucessos com Cacilda em A Usurpadora e fazendo Maria do Bairro na Televisa.

BiografiaA maior rumbeira do cinema mexicano.

Ninón nasceu e cresceu na ilha de Cuba, onde morou com sua tia no centro da cidade. Graças às suas características, suas belas pernas e escultural figura, começou a dançar em boates e cabarés de Cuba, já que tinha uma grande capacidade como uma bailarina.

Sua estréia no cinema mundial, foi no México, onde chegou em 1946 para ficar. Embora desde o início foi marcado pela excentricidade de seus penteados e sua forma de vestir, foi o diretor Alberto Gout quem consolidou como erótico figura do cinema mexicano na década de 50.

Rapidamente ela foi reconhecida como a rainha da rumba, o que levou a muitos documentos em que ela teve de dança, assim foi com sua difícil coreografia dança em filmes e foi a primeira atriz a introduzir movimento aludindo a Santeria em suas danças.

Durante sua carreira, trabalhou com os cineastas e atores mais renomados no México e se tornou um símbolo sexual e uma vedeta. O seu sucesso levou ao reconhecimento, em países como o Brasil e a França.

Com o declínio do cinema mexicano, em finais dos anos 50, por reformas da indústria, mas retornou triunfal na década de 80, com o filme 'Noche de carnaval", para o qual ela ganhou um " Prêmio Ariel" pelo seu desempenho.

Ela tem feito muitas telenovelas, entre as quais: Rosa salvaje (1987), La usurpadora (1998), Rosalinda (1999), Tres mujeres (1999), El precio de tu amor (2000) e Entre el amor y el odio (2002).

Em 2004, desempenhou "Doña Galia de Caridad" na telenovela Amarte es mi pecado. Após quatro anos de ausência da televisão, já em 2008, atuou como parte do elenco da série, "Central de abasto".

Foi ela quem encontrou o corpo sem vida de Miroslava após cometer suicídio. Ninón foi casada a José Gil, até sua morte tem um filho chamado Genaro Rodriguez

Principais trabalhos

• 2004 - Amarte es mi pecado como Doña Galia de Caridad
• 2002 - Entre el amor y el odio como Macarena
• 2000 - El precio de tu amor como Dalila
• 1999 - Rosalinda como Asunción
• 1999 - Tres mujeres como Yolanda
• 1998 - A Usurpadora como Cacilda
• 1995 - María la del Barrio como Caridade
• 1992 - Maria Mercedes
• 1984 - Tú eres mi destino
• 1983 - Rosa salvaje como Zoraida
• 1993 - Las secretas intenciones
• 1990 - Cuando llega el amor como Nina
• 1964 - Juicio de almas
• 1956 - Amor y pecado como Teresa
• 1952 - No niego mi pasado

Filmes

• 1991 - Jóvenes delincuentes
• 1988 - Rumbera, caliente
• 1988 - El cabaretero y sus golfas
• 1987 - Hoy como ayer
• 1984 - El mexicano feo
• 1984 - Noche de carnaval como Ninon
• 1981 - Viva el chubasco
• 1981 - Las noches del Blanquita
• 1959 - Mujeres de fuego
• 1958 - Maratón de baile
• 1958 - Música de ayer
• 1957 - Yambao como Yambao

Spencer Tracy

Spencer Tracy (5 de abril de 1900 – 10 de junho de 1967) foi um famoso ator de cinema dos Estados Unidos.

Biografia Spencer Trace um dos fundadores de Wollywood.

Spencer filho de pais católicos, Spencer estudou em colégio jesuíta. Nesse colégio conheceu o também fututo ator Pat O'Brien. Em 1917 os dois abandonaram os estudos e se alistaram na Marinha para participarem da Primeira Guerra Mundial. Mas acabaram ficando no estado da Virginia durante a guerra. Depois foi transferido para Wisconsin, onde terminou seus estudos.

Nessa tempo começou a atuar no colégio e acabou decidindo seguir carreira de ator. Fez um teste para a American Academy of Dramatic Arts em Nova Iorque e foi aceito. Em 1922 estreou na Broadway. No ano seguinte casou-se com Louise Treadwell, com quem teve dois filhos, um filho nascido em 1924 e uma filha nascida em 1932.

Em 1930 teve seu primeiro grande sucesso na Broadway, o diretor John Ford assistiu a peça e o chamou para estrelar seu próximo filme Up the River. Pouco depois ele e sua família se mudaram para Hollywood. Nos próximos 5 anos atuou em 25 filmes, até que em 1935 assinou contrato com a MGM. Dois anos depois ganhou dois prêmios Oscar consecutivos de melhor ator principal (1937 e 1938). Por 20 anos ficou na MGM e em 1955 começou a atuar independentemente.

Em 1941 durante as filmagens de Woman of the Year, Tracy conheceu a atriz Katherine Hepburn, com ela teve um longo relacionamento, nunca assumido, até a morte dele. O relacionamente deles era complexo e passava por períodos de distanciamento, em um desses momentos ele chegou a se envolver brevemente com a atriz Gene Tierney em 1952. Embora não tivesse nenhum envolvimento mais com sua esposa, ele nunca se divorciou, porque era um católico praticante.

No final dos anos 1940, foi diagnosticado com diabetes, agravada pelo alcoolismo. Em 1963 sofreu um ataque cardíaco, que acabou por afastá-lo do cinema. Retornou em 1967 para filmar Adivinhe quem vem para jantar.

O ator estava com a saúde debilitada e três semanas após a conclusão das filmagens do filme, Katharine Hepburn encontrou o ator morto na cozinha de sua casa. Spencer Tracy faleceu de ataque cardíaco.

Tracy é descrito como um dos maiores atores da história do cinema dos Estados Unidos. Participou em mais de setenta filmes em três décadas. Juntamente com Laurence Olivier possui o recorde de indicações ao prêmios Oscar de melhor ator.

Prêmios e indicações

• Recebeu 9 indicações ao Oscar de Melhor Ator, "Cidade do Pecado"(1936), " Marujo Intrépido"(1937), "Com os Braços Abertos"(1938), "O Papai da Noiva"(1950), " A conspiração do Silêncio"(1955), "O velho e o Mar"(1958), "O vento será tua herança"(1960), "Julgamento em Nuremberg"(1961) e "Adivinhe quem vem para Jantar"(1967). Venceu por "Marujo Intrépido" e "Com os Braços Abertos".
• Recebeu 4 indicações ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, "Papai Não Quer"(1953), "A Maldição Da Montanha"(1956), "O Ultimo Hurra"(1958) e "O vento será tua Herança"(1960).
• Ganhou o BAFTA de Melhor Ator por "Adivinhe quem vem para Jantar"(1967).

Spencer Tracy
Nome completo	Spencer Bonaventure Tracy
Outros nomes	Spence Pops
Nascimento	5 de Abril de 1900 Milwaukee, Wisconsin
Morte	10 de junho de 1967 (67 anos) Beverly Hills, Los Angeles
Ocupação	ator
Altura	1,78 m
Cônjuge	Louise Treadwell (1923 - 1967)
Óscares da Academia
1938 Captains Courageous 1939 Boys Town
Prémios Golden Globe
1954 The Actress
Festival de Cannes
1955 Bad Day at Black Rock
BAFTA
1969 Guess Who's Coming to Dinner

Ieda Maria Vargas

Ieda Maria Vargas Athanásio (Porto Alegre, 31 de dezembro de 1944) é uma ex-miss brasileira. Foi Miss Porto Alegre, Miss Rio Grande do Sul, Miss Brasil e Miss Universo.A primeira miss Brasileira!!!

Em 22 de junho de 1963 elegeu-se Miss Brasil, em concurso realizado no Maracanãzinho, na cidade do Rio de Janeiro. A cerimônia foi transmitido pela TV Tupi. Era o sexto ano seguido que a Cidade Maravilhosa recebia o concurso. Vinte e quatro candidatas disputaram o título, vencido por Ieda Maria Vargas que, em 20 de julho do mesmo ano, seria eleita Miss Universo.

Ieda foi a segunda brasileira a se tornar Miss Universo. A primeira brasileira foi a gaúcha Yolanda Pereira, em 1930, na primeira fase da história do concurso, que foi de 1926 a 1935, quando ele era chamado de Desfile Internacional de Beleza e também concedia o título de Miss Universo A terceira Miss Universo brasileira foi a baiana Martha Vasconcellos, eleita em 1968.

Ieda foi eleita em concurso realizado em Miami Beach, no estado norte-americano da Flórida, recebendo a coroa e a faixa da Miss Universo 1962, Norma Nolan, que representara a Argentina. Em 1964 transmitiu o título para representante da Grécia, Corinna Tsopei. Na época do concurso, Ieda chegou a ser convidada para trabalhar no cinema, mas recusou o convite. Casou-se em 1968 com José Carlos Athanázio, já falecido, e com quem teve dois filhos.

Ieda Maria Vargas
Foto cortesia: G. Ganeroni © 1995-2009 Pageant News Bureau, Inc.
Nome completo	Ieda Maria Vargas Athanásio
Data de nascimento	31 de dezembro de 1944 (66 anos)
Local de nascimento	Porto Alegre, Brasil
Nacionalidade	brasileira

Fernanda Montenegro

Fernanda Montenegro (nome artístico de Arlette Pinheiro Esteves Torres, Rio de Janeiro, 16 de outubro de 1929) é uma atriz brasileira de cinema, teatro e televisão indicada ao Oscar.É considerada tanto pelo público quanto pela crítica brasileira como uma das maiores damas do teatro, TV e cinema de todos os tempos.

Biografia

Iniciou sua carreira no ano de 1950, com o espetáculo “Alegres Canções nas Montanhas”, ao lado daquele que seria seu marido por toda a vida, Fernando Torres.Sua estreia em cinema se dá na produção de 1964 para a Tragédia Carioca de Nelson Rodrigues, A Falecida, sob direção de Leon Hirszman.Além de ter sido cinco vezes agraciada com o Prêmio Molière, ter recebido três vezes o Prêmio Governador do Estado de São Paulo e de inúmeros outros prêmios em teatro e cinema, ganhou ainda o Urso de Prata de melhor atriz e concorreu ao Óscar de melhor atriz em 1999 e ao Globo de Ouro de Melhor atriz em filme dramático  pelo filme Central do Brasil de Walter Salles. Recebeu também vários prêmios da crítica americana, no mesmo ano (Los Angeles Film Critics Award, National Board of Review Award).Em televisão participou de centenas de teleteatros na extinta TV Tupi, que na direção revezavam-se Fernando Torres, Sérgio Britto e Flávio Rangel. , telenovelas na extinta TV Excelsior e na TV Rio e na Rede Record e dezenas de produções na Rede Globo.Tem dois filhos: a atriz Fernanda Torres e o diretor Cláudio Torres, um dos sócios da Conspiração Filmes, produtora de publicidade e cinema.

Infância, juventude e formação

Seu nascimento foi perto do bairro de Cascadura, subúrbio do Rio. Era filha de uma dona de casa (filha de sardos da localidade de Bonarcado) e de um operário, com estudos de mecânica. Fernanda cresceu neste ambiente, frequentando colégios públicos locais e o sítio dos seus avós em Jacarepaguá.Com doze anos de idade, conclui seu primário e dedica-se a formação para o trabalho, matriculando-se no curso de secretariado Berlitz, que compreendia inglês, francês, português, estenografia e datilografia. Frequentava ainda o “curso de madureza” (espécie de supletivo) à noite, conseguindo concluir o equivalente ao ginasial em dois anos.Aos quinze anos, porém, Fernanda, ainda no terceiro ano do curso de secretariado, inscreveu-se num concurso como locutora na Rádio MEC, fator que foi decisivo para a sua carreira. O concurso, chamado “Teatro da Mocidade”, era voltado a despertar jovens talentos para o radialismo.Localizada na Praça da República (Campo de Santana), a Rádio MEC fica ao lado da Faculdade Nacional de Direito da UFRJ, na qual funcionava um grupo de teatro amador dos alunos da faculdade, coordenado pelo professor Adauto Filho. Ligada a Magalhães Graça e Valquíria Brangatz (também chamada artisticamente de “Neli Rodrigues”), alunos da Faculdade e colegas na Rádio, Fernanda passa a integrar o grupo de teatro, ao participar da peça “Nuestra Natascha”, de Cassona. Posteriormente, foi levada pelo professor Adauto para participar de atividades no Teatro Ginástico.Seu primeiro papel como radio-atriz foi numa obra de Cláudio Fornari, que, na época, era um autor muito importante, chamada “Sinhá Moça Chorou”, na qual fez o papel da Manuela, que era uma jovem – o segundo papel feminino – que se apaixonou pelo Garibaldi. E aí foi dada a partida.Fernanda permaneceu na Rádio por dez anos, inicialmente como locutora e depois como atriz. Foi lá que Fernanda, ao começar a escrever, adotou o pseudônimo “Fernanda Montenegro”.Paralelamente, a atriz passou a lecionar português para estrangeiros no Berlitz, curso que havia frequentado por quatro anos. Era a forma de obter alguma remuneração, já que o trabalho na Rádio nem sempre era remunerado.

Vida profissional

Teatro

Em mais de cinquenta anos de carreira, participou de dezenas de espetáculos teatrais, interpretando de tudo: da clássica tragédia grega à comédia de boulevard, do musical brasileiro a espetáculos de vanguarda. Sempre ao lado de grandes nomes, do elenco à direção. A seguir, alguns de seus grandes sucessos:

1954 – O Canto da Cotovia, de Jean Anouilh – direção de Gianni Ratto

1955 – Com a Pulga Atrás da Orelha, de Georges Feydeau – direção de Gianni Ratto

1955 – A Moratória, de Jorge de Andrade – direção de Gianni Ratto

1956 – Eurídice, de Jean Anouilh – direção de Gianni Ratto

1958 – Vestir os Nus, de Luigi Pirandello – direção de Alberto d’Aversa

1959 – O Mambembe, de Arthur Azevedo e José Piza. direção de Gianni Ratto

1960 – A Profissão da Sra. Warren, de Bernard Shaw – direção de Gianni Ratto

1960 – Com a Pulga Atrás da Orelha, de Georges Feydeau – direção de Gianni Ratto

1961 – O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues – direção de Fernando Torres

1963 – Mary, Mary, de Jean Kerr – direção de Adolfo Celi

1966 – O Homem do Princípio ao Fim, de Millôr Fernandes – direção de Fernando Torres

1967 – A Volta ao Lar, de Harold Pinter – direção de Fernando Torres

1970 – Oh! Que Belos Dias, de Samuel Beckett – direção de Ivan de Albuquerque

1971 – Computa, Computador, Computa, de Millôr Fernandes – direção de Carlos Kroeber

1972 – Seria Cômico… Se Não Fosse Trágico, de Friedrich Dürrenmatt – direção de Celso Nunes

1976 – A Mais Sólida Mansão

1977 – É…, de Millôr Fernandes – direção de Paulo José

1982 – As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder – direção de Celso Nunes

1986 – Fedra, de Racine – direção de Augusto Boal

1987 – Dona Doida, a partir de escritos da poeta mineira Adélia Prado – direção de Naum Alves de Souza

1993 – The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas – direção de Gerald Thomas

1995/96 – Dias Felizes, de Samuel Beckett – direção de Jacqueline Laurence

1998 – Da Gaivota, a partir da peça A Gaivota, de Anton Tchekhov – direção de Daniela Thomas

2010 – Viver Sem Tempos Mortos, cuja participação lhe rendeu o prêmio de melhor atriz na 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo

Cinema

A Falecida Zulmira

1970 Em Família Anita

Pecado Mortal Fernanda

Minha Namorada

1971 A Vida de Jesus Cristo Samaritana

1976 Marília e Marina

1978 Tudo Bem Elvira Barata

1981 Eles não usam black-tie Romana

1985 A Hora da Estrela Madame Carlota

1986 Trancado por Dentro Ivette

1988 Fogo e Paixão Rainha do castelo

1994 Veja esta canção

1997 O que é isso, companheiro? Dona Margarida

1998 Central do Brasil Dora

Traição Mulher no bar

1999 Gêmeas Mãe

2000 O Auto da Compadecida Virgem Maria

2004 O outro lado da rua Regina

Olga Leocádia Prestes

Redentor Dona Isaura

2005 Casa de Areia D. Maria/Áurea

2007 Love in the Time of Cholera Tránsito Ariza

Televisão

1966 Redenção Lisa

1968 A Muralha Mãe Cândida Olinto

1973 Medeia Medeia

1979 Cara a Cara Ingrid

1981 Brilhante Chica Newman

Baila Comigo Sílvia Toledo

1983 Guerra dos Sexos Charlotte de Alcântara Pereira Barreto (Charlô)/Altamiranda

1986 Cambalacho Naná (Leonarda Furtado)

1987 Sassaricando Ela mesma/Dona Doida

1990 Riacho Doce Vó Manuela

Rainha da Sucata Salomé

1991 O Dono do Mundo Olga Portela

1993 Renascer Jacutinga

1997 Zazá Zazá (Marisa Dumont)

1999 O Auto da Compadecida

2001 As Filhas da Mãe
2005 Belíssima
Hoje É Dia de Maria
2008 Queridos Amigos

O Natal do Menino Imperador -  Narradora

2009 Som & Fúria

2010 Passione

Hebe Camargo

Agraciada com o nome da deusa da juventude, na mitologia grega, Hebe Camargo esbanja jovialidade no alto de seus 80 anos.

Nascida em Taubaté, interior de São Paulo, Hebe deu início a sua carreira artística cedo. Aos onze anos de idade já cantava em programas de calouros no rádio e ajudava a família com os prêmios que ganhava. Seus pais, Ester e Sigesfredo Monteiro de Camargo também eram ligados com música.

Na década de 40, ela e sua irmã Estela formaram a dupla caipira “Rosalinda e Florisbela”, as duas se apresentavam em programas da Rádio Tupi e da Rádio Difusora de São Paulo, onde ganhou o apelido de “estrelinha do samba”. Posteriormente, Hebe passou a se apresentar em boates, cantando sambas e boleros. Ainda cantora, Hebe atuou em filmes do comediante Mazzaropi. Foi durante as filmagens de um longa metragem que ela conheceu Agnaldo Rayol. Hoje os dois são amigos muito próximos.

Hebe Camargo e a História da Televisão Brasileira

A convite de Assis Chateaubriand, o pai da televisão brasileira, Hebe participou da primeira transmissão televisiva ao vivo da história do país. Fez, junto de Ivon Cury, uma apresentação musical na qual cantava uma música regional enquanto se embalava em um balanço. O “clipe” se tornou uma preciosidade do arquivo cultural brasileiro.

Acompanhando Dermival Costa Lima, Hebe saiu da TV Tupi, transferindo-se para a Rádio Nacional e posteriormente para a TV Paulista. É nessa rede que sua carreira como apresentadora começa. Na época, mais precisamente em 1955, comandava o programa “O Mundo é das Mulheres”, que ganhou grande projeção e alcançou sucesso estrondoso.Em julho do ano de 1964, Hebe se casa com o empresário Décio Capuano, interrompendo momentaneamente sua carreira artística.

NASCE O FILHO DE HEBE

Em setembro de 1965 nasce seu filho Marcello Camargo. A volta ao meio do entretenimento se dá no mesmo ano ao ganhar um programa na Rádio Excelsior.

O SUCESSO DE HEBE

A partir de então, a carreira de Hebe decola. Em 1966 é criado o programa “Hebe Camargo”, uma atração dominical que a consagrou como entrevistadora. O programa tornou-se líder absoluto de audiência.

Durante o período da Jovem Guarda, Hebe recebia em seu palco artistas como Roberto Carlos, Wanderléa e Ronnie Von, a quem apelidou de “Príncipe”. Nesse período, seu programa chegava a obter 70% de toda a audiência nacional.Em 1971, Hebe se separa de Décio Capuano. Em 1973 conhece o empresário Lélio Ravagnani, com quem viveu até o ano 2000, quando este vem a falecer.A história de Hebe Camargo no SBT teve início em 1986. Seu programa das noites de segunda feira já se tornou tradicional.

No rádio, a apresentadora protagoniza a atração “Hebe & Você” na Rádio Nativa, um programa de variedades e entrevistas.
Hebe voltou à música em 1999, ao gravar o CD “Como é grande o meu amor por você – Hebe e convidados”, contando com a participação de artistas ilustres, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Nana Caymmi, Ivete Sangalo e outros.
Em 2009, participou do especial televisivo da Rede Globo “Elas cantam Roberto”, onde interpretou a canção “Você não sabe”.

A DOENÇA

No dia 8 de janeiro de 2010, Hebe foi internada no hospital Albert Einstein, em São Paulo.Informações preliminares adiantavam que ela passaria por uma cirurgia para a retirada de um tumor no estômago.Um boletim emitido posteriormente pelo hospital divulgou que Hebe foi submetida a uma laparoscopia diagnóstica, que encontrou nódulos no peritônio. O resultado da análise confirmou a existência de um tumor primário na região.

SAIDA DO SBT

O contrato dela com o SBT venceria no dia 31 de dezembro, mas diante disto Hebe confirma que não deve mais renovar com a emissora do “Baú”. O último programa de Hebe Camargo no SBT foi ao ar em 27 de dezembro de 2010. Dois dias antes de anunciar a saída do SBT, no dia 11 de dezembro Hebe, com permissão do SBT, gravou com o apresentador Fausto Silva o Domingão do Faustão, da Rede Globo, onde recebeu uma homenagem (este programa foi ao ar no dia 26 de dezembro de 2010).

 

 

SANGUE E AREIA

“Encare como meu tributo a sua bravura.”

Paixão e traição são a tônica desta tragédia clássica com Rudolph Valentino. Aqui ele interpreta Juan Gallardo, um ingênuo aspirante a toureiro, casado com sua amada de infância Carmen (Lila Lee). Logo que ganha fama como matador, cai nas graças e, literalmente, nos braços da vamp Doña Sol (Nita Naldi) – uma devoradora de homens que mantém seu status por conta de amizades com pessoas influentes da sociedade. À medida que se envolve com Sol, Gallardo vê sua carreira declinando, principalmente quando percebe que Sol o usou e também se interessa por outros homens. Com o casamento abalado com Carmen, Gallardo participa de uma tourada final em que a imagem de Sol com outro nas arquibancadas acaba lhe reservando um desfecho trágico.

Nita Naldi, diva do cinema mudo, foi selecionada pessoalmente pelo escritor Vicente Blasco-Ibanez para o papel da sedutora Doña Sol. E de fato, ela “ataca” Valentino que fica desconcertado com seu comportamento e investidas. Valentino sendo seduzido consegue arrancar algumas gargalhadas. Tudo soa artificial e “overacted”. Nita parece menos forçada que o galã, mas também é risível. Esse foi seu principal filme e rendeu outras aparições com Valentino em "A Sainted Devil" (24) e "Cobra" (25).

Apesar de datado, e muito inferior ao remake de 49, dirigido por Rouben Mamoulian e estrelado por Tyrone Power como Gallardo, Rita Hayworth como Doña Sol e Linda Darnell como Carmen, as cenas de arena e das touradas são bem feitas e se constituem no que o filme possui de razoável. Vale, entretanto, assistir, para conhecer essa dupla que mexeu com os fãs do cinema na década de 20.

 

"Sangue e Areia" (Blood and Sand)
1922 – EUA - 89 min. – Preto e Branco – DRAMA
Direção: FRED NIBLO. Roteiro: JUNE MATHIS, baseado no romance de VICENTE BLASCO IBANEZ. Fotografia: ALVIN WYCKOFF. Montagem: DOROTHY ARZNER. Produção: PARAMOUNT PICTURES.

Elenco:
RUDOLPH VALENTINO (Juan Gallardo) NITA NALDI (Doña Sol), LILA LEE (Carmen) CHARLES BELCHER (Don Joselito).