E O Vento Levou ....O Filme

E O Vento Levou 

A frase: “Francamente, minha querida, eu não dou a mínima” consta como a número 1 do hank da AFI (American Film Institute).



Bonecos: na seqüência aérea em que Scarlett caminha entre corpos e sobreviventes da batalha de Gettysburg foram utilizados também bonecos de cera. Além destes, foram utilizados mil extras.



Cores: E o Vento Levou foi o primeiro filme colorido a ganhar o Oscar de Melhor Filme.



Diretores: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin não foram creditados como diretores. Victor Fleming dirigiu apenas 45% do filme.



Estréia: a pré-estréia foi em 9 de setembro de 1939 no Teatro Fox, em Riverside, Califórnia. As pessoas presentes não sabiam que iriam assistir ao filme, e muitas foram embora sem saber que se tratava do filme mais esperado do ano. Quando o filme começou, a platéia não segurou a emoção. A estréia oficial foi em 15 de dezembro de 1939. O governador de Atlanta declarou feriado estadual na cidade.



Filmagens: Foram iniciadas tendo o diretor George Cukor em 26 de janeiro de 1939. Ele dirigiu apenas 4% do filme. Clark Gable indicou Victor Fleming, seu amigo. Posteriormente este desentendeu-se com Leigh, que preferia Cukor (e ensaiava as cenas com ele em sua casa) e afastou-se da produção.



Gastos: O filme custou mais de US$ 5 milhões. Quatro anos depois ele já tinha faturado US$ 32 milhões.



Hattie McDaniel: foi a primeira atriz negra a receber um Oscar (de Melhor Atriz Codjuvante). Mesmo com isso, não lhe foi permitido comparecer à Premiere para recebe-lo por causa das Leis racistas.



Indicada: Judy Garland foi indicada para o papel da irmã de Scarlett, mas devido ao contrato que assinou para estrelar O Mágico de Oz, foi substituída por Ann Rutherford.



Juntos: Foi o 4º de 5 filmes em que Victor Fleming trabalhou com o ator Clark Gable. Os outros filmes foram: Terra de Paixões (1932), A Irmã Branca (1933), Piloto de Provas (1938) e Aventura (1945).



Ku Klux Klan: O produtor David O. Selznick recusou uma parte do roteiro em que fazia alusão à organização. Segundo ele, isso poderia ser entendido como uma propaganda involuntária.



Lucro: Juntamente com Branca de Neve e Os Sete Anões e O Exorcita, forma o trio de filmes que foram reprisados e com lucro ao longo dos anos. O filme foi assistido por mais de 120 milhões de pessoas.




Margareth Mitchell: Três meses após a autora ter lançado o livro, David O. Selznick comprou os direitos de adaptação pode US$ 50 mil. Foi a quantia mais alta já paga por uma adaptação até então.



Números: 50 personagens, 2400 figurantes. Foram testadas mais de 1400 atrizes para o papel de Scarlet O’Hara. Destas, somente 400 fizeram a leitura do roteiro.



Ódio: Vivien Leigh não gostava de Clark Gable. Há diversos boatos de que ela não suportava as cenas de beijo com o astro, e dizia que o fato se dava porque ele tinha problemas de mau hálito. Segundo Gable, quando a beijava pensava em um bife.



Primeira cena: A primeira cena a ser rodada foi a do incêndio em Atlanta. Para a cena, foi utilizado o antigo cenário da primeira versão de King Kong. O fogo foi tão intenso que moradores da região chamaram os bombeiros ao achar que os Estúdios estavam pegando fogo.



Quatro: os quatro personagens principais aparecem juntos apenas uma única vez em cena.



Rhett Butler: foram considerados para o papel: Gary Cooper, Errol Flynn e Ronald Colman.



Salários: Vivien Leigh trabalhou por 125 dias e recebeu US$ 25mil, enquanto Clark Gable trabalhou 71 dias e ganhou US$ 120 mil.



Testes: Dentre as atrizes testadas para o papel de Scarlett estão Bette Davis, Paulette Goddard, Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead,  Claudette Colbert, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Olivia de Havilland, Carole Lombard, Norma Shearer, Barbara Stanwyck e Margaret Sullavan.



Um mico: Gary Cooper recusou o papel de Rhett Butler. Ainda disse que esse seria o maior fracasso da história de Hollywood e que estava feliz por ser Clark Gable o ator a ficar marcado com isso e não ele.



Velho: Leslie Howard sentia-se velho para fazer o papel de um jovem de 21 anos. Para disfarçar, utilizou uma maquiagem reforçada e uma peruca.



Warner Brothers: Jack L Warner, depois de muita relutância, concordou em emprestar Olívia de Havilland para viver a Melanie.




Y: Oscar de Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atriz (Vivien Leigh), Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Fotografia, Direção de Arte, Edição, Realização Técnica.



 

X da questão: Não se sabe ao certo quando Vivien Leigh foi contratada. Há rumores que seu contrato teria sido firmado desde fevereiro de 1938, enquanto outras atrizes estavam sendo testadas. A mais famosa tese diz que ela foi contratada quando apareceu durante as filmagens da cena do incêndio em Atlanta. Essa questão nunca será esclarecida.



Z: Em 2004 o filme foi totalmente restaurado a partir do original de três negativos em technicolor. Os negativos foram escaneados para obter os melhores resultados possíveis.

KIM NOVAK

Nome Batismo:	Marilyn Pauline NovakUma das mais Belas Atrizes de Hoollywood.
Apelido:	The Lavender Girl
Nascimento:	13 Fev 1933
Local Nascimento:	Chicago, Illinois, USA
Altura:	1.68 m Kim Novak, nome artístico de Marilyn Pauline Novak (Chicago, 13 de fevereiro de 1933) é uma atriz estadunidense. Kim Novak resistiu às pressões da Columbia Pictures, estúdio ao qual tinha contrato, para que adotasse o nome artístico de Kit Marlowe, e apenas concordou com a mudança de Marilyn para Kim para evitar que as pessoas a confundissem com a também atriz Marilyn Monroe. Em 1957 fez uma greve em protesto contra o salário que recebia na época. Afastada do cinema, atualmente cria cavalos e lhamas no Oregon e na Califórnia. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6336 Hollywood Boulevard. Descendente de uma família católica tcheca, Marilyn Pauline Novak era filha de pais professores.  Após concluir seu curso secundário, começou a trabalhar como modelo em uma Loja de Departamentos, no setor de moda para adolescentes.  Ela trabalhou ainda como ascensorista, vendedora e assistente em uma clínica dentária. Após percorrer o país como propagandista de uma fábrica de refrigeradores, "Miss Deepfreeze", Novak mudou-se para Los Angeles, onde retomou sua carreira como modelo.  Em 1954, quando a RKO Radio Pictures produziu o filme "Um Romance em Paris", ela fez uma pequena ponta ao se apresentar como uma modelo em uma escada. Ao ser vista por um caçador de talentos da Columbia Pictures, foi por este recomendada ao Chefe do Estúdio, Harry Cohn, que procurava alguém para substituir a rebelde e difícil Rita Hayworth.  Assim, Novak assinou seu primeiro contrato, com duração de seis meses.  Na época, ainda usava o nome de batismo, Marilyn Pauline Novak, mas concordou em passar a usar o nome artístico de Kim Novak, sugerido pelo Estúdio. Após receber aulas sobre a arte de representar, foi escalada para o papel de Lona McLane em "A Morte Espera no 322", de Richard Quine, 1954.  Embora não aparecesse como a atriz principal, sua beleza chamou a atenção do público e da crítica.  Em seguida, atuou em três outros filmes de menor importância até que, em 1955, viu seu trabalho reconhecido por sua atuação em Férias do Amor", de Joshua Logan, ocasião em que foi agraciada com o Globo de Ouro de Revelação Feminina, e indicada pela Academia Britânica ao Prêmio de Melhor Atriz Estrangeira. A partir daí, Kim Novak atuou em cerca de outros 25 filmes, muitos dos quais excelentes como, por exemplo, "Um Corpo Que Cai", de Alfred Hitchcock, "O Homem do Braço de Ouro", de Otto Preminger, e "Melodia Imortal", de George Sidney.  Sua última aparição na telona ocorreu em 1991, no papel de Lillian Anderson Munnsen, no filme de suspense "Liebestraum - Atração Proibida", de Mike Figgs, para a MGM.  Depois desse filme, passou a recusar sistematicamente muitas outras oportunidades que lhe foram oferecidas para voltar a atuar tanto no cinema quanto na televisão. Kim Noval casou-se duas vezes:  Seu primeiro casamento, com o ator inglês Richard Johnson, deu-se em 15/03/1965, de quem veio a se divorciar em 23/04/1966.  O segundo, com o veterinário Dr. Robert Malloy, ocorreu em 12/03/1976 e perdura até hoje.  Ela teve, também, um relacionamento com Ramfis Trujillo, filho de Rafael Trujillo, ditador da República Dominicana. Filmografia Atriz A LENDA DE LYLAH CLARE (1968) The legend of Lylah Clare A MORTE ESPERA NO 322 (1954) Pushover AS AVENTURAS ESCANDALOSAS DE UMA RUIVA (1965) The amorous adventures of Moll Flanders BEIJA-ME, IDIOTA (1964) Kiss me, stupid CREPÚSCULO DE UMA PAIXÃO (1959) Middle of the night FÉRIAS DO AMOR (1955) Picnic LÁGRIMAS DE TRIUNFO (1957) Jeanne Eagels MELODIA IMORTAL (1956) The Eddy Duchin story MEUS DOIS CARINHOS (1957) Pal Joey NONO MANDAMENTO (1960) Strangers when we meet O GRANDE ROUBO DO BANCO (1969) The great Bank robbery O HOMEM DO BRAÇO DE OURO (1955) The man with the golden arm SERVIDÃO HUMANA (1964) Of human bondage SORTILÉGIO DE AMOR (1958) Bell, book and candle UM CORPO QUE CAI (1958) Vertigo UM ROMANCE EM PARIS (1954) The french Line UMA VEZ POR SEMANA (1962) Boys' night out Indicações FÉRIAS DO AMOR (1955) Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra Prêmio de Melhor Atriz Estrangeira Ganhou o Globo de Ouro de melhor revelação feminina em 1955, e o de estrela favorita do cinema em 1957. Em 1957 recebeu uma indicação ao BAFTA na categoria de melhor atriz estrangeira por Férias de amor (1955). Ganhou um Urso de Ouro honorário em 1997, concedido pelos organizadores do Festival de Berlim.

10 Melhores Filmes de Charles Chaplin

1.Tempos Modernos (1936)

 

2.Luzes da Cidade (1931)

3.O Garoto (1921)

4.Em Busca do Ouro (1925)

 

5.O Grande Ditador (1940)

6.Luzes da Ribalta (1952)

 

 

7.O Circo (1928)

 

 

 

8.Monsieur Verdoux (1947)

 

 

9.O Imigrante (1917)

 

10.Idílio no Campo (1919)

Deborah Kerr

Deborah Jane Kerr-Trimmer, CBE (Helensburgh, 30 de Setembro de 1921 — Suffolk, 16 de outubro de 2007) foi uma atriz britânica nascida na Escócia. Recebeu um Óscar honorário por sua carreira, que sempre representou perfeição, disciplina e elegância. Foi homenageada pela Rainha do Reino Unido com a Ordem do Império Britânico.

FilmesUmas grande atris de Hoollywood de alto galão.

Sua estréia no filme britânico Contraband em 1940 terminou no chão da sala de edição. Mas a isso seguiu-se uma série de outros filmes, incluindo um papel triplo no filme The Life and Death of Colonel Blimp, de Michael Powell e Emeric Pressburger. Mas foi seu papel como uma freira com problemas em Narciso Negro, dos mesmos diretores, em 1947, que chamou a atenção dos produtores de Hollywood.

Suas maneiras e sotaque britânicos conduziram a uma sucessão de papéis em que representava honoráveis, dignas, refinadas e reservadas senhoras inglesas. Contudo, Kerr frequentemente aproveitava uma oportunidade para descartar seu exterior tão reservado. No filme de aventuras As Minas do Rei Salomão, de 1950, filmado em locações na África com Stewart Granger e Richard Carlson, ela impressionou as audiências com tanta sexualidade e vulnerabilidade emocional que trouxe novas dimensões para um filme de ação orientado para o público masculino.

Como Karen em A um Passo da Eternidade / Até à Eternidade (From Here to Eternity), de 1953, ela recebeu a indicação para o Oscar de Melhor Atriz. O American Film Institute reconheceu o caráter icônico da cena do beijo entre ela e Burt Lancaster numa praia do Havaí, no meio das ondas. A organização colocou o filme na lista do "Cem mais românticos filmes" de todos os tempos.

Kerr recebeu o Globo de Ouro de melhor atriz de comédia/musical de 1957 com o filme O Rei e Eu, com Yul Brynner.

Morreu em Suffolk, na Inglaterra, por problemas decorrentes do Mal de Parkinson, deixando viúvo Peter Viertel, seu marido durante mais de 47 anos.

Filmografia Atriz (Filmes que assisti)

A NOITE DO IGUANA (1964)	The night of the Iguana
A RAINHA VIRGEM (1953)	Young Bess
A TORTURA DA SUSPEITA (1961)	The naked edge
A UM PASSO DA ETERNIDADE (1953)	From here to eternity
AS MINAS DO REI SALOMÃO (1950)	King Solomon's mines
BOM DIA, TRISTEZA (1958)	Bonjour tristesse
CASSINO ROYALE (1966)	Casino Royale
CHÁ E SIMPATIA (1956)	Tea and sympathy
CREPÚSCULO VERMELHO (1959)	The journey
INVERNO DA ALMA (1947)	If winter comes
JÚLIO CÉSAR (1953)	Julius Caesar
MERCADOR DE ILUSÕES (1947)	The hucksters
MESMO ASSIM EU TE AMO (1959)	Count your blessings
MEU FILHO (1949)	Edward, my son
MOVIDOS PELO ÓDIO (1969)	The arrangement
NARCISO NEGRO (1947)	Black Narcissus
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957)	Heaven knows, Mr. Allison
O FRUTO DO PECADO (1956)	The proud and profane
O OLHO DO DIABO (1966)	Eye of the devil
O PRISIONEIRO DE ZENDA (1952)	The prisoner of Zenda
O REI E EU (1956)	The King and I
OS INOCENTES (1961)	The innocents
PELO AMOR DE MEU AMOR (1955)	The end of the affair
PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960)	The sundowners
PRUDÊNCIA E A PÍLULA (1968)	Prudence and the pill
QUO VADIS (1951)	Quo Vadis
TARDE DEMAIS PARA ESQUECER (1957)	An affair to remember
VIDAS SEPARADAS (1958)	Separate tables

Premiações

PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960)	Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA	Prêmio de Melhor Atriz
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957)	Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA	Prêmio de Melhor Atriz
NARCISO NEGRO (1947)	Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York, EUA	Prêmio de Melhor Atriz
O REI E EU (1956)	Prêmios Globo de Ouro, EUA	Prêmio de Melhor Atriz em um Musical ou Comédia

Indicações

PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
PEREGRINOS DA ESPERANÇA (1960)	Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra	Prêmio de Melhor Atriz Britânica
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
O CÉU POR TESTEMUNHA (1957)	Prêmios Globo de Ouro, EUA	Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
VIDAS SEPARADAS (1958)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
VIDAS SEPARADAS (1958)	Prêmios Globo de Ouro, EUA	Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
MEU FILHO (1949)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
MEU FILHO (1949)	Prêmios Globo de Ouro, EUA	Prêmio de Melhor Atriz em um Drama
O REI E EU (1956)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
CHÁ E SIMPATIA (1956)	Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra	Prêmio de Melhor Atriz Britânica
A UM PASSO DA ETERNIDADE (1953)	Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA	Oscar de Melhor Atriz
PELO AMOR DE MEU

Marlene Dietrich

 

Anjo Azul: em 1930 ela foi vista por Josef Von Sternberg em um cabaré de Berlim. Após um teste de tela, ela ganhou o papel de uma cantora de cabaré. Sternberg foi seu amante durante um bom tempo.

Beleza: a atriz nunca trabalhou sem ter um espelho à vista, para que pudesse verificar se a maquiagem e cabelos estavam em ordem.

Cidadã americana: tornou-se cidadã americana em 6 de março de 1937.

Delicias: seu prato preferido eram os hotdogs e a bebida o champanhe.

Estatura: 1,68m.

Filha: Maria Riva. A filha escreveu um livro em que declarava que sua mãe era autoritária.



Grande parceiro: Josef von Sternberg, que a alçou ao estrelato em Anjo Azul, trabalhou com ela em mais seis filmes: Marrocos (1930), Desonrada (1931), O Expresso de Shangai (1932), A Vênus Loira (1932), A Imperatriz Galante (1934) e Mulher Satânica (1935).

Hollywood: após o estrondoso sucesso de Anjo Azul, ela foi levada por Sternberg para os Estados Unidos, onde foi apresentada ao mundo com o filme Marrocos (1930).

Indicada: para o papel de Margo Channing em “All About Eve” (1950), depois que Claudette Colbert foi forçada a abandonar o projeto. No entanto, Bette Davis acabou levando o projeto e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor atriz.

Jovem: Dietrich era a filha mais nova de Louis Erich Otto e Wlhelmina Elisabeth Josephine Dietrich. Sua irmã Elisabeth era um ano mais velha que ela.

Kennedys: ela se orgulhava de ter dormido com três homens do clã Kennedy: Joseph P. Kennedy, Joseph P. Kennedy Jr. E John F. Kennedy.

Loretta Young: segundo sua filha Maria Riva, Loretta era um de seus desafetos.



Medo: a atriz sofria de bacilofobia, um medo tremendo de germes.

Nome: Maria Madalena Dietrich von Losch, nascida em Berlim, em 27 de dezembro de 1901.

Oscar: primeira atriz alemã a ser  indicada ao Oscar.

Pés: Marlene julgava ser a parte mais feia de seu corpo. Por isso passou toda a sua vida escondendo-os.

Querida: sua melhor amiga no meio artístico foi Mae West. No entanto as duas nunca se viam fora dos estúdios.

Rudolf Sieber: marido, com quem viveu como esposa por apenas 5 anos, embora os dois tenham permanecido casados até a morte.

Sexy: Considerada a 60ª  das 100 estrelas mais sexys de toda a história dos filmes.



Tropas americanas: Marlene recebeu uma medalha da Liberdade da US War Department por entreter as tropas americanas durante a segunda guerra, e por ter se mantido firme contra o nazismo.

Últimos anos: foram passados em reclusão em seu apartamento em Paris, que ficava na Avenue Montaigne. Ela se retirou da vida pública e manteve contato apenas com amigos próximos.

Vinte e três: a idade que ela tinha ao estrear no teatro. Foram cinco anos de uma carreira sem nenhum atrativo.

Wo: durante as apresentações para as tropas aliadas durante a Segunda Guerra Mundial, Marlene descobriu que tinha um dom que poderia explorar: sua voz. Começou a cantar, além de atuar. Em 1951 começou a se apresentar em espetáculos em Las Vegas.


Xi: foi convidada por Hitler para protagonizar filmes pró-nazistas, mas se recusou. Ele a tomou como uma traidora da pátria.

Z: Marlene fez grandes turnês mundiais, mas voltou para sua pátria apenas em 1962. No aeroporto, foi chamada de traidora.

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Geny Kelly

Algumas experiências: Gene foi um experimentador, fazendo testes com iluminação, câmera e efeitos especiais, em busca de uma integração da dança com o filme. Foi também um dos primeiros a usar telas divididas, animações e outras técnicas que faziam com que a dança se tornasse mais popular ainda para o público de cinema.

Betsy Blair: primeira esposa.  Betsy era bailarina e atriz e fez sucesso em filmes como  A Double Life (1947). O casal se conheceu durante os ensaios para "Diamond Horseshoe". O casamento durou de  1941 a 1957, e do relacionamento nasceu Kerry Kelly. Ela morreu em 2009 de câncer.

Careca: Gene Kelly começou a ter problemas com os cabelos desde novo. Assim como Fred Astaire, teve que recorrer ao uso de uma peruca, que usou ao longo da vida.

Dançarino e coreógrafo: o primeiro filme que Gene teve a oportunidade de coreografar foi  Thousands Cheer (1943). Dentre seus parceiros de dança estão  Judy Garland, Lucille Ball, Rita Hayworth, o ratinho Jerry, Frank Sinatra, Stanley Donen, Debbie Reynolds.

Europa: em 1951 o ator foi mandado para a Europa durante 19 meses pela MGM, para que ele pudesse realizar três filmes beneficiado de isenções fiscais. Ele só conseguiu produzir um musical,  "Invitation to the Dance", proejto cheio de atrasos e problemas técnicos que foi lançado em 1956.

Febre alta: durante a filmagem da cena em que dança na chuva no filme homônimo  Singin in the Rain (1952), ele estava com mais de 40º de febre. Essa se tornou a sua mais famosa cena, e Kelly coreografou, dirigiu e atuou no filme que é considerado o maior dos musicais. Sing in The Rain é uma releitura bem humorada do que ocorrera alguns anos antes, com a chegada do cinema falado.

Girlie Show: Gene Kelly foi consultor de dança de Madonna para a tournneé Girlie Show de 1993.

Hematomas: Conhecido por seu porte atlético, Gene causou alguns problemas para algumas estrelas, como Cyd Charisse, que chegou em casa com hematomas, depois de passarem o dia gravando uma cena. O marido de Cyd na época chegou a dizer que sabia exatamente com quem ela tinha dançado durante o dia. Se estivesse inteira, tinha sido com Fred Astaire, se tinha muitos hematomas, tinha sido com Kelly.

Identidade: Eugene Curran Kelly nasceu em Pittsburgh, em 23 de agosto de 1912.

Jeanne Coyne: segunda esposa. Aclamada coreógrafa e dançarina da Broadway, formou uma equipe de coreógrafos, dentre os quais Stanley Donen e Gene Kelly. Ela, que era casada com Stanley Donen (1948 - 1949), casou-se com Kelly em 1960, permanecendo juntos até 1973, quando ela morreu de leucemia aos 50 anos. Os dois tiveram duas crianças, Timothy Kelly e Bridget Kelly.

Kelly e outros: Gene Kelly contava com uma equipe de coreógrafos que lhe ajudavam na elaboração. Dentre eles Jeanne Coyne , Stanley Donen , Carol Haney  e Alex Romero.

L. B. Mayer: assim como muitos atores e atrizes, Gene Kelly também não suportava L. B. Mayer. Contratado pela MGM em 1941, depois que Selznick não encontrou um papel adequado para ele, iniciou uma rixa permanente com o dono dos estúdios. A antipatia começou porque Mayer o convidou para assinar um contrato com a MGM sem testes, mas após um período, Kelly recebeu um telefonema chamando-o para ser testado. Embora insistisse que o Sr. Mayer tinha dito que ele não precisava disso, teve que fazê-lo. Gene ficou furioso e escreveu uma carta com críticas severas ao Mayer, que não cumprira sua promessa.

Marcas: o ator tinha uma cicatriz em forma de meia lua em sua bochecha esquerda. Ela foi causada por um acidente de bicicleta quando ele era bem jovenzinho. A marca é visível quando é dado um close em seu rosto.

NBC: sua primeira participação na televisão foi no documentário para a NBC, "Dancing is a Man's Game" (1958). No documentário ele reune alguns dos maiores esportistas da América, Mickey Mantle, Sugar Ray Robinson e Cousy Bob e tenta tirar o estereótipo de que a dança é somente para gays.

Oito anos: era a idade que tinha quando foi matriculado pela mãe em uma escola de dança juntamente com seu irmão. Kelly não gosto e se rebelou, envolvendo-se sempre em brigas quando o chamavam de maricas. Ele só voltou a dançar novamente aos 15 anos, dessa vez com a intenção de conseguir garotas.

Poste: O poste utilizado na famosa cena de Cantando na Chuva foi parar no lixo. O mesmo foi retirado de lá por Brian Goetzinger, que reconhecendo a peça, levou para a frente de sua casa e instalou no jardim. Quatro anos mais tarde o poste foi roubado e nunca mais foi recuperado.

Quebrou a perna: Gene Kelly estreou ao lado de Judy Garland em For Me and My Gal (1942), iria fazer par novamente com a mesma em Easter Parade (1948). No entando, no início das filmagens, quebrou a perna e teve que ser substituído por Fred Astaire. Fred, que estava aposentado, aceitou o convite e fez imenso sucesso. Kelly e Garland atuaram juntos também em The Pirate (1948) e Summer Stock (1950).

Rompimento: Kelly buscou romper com as convenções dos anos 30 e 40. Antes dele a cartola, o casaco e o smoking eram norma. Ele começou a dançar com roupas menos sóbrias, usuais, trazendo uma aproximação com o grande público.

Sinfonia de Paris: Um de seus filmes mais populares e com o qual ganhou  seis Oscars, dentre eles um especial para Gene por sua "versatilidade como ator, cantor, diretor, e dançarino, e especialmente por sua brilhante contribuição à arte da coreografia no cinema". A cena de 17 minutos de ballet foi o número de produção mais caro já filmado até então.

Televisão: Kelly apareceu frequentemente em programas de televisão durante a década de 60, e chegou a participar como o Padre Chuck O'Malley em Going My Way (1962 a 1963), série baseada no filme estrelado por Bing Crosby em 1944. Além disso, participou também de três especiais para a TV: New York, New York (1966), The Julie Andrews Show (1965), e Jack e os Beanstalk (1967), um show que ele produziu e dirigiu.

Um estilo: Gene recusava-se a classificar seu estilo dizendo que pegava emprestadas várias vertentes da dança, indo da moderna até a clássica, passando ainda pela dança folclórica americana e o sapateado. Ele reconhecia a influência de  George M. Cohan.

Ward: Patricia Ward foi sua última esposa, com quem esteve casado de 1990 até a morte.Kelly morreu de derrame, aos 83 anos.

"You, You Wonderful You": sequência musical de Summer Stock (1950) em que ele dança com um jornal num piso de madeira. Amigo de Garland, teve imensa paciência com a instabilidade da atriz, que na época passava por sérios problemas com o vício de remédios. Ele devolvia a gentileza dada por ela em seu filme de estréia, For Me and my gal (1943), em que ela insistira em tê-lo como par.

Xanadu (1980): último filme, co-estrelado por Olivia Newton-John, e que hoje em dia alcança o status de cult.

Ziegfeld Follies (1946): Kelly teve a oportunidade de trabalhar ao lado do dançarino Fred Astaire na história romantizada de Ziegfeld. Fã de Astaire, realizou um dueto no famoso "The Babbitt and the Bromide". Os dois se reencontrariam na tela na sequência  That's Entertainment, Part II (1976) depois de Kelly convencer Astaire, então com 77 anos, a sair de sua aposentadoria da dança.

Alta Sociedade (O Filme

Alta Sociedade - High Society

Uma atualização em forma de musical da comédia romântica da classe alta de George Cukor, Núpcias de Escândalo. Alta sociedade une os talentosos melódicos imbatíveis, Bing Crosby, Frank Sinatra e Louis Armsntrong com a beleza de Grace Kelly em seu ultimo papel no cinema antes de abandonar Hollywood e se tornar a princesa de Mônaco.
A gélida e mimada Tracy (Kelly) está prestes a se casar com George (John Lund) um galã chato e previsível.

Porém a vésperas das núpcias seu ex-marido Dexter (Crosby), retorna para tentar impedir o casamento.

A tiracolo para registrar as frivolidades do evento social do ano estão os jornalistas Liz (Celeste Holm) e Mike (Sinatra), com o gigante do jazz Armistrong (interpretando a si mesmo) oferecendo uma espécie de coral grego, deixando a platéia a par das confusões afetivas de Dexter e Tracy.



Seguindo inúmeros musicais hollywoodianos da década de 40 e do começo dos anos 50 que eram repletos de complexos números musicais, o diretor Charles Walters encaixa perfeitamente nove interpretações básicas de canções de Cole Porter no filme, sem deixar que elas o dominem. Armistrong começa cantando "High Societ," que explica a trama do banco de trás de um ônibus lotado que divide com sua banda.

Particularmente minha cena preferida é a de Tracy relembrando suas núpcias com seu ex-marido Dexter ao som de "True Love" a bordo do veleiro com o mesmo nome.



Sinatra com Kelly também fazem um casal cativante, quase torci para que ambos ficassem juntos quando vi o filme pela primeira vez - já devo ter visto este filme umas vinte vezes.



A deusa de Hitchcock - Grace Kelly - , no papel de uma linda socialite recalcada, fria e "moralista" está divertidíssima e seus pileques e surtos de amnésias pós bebedeira são um espetáculo a parte.


Aliança de noivado que Kelly usou no filme é VERDADEIRA, e é a que seu noivo na época – Príncipe Rainier III – havia lhe dado - observem o tamanhozinho da "pedrinha" do anel.

Comenta-se que Sinatra teve um affair com a loira antes e durante as gravações.
Filme em que Sinatra atua e canta ao lado daquele que no passado foi seu ídolo, Crosby.
Alta Sociedade é uma comédia musical leve, pueril e atemporal. Amo muito esse filme!