Relembrando Lex Barker: Um Tarzan com uma reputação controversa.

Relembrando Lex Barker: Um Tarzan com uma reputação controversa.

Nesta Sexta feira, dia 11, se vão 39 anos do falecimento do ator Lex Barker (1919-1973), um dos mais célebres (e o mais belo) Tarzan do Cinema. Alto (1m93), bonito, culto, fluente em quatro idiomas, ele também foi protagonista de um dos escândalos mais famosos de Hollywood, envolvendo a atriz Lana Turner (1921-1995), sua então esposa, e a filha dela. Até hoje, não se sabe o que verdadeiramente aconteceu, pois os relatos biográficos são muito controversos. 

Mas vamos saber um pouco da trajetória deste galã, que nasceu Alexander Crichlow Barker Jr, a 8 de maio de 1919, em em Rye, Nova York. Vindo de uma Família abastadíssima e proeminente de Nova York, Barker era descendente direto do fundador de Rhode Island - o Cônsul Roger Williams. 

Foi excepcional nos esportes tais como o Futebol e Atletismo quando ainda cursava o ensino secundário e, posteriormente, a Universidade de Phillips-Exeter, em Fessenden. Foi à Princeton com a intenção de tornar-se ator, a contragosto de seus pais que o queriam nos negócios da família. Barker soube inteligentemente dissolver toda esta situação, pois estava determinado em seu propósito.

No verão seguinte, descoberto por um agente de talentos, foi para Hollywood realizar um teste para a 20ª Century Fox. Recebendo uma oferta de contrato, com os Estados Unidos entrando na II Guerra Mundial, seus sonhos de se tornar um ator ou um grande astro das telas tiveram de ser adiados por algum tempo. Alistou-se na Infantaria e chegou a patente de Major. 

Quando a Guerra terminou, entrou para a Reserva, possibilitando a Barker voltar para Hollywood, mas quando chegou lá, a 20ª Century Fox não tinha mais interesse por ele. A Warner Brothers também não tinha interesse pelo ator, apesar de reconhecerem seu potencial físico e beleza, em seus investimentos cinematográficos.

Ao longo de sua vida, Lex se casou 5 vezes. Constanze Thurlow foi sua primeira mulher, com quem teve dois filhos. Ficaram casados entre 1942 a 1950, quando se divorciaram. Depois, Lex casou-se com a atriz Arlene Dahl, em 1951. Uma relação que só durou um ano, culminando também em divórcio.

O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.

Muitas biografias são concordantes quando se trata de Lana Turner. Linda e excelente atriz, também era uma mulher que encontrava nos romances proibidos uma excitante emoção. Ela mesma admitia que não conseguia viver só para um homem. Todavia, também foi criticada por suas escolhas, que incluíam...Lex Barker.

Conta-se que Barker traia Lana com outras, mas que também encontrava tempo para assediar a filha de Lana, Cheryl. Lex sempre negou isso, alegando que só queria dar conselhos a adolescente que tinha então 12 anos. Alguns biógrafos afirmam que quando Lana sofreu um aborto do filho que estava esperando de Barker, este violentou Cheryl. Apesar de ameaçada pelo padrasto (de acordo com a filha de Lana), a adolescente acabou contando tudo à mãe. Examinada, um médico teria confirmado o fato.

De noite, quando Barker dormia, Lana entrou com um revólver. Ele pensou que ela iria mata-lo e viu a morte muito perto, mas ela lhe deu vinte minutos para pegar suas coisas e desaparecer. Ele negou as acusações novamente, mas prudentemente visto uma Lana enfurecida e pronta para matar, foi embora.

Ao voltar para Itália, Barker declarou que Cheryl era a responsável pelo fim de seu casamento com Lana, e que havia sido a adolescente a assedia-lo. O processo de divórcio foi movido, e em 22 de julho de 1957, Lex e Lana estavam divorciados.

Ironicamente, Lana teve um problema similar com Michael Dante, um astro do basquete que se tornara ator, e quando Cheryl foi se encontrar com o novo namorado da mãe, esta dessa vez acusou a filha de tentar seduzi-lo: “Eu vi você, e você já fez isto antes”, fazendo menção a filha ter flertado anteriormente com Lex Barker. 

Anos mais tarde, Lana entrou em choque quando Cheryl, que estava morando com uma amiga, lhe confessou ser lésbica. Sentia-se culpada, pois acreditava que a condição da filha fosse consequência do abuso que sofrera de Lex Barker, fruto de sua negligência como mãe. Existem diversos relatos sobre esta polêmica, entretanto quem pode ter visto como tudo realmente aconteceu???

Barker fez  mais quatro filmes interpretando Tarzan: Tarzan e as escravas (1951-Tarzan and The Slave Girls), Tarzan em Perigo(1952; Tarzan's peril), Tarzan e a Fúria Selvagem (1952- Tarzan's Savage Fury), e Tarzan e a Mulher diabo (1953- Tarzan and the She-Devil). Quando o ator deixou de assumir o papel, Tarzan passou a ser interpretado por Gordon Scott.

Mesmo durante as produções de Tarzan, o ator encontrou tempo também em diversificar de papéis, em filmes de aventura, criminais, e westerns. Depois de 16 filmes no currículo, Barker foi para Europa em 1957. Falava fluentemente quatro línguas: francês, espanhol, italiano e alemão. Fez ainda 50 filmes em várias partes do mundo: Brasil, Iugoslávia, Alemanha, Espanha, Líbano, e França.

Casou-se novamente ainda em 1957, com outra atriz, Irene Labhart, com quem teve o filho Christopher (que também se tornaria ator). Cerca de 5 anos depois, Irene descobriu que tinha Leucemia, e faleceu em 1962. Com todos os cuidados, Barker demonstrou ser um marido dedicado esteve com ela até o seu fim.

Tornou-se muito popular na Alemanha, por causa de seus papéis como "Old Shatterhand", "Kara Ben Nemsi" e "Dr. Karl Sternau" nos filmes baseados em livros escritos por Karl May (1842-1921), escritor alemão muito popular na literatura infanto-juvenil alemã. Barker chegou a ganhar um prêmio neste país, como melhor ator estrangeiro, em 1966.

Viúvo, Lex só reatou novas núpcias em 1965, com María del Carmen Rosario Cervera Fernández de la Guerra, uma jovem que havia sido "Miss Espanha" (atual Baronesa Thyssen). Como nos três primeiros matrimônios, o quinto também não deu certo. Divorciaram em 1972.

Barker jamais se tornou um astro de verdade em Hollywood. Foi melhor sucedido na Europa, principalmente na Alemanha, onde conseguiu notoriedade por seus desempenhos como Old Shatterhandnas série de filmes cinematográficos do índio Winnetou (personagem criado por Karl May e protagonizado na cinema por Pierre Brice ) e em outras grandes produções europeias, muitos destes também épicos, romances policiais, e capa & espada.

A partir de 1969, Lex passa a dividir sua carreira entre a Europa e os Estados Unidos. Volta para Hollywood, para fazer pontas em algumas das famosas séries da televisão americana daquele momento, como"O Rei dos Ladrões"(com Robert Wagner), "FBI", e "Night Gallery".

Barker decidiu fixar- se de vez em Nova York, sua terra natal, com o restante de sua família. Três dias depois de completar 54 anos de idade, a 11 de maio de 1973, Lex sofreu um enfarte fulminante no calçadão de uma rua de Nova York, morrendo poucos instantes depois. Estava indo se encontrar com sua noiva, a atriz Karen Kondazian. Seu funeral foi restrito para família e amigos, e o ator foi cremado e suas cinzas entregues para seu filho Christopher.

Vale relembrar que Barker, embora até hoje não recebesse nenhuma estrela no Calçadão da Fama em Hollywood ou indicação - talvez por causa do episódio envolvendo sua então esposa Lana Turner e sua filha Cheryl, e ainda assim, com diversas coisas ainda muito mal contadas e resolvidas sobre o caso – deu sua imensa contribuição a arte cinematográfica. Longe de ser um brilhante ator, contudo tinha porte e garra necessária para perdurar numa produção, e era bastante profissional. Encantou, e até hoje, pelo que vejo, vem encantando com sua beleza diversas fãs pós sua geração. 

Vale sim relembrar também pelos seus desempenhos como Tarzan (Edgar Rice Burroughs, criador do personagem, achava que o ator tinha o physique du rôle para o papel), fazendo a alegria da eterna criançada, assim como Old Shatterhand, e no clássico de La Dolce Vita, de Federico Fellini (onde ele praticamente desempenha ele mesmo, cujo personagem era um ator decadente que também havia interpretado Tarzan, e nutria de ciúmes pela bela e monumental Sylvia, interpretada por Anita Ekberg,) e em outros trabalhos (no Brasil, filmou Folia Sanguinária, com José Lewgoy), trabalhos que não são poucos ao longo de mais de 25 anos de carreira. Além de todos os tributos mencionados sobre este ator, era também um Cidadão do Mundo, que hoje não esta mais vivo para se defender de qualquer acusação.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970) 

Poderá também gostar de:

Tarzan: Cinema, Televisão e Quadrinhos

Jock Mahoney: Dublê, Astro-Cowboy, e Tarzan.

Nesta Sexta feira, dia 11, se vão 39 anos do falecimento do ator Lex Barker (1919-1973), um dos mais célebres (e o mais belo) Tarzan do Cinema. Alto (1m93), bonito, culto, fluente em quatro idiomas, ele também foi protagonista de um dos escândalos mais famosos de Hollywood, envolvendo a atriz Lana Turner (1921-1995), sua então esposa, e a filha dela. Até hoje, não se sabe o que verdadeiramente aconteceu, pois os relatos biográficos são muito controversos. 

Mas vamos saber um pouco da trajetória deste galã, que nasceu Alexander Crichlow Barker Jr, a 8 de maio de 1919, em em Rye, Nova York. Vindo de uma Família abastadíssima e proeminente de Nova York, Barker era descendente direto do fundador de Rhode Island - o Cônsul Roger Williams. 

Foi excepcional nos esportes tais como o Futebol e Atletismo quando ainda cursava o ensino secundário e, posteriormente, a Universidade de Phillips-Exeter, em Fessenden. Foi à Princeton com a intenção de tornar-se ator, a contragosto de seus pais que o queriam nos negócios da família. Barker soube inteligentemente dissolver toda esta situação, pois estava determinado em seu propósito.

No verão seguinte, descoberto por um agente de talentos, foi para Hollywood realizar um teste para a 20ª Century Fox. Recebendo uma oferta de contrato, com os Estados Unidos entrando na II Guerra Mundial, seus sonhos de se tornar um ator ou um grande astro das telas tiveram de ser adiados por algum tempo. Alistou-se na Infantaria e chegou a patente de Major. 

Quando a Guerra terminou, entrou para a Reserva, possibilitando a Barker voltar para Hollywood, mas quando chegou lá, a 20ª Century Fox não tinha mais interesse por ele. A Warner Brothers também não tinha interesse pelo ator, apesar de reconhecerem seu potencial físico e beleza, em seus investimentos cinematográficos.

Ao longo de sua vida, Lex se casou 5 vezes. Constanze Thurlow foi sua primeira mulher, com quem teve dois filhos. Ficaram casados entre 1942 a 1950, quando se divorciaram. Depois, Lex casou-se com a atriz Arlene Dahl, em 1951. Uma relação que só durou um ano, culminando também em divórcio.

O Caso Lana Turner e sua Filha.

Houve realmente abuso sexual?

Em 8 de setembro de 1953, Barker casa-se com Lana Turner, em Turim, Itália. Os dois eram considerados como o casal perfeito de Hollywood. Ambos belos, charmosos, e sensuais.

Muitas biografias são concordantes quando se trata de Lana Turner. Linda e excelente atriz, também era uma mulher que encontrava nos romances proibidos uma excitante emoção. Ela mesma admitia que não conseguia viver só para um homem. Todavia, também foi criticada por suas escolhas, que incluíam...Lex Barker.

Conta-se que Barker traia Lana com outras, mas que também encontrava tempo para assediar a filha de Lana, Cheryl. Lex sempre negou isso, alegando que só queria dar conselhos a adolescente que tinha então 12 anos. Alguns biógrafos afirmam que quando Lana sofreu um aborto do filho que estava esperando de Barker, este violentou Cheryl. Apesar de ameaçada pelo padrasto (de acordo com a filha de Lana), a adolescente acabou contando tudo à mãe. Examinada, um médico teria confirmado o fato.

De noite, quando Barker dormia, Lana entrou com um revólver. Ele pensou que ela iria mata-lo e viu a morte muito perto, mas ela lhe deu vinte minutos para pegar suas coisas e desaparecer. Ele negou as acusações novamente, mas prudentemente visto uma Lana enfurecida e pronta para matar, foi embora.

Ao voltar para Itália, Barker declarou que Cheryl era a responsável pelo fim de seu casamento com Lana, e que havia sido a adolescente a assedia-lo. O processo de divórcio foi movido, e em 22 de julho de 1957, Lex e Lana estavam divorciados.

Ironicamente, Lana teve um problema similar com Michael Dante, um astro do basquete que se tornara ator, e quando Cheryl foi se encontrar com o novo namorado da mãe, esta dessa vez acusou a filha de tentar seduzi-lo: “Eu vi você, e você já fez isto antes”, fazendo menção a filha ter flertado anteriormente com Lex Barker. 

Anos mais tarde, Lana entrou em choque quando Cheryl, que estava morando com uma amiga, lhe confessou ser lésbica. Sentia-se culpada, pois acreditava que a condição da filha fosse consequência do abuso que sofrera de Lex Barker, fruto de sua negligência como mãe. Existem diversos relatos sobre esta polêmica, entretanto quem pode ter visto como tudo realmente aconteceu???

Barker fez  mais quatro filmes interpretando Tarzan: Tarzan e as escravas (1951-Tarzan and The Slave Girls), Tarzan em Perigo(1952; Tarzan's peril), Tarzan e a Fúria Selvagem (1952- Tarzan's Savage Fury), e Tarzan e a Mulher diabo (1953- Tarzan and the She-Devil). Quando o ator deixou de assumir o papel, Tarzan passou a ser interpretado por Gordon Scott.

Mesmo durante as produções de Tarzan, o ator encontrou tempo também em diversificar de papéis, em filmes de aventura, criminais, e westerns. Depois de 16 filmes no currículo, Barker foi para Europa em 1957. Falava fluentemente quatro línguas: francês, espanhol, italiano e alemão. Fez ainda 50 filmes em várias partes do mundo: Brasil, Iugoslávia, Alemanha, Espanha, Líbano, e França.

Casou-se novamente ainda em 1957, com outra atriz, Irene Labhart, com quem teve o filho Christopher (que também se tornaria ator). Cerca de 5 anos depois, Irene descobriu que tinha Leucemia, e faleceu em 1962. Com todos os cuidados, Barker demonstrou ser um marido dedicado esteve com ela até o seu fim.

Tornou-se muito popular na Alemanha, por causa de seus papéis como "Old Shatterhand", "Kara Ben Nemsi" e "Dr. Karl Sternau" nos filmes baseados em livros escritos por Karl May (1842-1921), escritor alemão muito popular na literatura infanto-juvenil alemã. Barker chegou a ganhar um prêmio neste país, como melhor ator estrangeiro, em 1966.

Viúvo, Lex só reatou novas núpcias em 1965, com María del Carmen Rosario Cervera Fernández de la Guerra, uma jovem que havia sido "Miss Espanha" (atual Baronesa Thyssen). Como nos três primeiros matrimônios, o quinto também não deu certo. Divorciaram em 1972.

Barker jamais se tornou um astro de verdade em Hollywood. Foi melhor sucedido na Europa, principalmente na Alemanha, onde conseguiu notoriedade por seus desempenhos como Old Shatterhandnas série de filmes cinematográficos do índio Winnetou (personagem criado por Karl May e protagonizado na cinema por Pierre Brice ) e em outras grandes produções europeias, muitos destes também épicos, romances policiais, e capa & espada.

A partir de 1969, Lex passa a dividir sua carreira entre a Europa e os Estados Unidos. Volta para Hollywood, para fazer pontas em algumas das famosas séries da televisão americana daquele momento, como"O Rei dos Ladrões"(com Robert Wagner), "FBI", e "Night Gallery".

Barker decidiu fixar- se de vez em Nova York, sua terra natal, com o restante de sua família. Três dias depois de completar 54 anos de idade, a 11 de maio de 1973, Lex sofreu um enfarte fulminante no calçadão de uma rua de Nova York, morrendo poucos instantes depois. Estava indo se encontrar com sua noiva, a atriz Karen Kondazian. Seu funeral foi restrito para família e amigos, e o ator foi cremado e suas cinzas entregues para seu filho Christopher.

Vale relembrar que Barker, embora até hoje não recebesse nenhuma estrela no Calçadão da Fama em Hollywood ou indicação - talvez por causa do episódio envolvendo sua então esposa Lana Turner e sua filha Cheryl, e ainda assim, com diversas coisas ainda muito mal contadas e resolvidas sobre o caso – deu sua imensa contribuição a arte cinematográfica. Longe de ser um brilhante ator, contudo tinha porte e garra necessária para perdurar numa produção, e era bastante profissional. Encantou, e até hoje, pelo que vejo, vem encantando com sua beleza diversas fãs pós sua geração. 

Vale sim relembrar também pelos seus desempenhos como Tarzan (Edgar Rice Burroughs, criador do personagem, achava que o ator tinha o physique du rôle para o papel), fazendo a alegria da eterna criançada, assim como Old Shatterhand, e no clássico de La Dolce Vita, de Federico Fellini (onde ele praticamente desempenha ele mesmo, cujo personagem era um ator decadente que também havia interpretado Tarzan, e nutria de ciúmes pela bela e monumental Sylvia, interpretada por Anita Ekberg,) e em outros trabalhos (no Brasil, filmou Folia Sanguinária, com José Lewgoy), trabalhos que não são poucos ao longo de mais de 25 anos de carreira. Além de todos os tributos mencionados sobre este ator, era também um Cidadão do Mundo, que hoje não esta mais vivo para se defender de qualquer acusação.

Filmografia parcial

Ambiciosa (1947)

Dick Tracy versus Gruezone (1947)

Lar, Meu Tormento (1947)

Rancor (1947)

Tarzan e a fonte mágica (1949)

Tarzan e as escravas (1951)

Tarzan em perigo (1952)

Tarzan e a fúria selvagem (1952)

Tarzan e a mulher diabo (1953)

O morro da traição (1953)

A Mestiça do Mississipi (1953)

Tambores chamam para a guerra (1957)

A garota das meias pretas (1958)

La dolce vita (1960)

Piratas das Costas (1960)

O Terror do Máscara Vermelha (1961)

Robin Hood e o pirata (1961)

O invisível Dr. Mabuse (1962)

A Lei dos Apaches (1963)

Old Shatterhand (1963)

Winnetou (1964)

O Tesouro dos Renegados (1964)

Winnetou e a Mestiça (1965)

Aoom (1970) 

Poderá também gostar de:

Tarzan: Cinema, Televisão e Quadrinhos

Jock Mahoney: Dublê, Astro-Cowboy, e Tarzan.

Maurice Ronet

 Maurice Ronet (abril 13, 1927 - 14 de Março de 1983) foi um francês ator de cinema, diretor e escritor.

Início da vida

Maurice Ronet nasceu Maurice Marie Julien Robinet no de Nice , Alpes Marítimos . Ele era o único filho de estágio profissional atores Émile Robinet e Dubreuil Gilberte. Ele fez sua estréia nos palcos com a idade de 14, ao lado de seus pais em Sacha Guitry 's couverts Le Deux , em Lausanne . Depois de assistir ao desempenho escolar parisienseCentre du Spectacle de la Rue-Blanche , ele entrou para o Conservatório de Paris em 1944, onde Jean-Louis Barrault foi um seus mentores. Quando ele fez sua estréia no cinema em 22 de Jacques Becker 's Rendez-vous de juillet (1949), em um papel que foi escrito especificamente para ele por Becker, ele tinha pouco interesse em seguir a carreira de ator.Depois de concluir o filme, ele se casou com Maria Pacôme (uma atriz de teatro e dramaturgo francês) e partiram para Moustiers-Sainte-Marie , em Provence , onde ele tentou sua mão em cerâmica. Depois de completar o serviço militar, voltou a Paris no início de 1950, onde fez cursos de filosofia e física, e prosseguiu sua paixão pela literatura, cinema, música (piano e órgão), e pintura. Sua obra, parte do peinture não figurativa movimento, foi exibido junto com os amigos Jean Dubuffet e Mathieu Georges . Ele também atuou ocasionalmente em pequenos papéis em filmes de diretores franceses como Yves Ciampi e René Wheeler , com ambições de se tornar um cineasta si mesmo. Aos poucos, porém, veio a descobrir uma liberdade em agir e uma satisfação criativa que proporcionou uma síntese de todos os seus interesses.

[ editar ]

Carreira

Maurice Ronet passou a se tornar um dos atores mais populares e prolíficos do cinema europeu. Entre 1955 e 1975, ele apareceu em mais de 60 filmes. Ele frequentemente retratado personagens que estavam em conflito com eles mesmos ou a sociedade.

Ele primeiro ganhou aclamação no 1953 Festival de Cannes para um papel de apoio em Jean Dreville de fin sans Horizons e ao longo dos próximos anos, nomeadamente como protagonista romântico em André Michel La Sorcière , 1956 e em Jules Dassin 's Celui qui doit mourir ( Ele quem deve morrer , 1957). Foi na apresentação de "La Sorcière", no Festival de Cannes, onde conheceu um criativo e uma contrapartida intelectual Louis Malle . Dois anos depois, ele fez o seu avanço de bilheteria internacional como Julien Tavernier no filme de Malle primeiro longa, Ascenseur pour l'échafaud ( Elevador para a forca , 1958). Ele é provavelmente mais conhecido por originar o papel de Philippe Greenleaf na adaptação francesa de O Talentoso Mr. Ripley ( Plein Soleil , René Clément , 1960).

Papel definidor Ronet de reunir-lo com Malle e Jeanne Moreau , em sua melhor colaboração: Le Feu Follet ("Fire Within", 1963). Jogando um escritor alcoólatra, seu retrato indelével de depressão e suicídio lhe rendeu os maiores elogios de sua prolífica carreira. Ele foi premiado França Étoile de Cristal (Crystal Star) eo prêmio de Melhor Ator no 1965Festival de Cinema de São Paulo , o filme também ganhou um Prêmio Especial do Júri no 1963 Festival de Cinema de Veneza .

Ele também foi um colaborador de Claude Chabrol . Ele apareceu em quatro dos seus filmes, incluindo Le Scandale (1966), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no 1967 San Sebastián International Film Festival, La Ligne de demarcação ("Linha de Demarcação", 1966) e La Femme infidèle (" A Mulher Infiel ", 1968). Ele co-estrelou com Alain Delon eRomy Schneider em La Piscine ( Jacques Deray , 1969).

Outros destaques incluem: La Dénonciation (1962, Jacques Doniol-Valcroze , o co-fundador do Cahiers du cinéma ); The Victors ( Carl Foreman , 1963); Trois Chambres à Manhattan , ( Marcel Carné , 1965); Comando Perdido ( Mark Robson , 1966); Il Giardino delle delizie ( Silvano Agosti , 1967); How Sweet It Is! ( Jerry Paris , 1968), estrelado porDebbie Reynolds ; Raphaël ou le débauché , ( Michel Deville , 1971); Beau-père ( Bertrand Blier , 1981) e, um de seus últimos filmes, Bob Swaim 's La Balance , 1982. Ele foi originalmente escalado para interpretar Ali em Lawrence da Arábia . No entanto, ele foi substituído no lugar por Omar Sharif , devido a dificuldades com o seu sotaque.

Ronet fez sua estréia diretorial própria em 1964 com Le Voleur de Tibidabo , um auto-reflexivo, a história picaresca crime filmado em Barcelona , na qual ele também atuou. Ele seguiu-o com dois documentários: Vers l'île des Dragons (1973), uma viagem alegórica à Indonésia para filmar o dragão de Komodo e um relatório sobre a construção de uma barragem em Cabora Bassa, Moçambique , para a televisão francesa. Ele dirigiu e produziu mais programas para a televisão: sua própria adaptação do aclamado Herman Melville's Bartleby em 1976 (que foi lançado nos cinemas em 1978), bem como adaptações de Edgar Allan Poe e de Cornell Woolrich histórias. Ele também é autor de dois livros: "L'ile des Dragons" (1973), uma lembrança pessoal e uma crônica da tomada de Vers l'île des Dragons , e "Le Métier de comédien" (1977), uma discussão honesta e completa da profissão de ator.

[ editar ]

Vida pessoal

Seu casamento com Maria Pacôme rapidamente acabou em uma separação, e eles se divorciaram em 1956. Em 1966 ele construiu a sua casa na aldeia de Bonnieux , emVaucluse , Provence-Alpes-Côte d'Azur . Ele viveu lá, e em Paris, com Josephine Chaplin de 1977 até sua morte, seu filho Julien nasceu em 1980. Ele morreu em um hospital de Paris, de câncer, um mês antes do que teria sido seu aniversário de 56. Ele está enterrado no cemitério perto de sua casa.

Maurice Ronet

Maurice Ronet (abril 13, 1927 - 14 de Março de 1983) foi um francês ator de cinema, diretor e escritor.

Início da vida Maurice Ronet nasceu Maurice Marie Julien Robinet no de Nice , Alpes Marítimos . Ele era o único filho de estágio profissional atores Émile Robinet e Dubreuil Gilberte. Ele fez sua estréia nos palcos com a idade de 14, ao lado de seus pais em Sacha Guitry 's couverts Le Deux , em Lausanne . Depois de assistir ao desempenho escolar parisienseCentre du Spectacle de la Rue-Blanche , ele entrou para o Conservatório de Paris em 1944, onde Jean-Louis Barrault foi um seus mentores. Quando ele fez sua estréia no cinema em 22 de Jacques Becker 's Rendez-vous de juillet (1949), em um papel que foi escrito especificamente para ele por Becker, ele tinha pouco interesse em seguir a carreira de ator.Depois de concluir o filme, ele se casou com Maria Pacôme (uma atriz de teatro e dramaturgo francês) e partiram para Moustiers-Sainte-Marie , em Provence , onde ele tentou sua mão em cerâmica. Depois de completar o serviço militar, voltou a Paris no início de 1950, onde fez cursos de filosofia e física, e prosseguiu sua paixão pela literatura, cinema, música (piano e órgão), e pintura. Sua obra, parte do peinture não figurativa movimento, foi exibido junto com os amigos Jean Dubuffet e Mathieu Georges . Ele também atuou ocasionalmente em pequenos papéis em filmes de diretores franceses como Yves Ciampi e René Wheeler , com ambições de se tornar um cineasta si mesmo. Aos poucos, porém, veio a descobrir uma liberdade em agir e uma satisfação criativa que proporcionou uma síntese de todos os seus interesses.Carreira

Maurice Ronet passou a se tornar um dos atores mais populares e prolíficos do cinema europeu. Entre 1955 e 1975, ele apareceu em mais de 60 filmes. Ele frequentemente retratado personagens que estavam em conflito com eles mesmos ou a sociedade.

Ele primeiro ganhou aclamação no 1953 Festival de Cannes para um papel de apoio em Jean Dreville de fin sans Horizons e ao longo dos próximos anos, nomeadamente como protagonista romântico em André Michel La Sorcière , 1956 e em Jules Dassin 's Celui qui doit mourir ( Ele quem deve morrer , 1957). Foi na apresentação de "La Sorcière", no Festival de Cannes, onde conheceu um criativo e uma contrapartida intelectual Louis Malle . Dois anos depois, ele fez o seu avanço de bilheteria internacional como Julien Tavernier no filme de Malle primeiro longa, Ascenseur pour l'échafaud ( Elevador para a forca , 1958). Ele é provavelmente mais conhecido por originar o papel de Philippe Greenleaf na adaptação francesa de O Talentoso Mr. Ripley ( Plein Soleil , René Clément , 1960).

Papel definidor Ronet de reunir-lo com Malle e Jeanne Moreau , em sua melhor colaboração: Le Feu Follet ("Fire Within", 1963). Jogando um escritor alcoólatra, seu retrato indelével de depressão e suicídio lhe rendeu os maiores elogios de sua prolífica carreira. Ele foi premiado França Étoile de Cristal (Crystal Star) eo prêmio de Melhor Ator no 1965Festival de Cinema de São Paulo , o filme também ganhou um Prêmio Especial do Júri no 1963 Festival de Cinema de Veneza .

Ele também foi um colaborador de Claude Chabrol . Ele apareceu em quatro dos seus filmes, incluindo Le Scandale (1966), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no 1967 San Sebastián International Film Festival, La Ligne de demarcação ("Linha de Demarcação", 1966) e La Femme infidèle (" A Mulher Infiel ", 1968). Ele co-estrelou com Alain Delon eRomy Schneider em La Piscine ( Jacques Deray , 1969).

Outros destaques incluem: La Dénonciation (1962, Jacques Doniol-Valcroze , o co-fundador do Cahiers du cinéma ); The Victors ( Carl Foreman , 1963); Trois Chambres à Manhattan , ( Marcel Carné , 1965); Comando Perdido ( Mark Robson , 1966); Il Giardino delle delizie ( Silvano Agosti , 1967); How Sweet It Is! ( Jerry Paris , 1968), estrelado porDebbie Reynolds ; Raphaël ou le débauché , ( Michel Deville , 1971); Beau-père ( Bertrand Blier , 1981) e, um de seus últimos filmes, Bob Swaim 's La Balance , 1982. Ele foi originalmente escalado para interpretar Ali em Lawrence da Arábia . No entanto, ele foi substituído no lugar por Omar Sharif , devido a dificuldades com o seu sotaque.

Ronet fez sua estréia diretorial própria em 1964 com Le Voleur de Tibidabo , um auto-reflexivo, a história picaresca crime filmado em Barcelona , na qual ele também atuou. Ele seguiu-o com dois documentários: Vers l'île des Dragons (1973), uma viagem alegórica à Indonésia para filmar o dragão de Komodo e um relatório sobre a construção de uma barragem em Cabora Bassa, Moçambique , para a televisão francesa. Ele dirigiu e produziu mais programas para a televisão: sua própria adaptação do aclamado Herman Melville's Bartleby em 1976 (que foi lançado nos cinemas em 1978), bem como adaptações de Edgar Allan Poe e de Cornell Woolrich histórias. Ele também é autor de dois livros: "L'ile des Dragons" (1973), uma lembrança pessoal e uma crônica da tomada de Vers l'île des Dragons , e "Le Métier de comédien" (1977), uma discussão honesta e completa da profissão de ator.

[ editar ]Vida pessoal

Seu casamento com Maria Pacôme rapidamente acabou em uma separação, e eles se divorciaram em 1956. Em 1966 ele construiu a sua casa na aldeia de Bonnieux , emVaucluse , Provence-Alpes-Côte d'Azur . Ele viveu lá, e em Paris, com Josephine Chaplin de 1977 até sua morte, seu filho Julien nasceu em 1980. Ele morreu em um hospital de Paris, de câncer, um mês antes do que teria sido seu aniversário de 56. Ele está enterrado no cemitério perto de sua casa.

 lolaflores

Maria de s Dolores Flores Ruiz (Jerez de la Frontera, Espanha, 21 de Janeiro de 1923 - Madrid, 16 de Maio de 1995), foi uma actriz, bailarina de flamenco e cantora espanhola, que ficou conhecida por Lola Flores, la faraona (a faraóna).

Nascida em 21 de janeiro de 1923, em San Miguel, província de Cádiz, em Jerez de la Frontera, Lola Flores (ou La Faraona, como era conhecida no meio artístico) foi uma das figuras mais queridas da Espanha no século XX, famosa cantora folclórica, bailarina e atriz. A sua mãe tinha ascendência cigana por parte de pai.

Em 1939, com 16 anos estreou no Teatro Villamarta com o espetáculo Luces de España. Um de seus maiores êxitos foi como parceira artística de Manolo Caracol com quem trabalhou até 1951.

Casou-se com o guitarrista Antonio González Batista (El Pescaílla), em 1958, com quem teve três filhos: Dolores Flores (conhecida como Lolita Flores), Antonio Flores e Rosário Flores, todos eles também cantores.

Faleceu aos 72 anos de câncer de mama, diagnosticado em 1972. Foi sepultada no Cemitério de la Almudena, em Madrid. Quatorze dias após sua morte, seu filho Antonio, de 34 anos, foi encontrado em casa, morto supostamente por ove

Dançarino de flamenco, a cantora e atriz Lola Flores foi tão famoso por sua cabeleira escura, sobrancelha desenhada, fortemente confeccionados olhos, lábios vermelhos e escaldante como o foi para suas músicas e filmes. O espanhol nascido na beleza da Andaluzia, que era cigana parte, começou hoofing como uma criança no bar de seu pai.Quando seu desempenho em um jogo local, conseguiu o 16-year-old um papel filme ( MARTINGALA , 1939), Flores atingido enquanto estava quente: a gravação de seu primeiro álbum, turnê internacional, e aparecendo em mais de 20 filmes durante os anos quarenta e fifties. Fora das telas, Flores dividir com o marido numero uno e se divertir de uma série de amantes, antes de seu casamento 1957 do lendário guitarrista Antonio "El Pescaílla" González. Em 1991, aos 68 anos, o multihyphenate voltou aos holofotes quando ela passou 16 meses na prisão por fraude fiscal e surgiu, na verdade diva da moda, a aceitar uma medalha de realização da vida do governo espanhol, em 1994, um ano antes de sua morte . Recentemente, Jennifer Lopez gravou uma canção sobre "Lola de España" de seu álbum mais recente, e embora a pista foi posteriormente retirada, aceno J. Lo de outra beleza Latina trabalhadora demonstra claramente como Flores espiritu vive.rdose de narcóticos e foi enterrado junto à mãe.

Adelaide Chiozzo

Adelaide Chiozzo (São Paulo, 8 de maio de 1931) é uma atriz e acordeonista brasileira. Foi estrela da Atlântida Cinematográfica(atuando em 23 filmes, inclusive em musicais com Oscarito e Grande Otelo) e renomada cantora da Rádio Nacional, onde atuou por 27 anos, participando, dentre outros, dos programas "Alma do Sertão" e "Gente Que Brilha". Em seus mais de vinte discos gravados, é dona de sucessos como "Beijinho Doce", "Sabiá na Gaiola", "Pedalando" e "Recruta Biruta". Recebeu vários prêmios e troféus, entre os quais, o título de "A Namoradinha do Brasil" (a primeira do País) e participou também como atriz nas novelas daRede Globo: Feijão Maravilha e Deus nos Acuda.

Adelaide, com seu famoso acordeão, já se apresentou por quase todas as cidades brasileiras, juntamente com seu esposo Carlos Matos, respeitado violonista brasileiro, e teve o seu espetáculo "Cada um Tem o Acordeon que Merece" aclamado pela crítica como o melhor espetáculo do ano de 1975. Recentemente, em Abril de 2003, foi agraciada pela As

Televisão

• 1979 - Feijão Maravilha ... Leonor
• 1985 - Cambalacho... mulher do príncipe em lua-de-mel no hotel onde Tina e Jean Pierre se hospedam
• 1992 - Deus nos Acuda ... Jucelina
• 2010 - Uma Rosa com Amor ... Genoveva (Genô)

[editar]

Cinema

• 1950 - Aviso aos navegantes ... Adelaide ...E OUTROS 22 FILMES

sembléia Legislativa do ADELAIDE CHIOZZO

ADELAIDE CHIOZZO nasceu na capital paulista, em 13.5.1931, na Rua Martins Burchard, bairro do Brás, em que predominavam os italianos e seus descendentes. Morava perto das porteiras do Brás, nas quais costumava se dependurar quando elas se moviam para dar passagem ou impedir o trânsito. Um divertimento da criançada.

Era filha de Geraldo Chiozzo e Leonor Cavallini, naturais, respectivamente, de Botucatu e Sorocaba. Seu pai, mestre-entalhador e hábil marceneiro, era gerente da fábrica de móveis Paschoal Bianco. Mais tarde passou a trabalhar por conta própria, recebendo encomendas através da mesma indústria. Certa ocasião, uma loja de músicas pagou-lhe os serviços com um acordeão, que ele não conseguia tocar. Tocava, sim, violão. Quem acabou se interessando pelo instrumento foi Adelaidinha, que às escondidas tirou a primeira música, a valsa Saudades de Matão, sem precisar de qualquer professor.

Aliás, os 4 filhos de seu Geraldo e D. Leonor tinham inclinação musical: Carolina, a primeira, cantava e tocava violão, Afonso, também era do acordeão, e Silvinha, a caçula, cantava. Adelaide, a terceira, é o que se sabe.

Com 11 anos de idade, Adelaidinha inscreveu-se num programa de calouros da Rádio Bandeirantes de São Paulo, que era apresentado por Vicente Leporace, apenas solando músicas como Branca e Saudades de Matão. Cumprida 4 etapas, ganhou o 1o prêmio, em dinheiro, e o convite para atuar no programa sertanejo Na Serra da Mantiqueira, apresentado todos os dias, às 8 horas da manhã, na mesma Bandeirantes, sob a direção dos Irmãos Mota, que também faziam seus números. Para maior segurança da garota, seu pai, homem rígido, determinou que Afonso, com seu acordeão, fizesse duo com ela. A dupla foi batizada de Irmãos Chiozzo.

Os Irmãos Chiozzo, durante alguns anos, passaram a excursionar pelo interior junto com os Irmãos Mota. E lá ia toda a família Chiozzo, inclusive seu Geraldo, de violão em punho, mais D. Leonor, a única que não se incorporava à parte artística.

Adelaide lembra-se que estavam se apresentando em Andradas, Minas Gerais, em 1945, quando alguém eufórico adentra ao recinto da apresentação e, aos gritos, anuncia que a guerra tinha acabado fazia pouco. Artistas e público imediatamente saíram às ruas, cantando, para comemorar.

Seu pai, em 1946, muda-se para Niterói e monta uma pequena fábrica de móveis. O compositor Irani de Oliveira, por acaso, redescobre Adelaide e a leva ao prestigioso programa de calouros Papel Carbono, de Renato Murce, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro. Renato exigia uma imitação e ela escolhe a figura gauchesca de Pedro Raimundo, popularíssimo cantor e acordeonista. Após 4 semanas, ganha o 1o prêmio e um contrato da Nacional, mas apenas como acordeonista, pois acreditavam que tinha mesmo aquela voz imitativa. Assim passa a fazer parte do Regional de Dante Santoro, um dos melhores do Brasil, mesmo sendo mulher e jovenzinha. Estava à altura daqueles músicos experientes.

Um ano e meio depois, uma cantora falha durante a transmissão e Adelaide, que fazia o acompanhamento, a substituiu na emergência. Só assim descobrem sua bela voz natural e passam a aproveitá-la também como cantora.

Já tinha sido levada, igualmente, por Irani de Oliveira, em 1946, com 15 anos, para um teste na Atlântida e é aprovada. Com seu irmão Afonso, faz o acompanhamento de Bob Nelson, cowboy brasileiro, em 2 filmes: Este Mundo É Um Pandeiro, de 1947, e É Com Esse Que Eu Vou, 1948. Só no filme seguinte, E O Mundo Se Diverte, de 1949, consegue um quadro só para elas, no qual canta ar rancheira Tempo de Criança, na faixa 18, que gravaria, em 1950, em seu disco de estréia na Star. Firmando-se como cantora da Rádio Nacional, já não precisava também acompanhar Bob Nelson em suas apresentações. Na Nacional ficaria 25 anos, sendo chamada de diversas maneiras, conforme o programa: A Que Tem Simpatia Para Dar e Vender (César de Alencar), A Bela e o Seu Acordeão (Paulo Gracindo) e, aí já incluindo seu marido Carlos Mattos, O Casal 20 (Manoel Barcelos).

No filme Carnaval No Fogo, de 19450, marco do musical brasileiro, tem a oportunidade de representar um papel, além de cantar a polca Pedalando, na faixa 11, grande êxito, uma de suas músicas mais requisitada até hoje.

Em 1950 lança seu 1o disco, através da Star, com Pedalando e Tempo de Criança, acompanhada do acordeonista Alencar Terra.

No ano seguinte, em janeiro, casa-se com o violonista Carlos Mattos. Foram somente 6 meses entre namoro, noivado e casamento, pois seu Geraldo não abria mão da marcação cerrada. Carlos Mattos, carioca de coração, apenas nascido em Nova Iguaçu, teve suas primeiras lições de violão popular graças ao compositor pernambucano Abdon Lira e se formaria em violão clássico pela Escola Nacional de Música. Em 1979, no concurso Violão de Ouro, da TV-Globo, entre 450 concorrentes profissionais, ficou em 2o lugar.

A impressionante penetração da Rádio Nacional oferecia oportunidades para as excursões. Adelaide calcula que, até hoje, sempre com Carlos acompanhando-a ao violão, já tenha se apresentado em mais de 800 cidades brasileiras, em muitas delas mais de uma vez. Seus netos, mais recentemente, também passaram a acompanhá-la, talentosos que são: Bruno, no contrabaixo e guitarra, Fábio Leandro, teclado e cavaquinho, e Roberto, percussão. São filhos de sua única filha, Cristina Maria, nascida em 1955.

Na maioria dos filmes, Eliana era a "mocinha". Ely de Souza Macedo (1925-1990), professora primária de Itacoara, RJ, foi descoberta por Watson Macedo, seu tio, diretor de filmes nacionais da Atlântida, numa visita a essa cidade.

Com o nome artístico de Eliana, estrearia no filme E O Mundo Se Diverte, de 1949, logo conquistando os espectadores. Casar-se-ia com o radialista Renato Murce e sua brilhante trajetória no cinema atingiria 24 filmes. Adelaide fazia geralmente o papel de amiga da mocinha, na verdade uma transposição do que acontecia na vida real. Moravam no começo de suas carreiras em Niterói e viajavam juntas nas barcas e nos ônibus, pois, mesmo já estrelas do cinema nacional, não dispunham do suficiente para o táxi. E Adelaide ainda tinha de carregar o pesado acordeão.

Por sugestão de Paulo Gracindo, a Revista do Rádio promoveu um concurso para escolher a Namoradinha do Brasil, através do voto dos leitores. Adelaide ganhou, de modo que até hoje ostenta oficialmente esse título, pois nunca mais houve outra eleição.

Em 1979, ela e Eliana foram convidadas para representar na novela Feijão Maravilha, de Bráulio Pedroso, na TV-Globo, oportunidade em que repetiram o duo em Beijinho Doce e outras músicas.

Adelaide, a mesma de sempre - na voz, simpatia e beleza - reside com Carlos Mattos na Tijuca. Levam uma existência tranqüila e felizes e comemoraram, recentemente, as Bodas de Ouro. E sempre amando.


O texto acima não representa a biografia completa do artista, mas sim, partes importantes de sua vida e carreira. 

Estado doCeará, com o título honorário de "cidadã cearense