Helmut Berger

HELMUT BERGER (ATOR) O grande ator de Lucino Visconte ...Ludwing!!!

ANTES


















ad Ischi, Áustria no dia 29 de maio de 1944.

Helmut Berger conheceu o seu parceiro e mentor, o diretor de cinema Luchino Visconti, em 1964 na Itália, viveram uma relação afetuosa e proficional por 12 anos, depois da morte de Visconti,no ano de 1976, ele declarou, que tinha ficado viúvo aos 32 anos. Helmut Berger tinha uma beleza ao mesmo tempo enigmática, ambígua e provocadora, de olhar penetrante, Berger foi um ícone para homens e mulheres, teve um romance sério e profundo com a artiz e modelo, Marisa Berenson.Em 1973 recebeu o Óscar europeu “David de Donatello” por “Ludwig” e em 2007 o Urso Especial do Festival de Cinema de Berlim pela sua carreira.
Alguns filmes inportantes da carreira de Berger:
O Poderoso Chefão III (1990) (Longa-metragem), Frederick Keinszig
Violência e Paixão (1974) (Longa-metragem)
Ludwig (1972) (Longa-metragem)
O Retrato de Dorian Gray (1970), Massimo Dallamano
O Jardim dos Finzi-Contini (1970) (Longa-metragem)
Os Deuses Maldidos (1969) (Longa-metragem) Martin Von Essenbeck

Laurence Olivier

Sir Laurence Kerr Olivier, Barão Olivier de Brighton, OM (Dorking, 22 de Maio de 1907 — Steyning, 11 de Julho de 1989) foi um actor, produtor e director cinematográficos britânico nascido na Inglaterra, vencedor de prêmios como Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e quatro vezes vencedor do Emmy. É considerado por muitos como o maior ator anglófono de todos os tempos.

 ^{O grande ator da mega produções de Hollywood}

Biografia

Agraciado com o título de sir em 1947, Laurence Olivier foi um dos mais carismáticos atores do século XX. Sua presença em palco fascinava o público e sua credibilidade como intérprete, no drama como na comédia, proporcionou-lhe os maiores êxitos.

Filho de um pastor da igreja anglicana, ele pisou no palco pela primeira vez numa montagem amadora de "Júlio César", aos 10 anos de idade, e foram justamente as peças de Shakespeare que lhe proporcionaram as maiores glórias da carreira, tanto no cinema como no teatro. Representou, produziu e dirigiu as obras "Henrique V" em 1945, "Hamlet" em 1948, "Ricardo III" em 1956 e "Otelo" em 1965.

Ele participou de 121 peças de teatro, se apresentando nos palcos da Inglaterra, de vários países da Europa e nos Estados Unidos da América. Sua trajetória no cinema foi extensa mas irregular, tendo feito 65 filmes, alguns deles também como diretor.

No teatro ele conheceu a atriz com quem formaria um dos mais respeitados pares: Vivien Leigh com quem ficaria casado de 1940 até a década de 1960. Eles se conheceram em 1937 em uma montagem de "Hamlet".

Sua primeira premiação com o Oscar foi em 1946, por sua atuação e direção em "Henrique V". Dois anos depois sua produção "Hamlet" levou quatro Oscars: filme, ator principal (para Olivier), direção de arte e figurino. Em 1978 recebeu um Oscar especial pelo conjunto de sua obra e por sua contribuição à arte cinematográfica.

Em 1970, a rainha Elizabeth II lhe outorgou o título de Lorde, com direito a frequentar o Parlamento britânico. Ele morreu, aos 82 anos, de câncer no estômago, dormindo em sua casa ao lado de sua terceira mulher, a atriz Joan Plowright com quem teve três filhos. Ele está enterrado na Abadia de Westminster. Laurence também escreveu dois livros: Confissões de um Ator e Ser Ator, em que descreve sua biografia como ator, desde a infância até o extremo sucesso que alcançou.

GINA LOLLOBRIGIDA Uma das mais belas atrizes italiana que venceu em Hollywood

GINA LOLLOBRIGIDA Uma das mais belas atrizes italiana que venceu em Hollywood

Como dizia a música de Juca Chaves ( em alusão ao próprio nariz que o tornou famoso) : dizem até que é maior que o busto da Lollo...  Gina foi a grande rival de Sophia Loren , até Sophia ganhar um Oscar de Melhor Atriz (por La Ciociara - Duas Mulheres .)e ter outra indicação seis anos depois...   Lollo foi casada com um médico iugoslavo , mas o Cinema lhe abriu um consultório particular.  Seu maior sucesso foi Quando Setembro Vier (Come September) ao lado de Rock Hudson , Sandra Dee e Bob Darin...mas para nostálgicos , Trapézio  é imperdivel.

JOSÉPHINE BAKÉRUma das masis famosas cantoras da época de ouro do cinemaI

JOSÉPHINE BAKÉRUma das masis famosas cantoras da época de ouro do cinemaI

        Josephine Bakér chegou a ser a mulher mais famosa do mundo devido ao status de estrelíssima do Folies Bergere e do Cassino de Paris. Neta de escravos , nascida em Saint Louis no estado americano do Missouri , ela foi lavadeira de madames.  Sua biografia conta que uma distinta aristocrata escaldou as mãos da adolescente Freda Josephine McDonald porque ela gastara muito sabão na lavagem de roupa.
        Por acaso foi escolhida como uma das coristas que se apresentariam num show em Paris. Não deu outra.  Ela tornou-se a sensação de todas as temporadas. Casou 05 vezes e foi amante celebridades e intelectuais. Após a 2a Guerra Mundial , adotou 12 crianças orfãs , de diversas nacionalidades.
         Em 1952 apresentou-se no Rio , onde cantou Boneca de Piche em Português ao lado de Grande Otelo. Em 1963 fez temporada no Copacabana Palace Hotel , mas não trouxe seu leopardo Chiquita...  Morreu em Paris aos 69 anos.

THE HAPPY ENDING (JEAN SIMMONS)grande atriz de hollywood nos anos 30a 80

THE HAPPY ENDING (JEAN SIMMONS)grande atriz de hollywood nos anos 30a 80

The Happy Ending candidatou Jean Simmons ao Oscar de Melhor Atriz em 1969 , ano da inglesa Maggie Smith , em que também concorriam Jane Fonda , Liza Minnelli e Geneviéve Bujold.
Jean Simmons faz o papel de uma dona de casa neurótica , com tendências ao alcoolismo , que não aceita as mudanças que o convivio cotidiano traz ao Amor.  O marido (John Forsythe) é um advogado que administra os bens de clientes importantes , no que negligencía a atenção que deve à esposa eternamente apaixonada...
Com o titulo de Tempo Para Amar , Tempo Para Esquecer  e uma canção-tema composta por Michel Legrand ( What Are You Doing The Rest Of Your Life?) merece figurar na lista dos Imperdíveis , em muito pela beleza madura de Jean Simmons que em alguns ângulos lembra bastante Elizabeth Taylor... Bobby Darin está hilário no papel de gigolô sem nenhum carater.

Jeff Chandler

Jeff Chandler (Nova York, Nova York, 15 de dezembro de 1918 - Los Angeles, Califórnia, 17 de junho de 1961) foi um ator norte-americano.Grande ator e cantor dr Hollywood.nos anos 40a 70a

Nascido no Brooklyn, de ascendência judaica, Chandler era fascinado pelo cinema. Com o dinheiro que recebia como caixa noturno de um restaurante, pagou um curso de arte dramática, tendo, inclusive, estudado junto com Susan Hayward. Chegou a montar uma companhia teatral ambulante, em 1941, mas a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial levou-o a se alistar na Marinha. Passou quatro anos em Pearl Harbor e voltou à vida civil como tenente. A seguir, entrou para o rádio, onde trabalhou como ator no drama policial Michael Shayne, Detective e na comédia Our Miss Brooks, ambos muito apreciados. Por fim, conheceu Dick Powell, que lhe abriu as portas de Hollywood. Estreou nas telas dizendo uma frase no noir Johnny O'Clock (1947), de Robert Rossen.

Contratado pela Universal, Chandler brilhou na década de 1950 em faroestes e filmes de ação que, se não revolucionaram a sétima arte, pelo menos mostraram-se bastante populares. Pela sua caracterização do apache Cochise em Broken Arrow (1950) recebeu uma indicação ao prêmio Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário). Apesar de viver o personagem outras duas vezes (The Battle at Apache Pass/1952 e Taza, Son of Cochise/1954), não ficou marcado como mero intérprete de peles-vermelhas. Dono de uma estampa viril e elegantes cabelos prematuramente grisalhos, Chandler protagonizou filmes de sucesso, como War Arrow (1953), ao lado de Maureen O'Hara, The Tattered Dress (1957), com Jeanne Crain, Man in the Shadow (1957), coestrelado por Orson Welles, Thunder in the Sun (1959), com a velha amiga Susan Hayward e Return to Peyton Place (1961), ao lado de Eleanor Parker.

Chandler foi também cantor, tendo lançado diversos álbuns e se apresentado em vários clubes, inclusive na Riviera Francesa. Casou-se apenas uma vez, com a atriz Marjorie Hoshelle. Tiveram duas filhas, Jamie e Dana, mas a união acabou em divórcio em 1959. Chandler faleceu cedo, com apenas quarenta e dois anos, devido a uma septicemia que se seguiu a uma cirurgia de hérnia de disco, adquirida enquanto filmava nas Filipinas o drama de guerra Merrill's Marauders (1962).

W I L Z A C A R L A Grande Vedete do teatro de Aluminio e Natal em São Paulo

W I L Z A C A R L A Grande Vedete do teatro de Aluminio e Natal em São Paulo

 No filme Chico Viola Não Morreu , Wilza Carla contracenou com o galã Cyl Farney.  A foto é do tempo em que ela foi uma das vedetes mais belas do Brasil , rainha absoluta dos bailes de Carnaval.
 Na TV seu papel de destaque foi na novela Saramandaia , como Dona Redonda.  Atuou em muitas pornochanchadas mas não enriqueceu , tal como aconteceu com muita gente boa que fez carreira no Cinema Nacional.  Nossas homenagens à inesquecível Wilza Carla.

ANTHONY PERKINS Ator de filmes de suspense:Psicose..

ANTHONY PERKINS Ator de filmes de suspense:Psicose..

      As biografias de Anthony Perkins contam que ele teve muitos casos com Gays , dentre os quais os mais famosos foram o ator Tab Hunter e o bailarino Rudolf Nureiev . O próprio Perkins dizia ter sido exclusivamente homossexual até casar com Berry , irmã de Marisa Berenson (Morte em Veneza , Barry Lyndon ) ,netas da estilista Elza Schiaparelli.  Tiveram dois filhos : Osgood (hoje ator) e Elvis Perkins (músico).  Embora tenha atuado em muitos filmes (concorreu ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Sublime Tentação, seu segundo papel no Cinema) , foi com Norman Bates de Psicose que Perkins fez fama .  Depois ainda fez Psicose II  e  Psicose III, um exagero desnecessário.
Morreu aos 60 anos. Curiosidade : a viuva Berry Berenson estava no avião da American Airlines que os terroristas projetaram contra as torres gêmeas naquele fatídico 11 de setembro...

S T A I R C A S E (OS DELICADOS) 1969

S T A I R C A S E (OS DELICADOS) 1969

Parece ser uma comédia sobre duas Bichas velhas que vivem juntas... As aparências enganam. É um drama ao nível de Quem Tem Medo de Virginia Woolf ? também estrelado por Richard Burton. Aqui ele aceita - mais uma vez -o desafio de contracenar com Rex Harrison (Oscar de Melhor Ator 1964 por My Fair Lady, ano em que Burton concorreu por Becket) , repetindo a dobradinha de Cleópatra.   Sugestão : ver Staircase e Cleópatra , nessa ordem , sem dar risadas. Vai ser difícil levar a sério Rex Harrison no papel de Julio Cesar , Burton como Marco Antonio e no meio deles Elizabeth Taylor como a Rainha do Egito mais inveridica que o Cinema já mostrou.  Inveridica porque Cleópatra é um abacaxi metido a sério e o figurinista horrorizou nos trajes...
Louve-se , Staircase retrata com honestidade as alfinetadas cotidianas de um relacionamento desgastado , ainda mais entre um homossexual complexado por ser careca e um topetudo vaidoso.
Destaque para Cathleen Nesbitt ,a velhinha que faz a mãe paralitica de Burton e teria merecido uma indicação ao Oscar de Atriz Coadjuvante.  Foi o ano de Goldie Hawn...

ELEANOR PARKER

ELEANOR PARKER

      Eleanor Parker fez alguns papéis do gênero uma mulher com Passado. Um deles foi em A Selva Nua (The Naked Jungle) contracenando com Charlton Heston. Foi um dos rostos mais bonitos do Cinema e no filme Melodia Interrompida ela interpretou uma cantora lírica que subitamente se torna paraplégica por motivos emocionais.
Atuando ao lado de Glenn Ford , fez as platéias derramarem lágrimas sobre pipocas e muitos criticos defenderam uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.  Ela havia sido indicada em 1951 e 1952.
     Possivelmente seu papel mais conhecido foi em The Sound of Music ( A Noviça Rebelde ) como a baronesa que disputa com uma noviça (Julie Andrews) o amor do viuvo Von Trapp.
     Teve muitos maridos em seus filmes , mas na vida real casou apenas quatro vezes...Com toda essa beleza e fotogenia , até que casou pouco.

TRAPÉZIO ( TRAPEZE )

TRAPÉZIO ( TRAPEZE )

Burt Lancaster e Gina Lollobrigida

O Triângulo Amoroso

Tony Curtis (Tino) e Lollobrigida (Lola)

Paixão no Circo com um triângulo amoroso de primeira linha : Burt Lancaster (Mike), Gina Lollobrigida (Lola) e Tony Curtis (Tino)... Mike caiu do trapézio e ficou manco depois de tornar-se famoso pelo salto triplo.  Tino quer Mike como seu treinador para o salto mortal.  E Lola... bem , essa daí não sabe o que quer : trapézio , malabarismo , Tino , cavalos amestrados , Mike... Lola , Lollo , quem não cai do trapézio? Até o Papa...  E ainda tem Kate Jurado , a excelente atriz mexicana de Matar ou Morrer (High Noon).

Kirk Douglas

Kirk Douglas (Amsterdam, Nova Iorque, 9 de Dezembro de 1916) é um grande ator norte-americano. É pai do também ator Michael Douglas.Um dos mais populares ator de Hollywood nos anos 40 a 80.

Nascido Issur Danielovitch Demsky, seus pais, Herschel Danielovitch e Bryna Sanglel, eram pobres bielorrussos judeus. Na St. Lawrance University, Douglas fez parte da liga de boxe. Para tentar conseguir uma bolsa de estudos, entrou para um grupo de atuação. Seus talentos o pegaram despercebido — recebeu a bolsa junto com uma atriz que viria a ser conhecida como Lauren Bacall. Serviu na Marinha Americana no início da Segunda Guerra Mundial em 1941 até seu fim, em 1945. Depois da guerra, voltou para Nova Iorque e começou a atuar no rádio e em comerciais de televisão, enquanto tentava entrar para a Broadway.

Douglas recebeu a ajuda da atriz Lauren Bacall ao obter seu primeiro papel no filme The Strange Love of Martha Ivers (1946), onde estrelava Barbara Stanwyck. Em 2011, entregou à atriz Melissa Leo o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme The Fighter tendo sido uma das aparições mais marcantes da 83ª edição do prêmio.

Carreira

Kirk Douglas recebeu três indicações ao Oscar por seu trabalho em Champion (1949), The Bad and the Beautiful (1952 e Lust for Life (1956). Neste último interpretou o pintor Van Gogh. Douglas não ganhou nenhum, mas recebeu um Óscar especial em 1996 por "50 anos de modelo moral e criativo para a comunidade cinematográfica.". Nos anos 50 foi o protagonista de vários outros filmes clássicos, como Ulisses ou ainda a sua inesquecível interpretação do marinheiro Ned Land na produção dos Estúdios Disney "20.000 léguas submarinas".

Em 1960 estrelou o épico clássico Spartacus, no qual também foi o produtor. A direção ficou com Stanley Kubrick depois que Douglas demitiu o veterano Anthony Mann, que já havia realizado metade das filmagens.

Douglas comprou os direitos de "Um estranho no ninho" na década de 60, mas acabou repassando-os para seu filho Michael, que produziu o filme nos anos 70 com extremo sucesso.

Vida pessoal

Douglas foi casado duas vezes, primeiro com Diana Dill (em 2 de novembro de 1943, divorciados em 1951), com quem teve dois filhos, o ator Michael Douglas e o produtor Joel Douglas. Com sua segunda esposa, Anne Boydens (casaram-se em 29 de maio de 1954 até hoje) teve também dois filhos, o produtor Peter Vincent Douglas e o ator Eric Douglas. Eric morreu em 6 de julho de 2004 de uma overdose de drogas.

Nos últimos anos, depois de escapar com o corpo todo queimado de um acidente de helicóptero no qual os dois outros tripulantes morreram, Kirk Douglas padeceria ainda de um derrame em 1996, que afetou parcialmente sua capacidade de falar. Tratando-se com uma fonoaudióloga, ele ainda discursaria em agradecimento à premiação do Oscar, de onde recebeu das mãos de seus filhos uma estatueta em honra a sua obra cinematográfica.

Homenagens

Por suas contribuições para a indústria do cinema, Kirk Douglas tem uma estrela na Calçada da Fama no número 6263, Hollywood Blvd. Em 1984, seu nome foi colocado no Western Performers Hall of Fame no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City, Oklahoma.

Em Outubro de 2004, teve seu nome dado a uma avenida em Palm Springs, na Califórnia.

 

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Nova Iorque, 20 de novembro de 1920 — Houston, 6 de novembro de 1991) foi uma atriz estadunidense.

Vida pessoalUma das mais lindas e talentoza atriz de Hollywood.

Mulher belíssima, nascida em uma família de posses, estudou nas melhores escolas da costa leste estadunidense e na Suíça. Foi casada com o estilista francês Oleg Cassini, com quem teve duas filhas. Em 1957 foi hospitalizada em razão de depressão, originada pelo fracasso de seu casamento com Cassini e ao fato de sua filha mais velha ter nascido com retardo mental.
Gene Tierney morreu em conseqüência de enfisema, duas semanas antes de competar 71 anos de idade.

Carreira artística

Iniciou a carreira artística no teatro, em 1938. Seu primeiro filme foi The Return of Frank James, em 1940. Outros filmes importantes de sua carreira foram Tobacco Road (1941), dirigido por John Ford; Sundown (1941), de Henry Hathaway; The Shanghai Gesture (1941), de Josef von Sternberg; Heaven Can Wait (1943), de Ernst Lubitsch; Laura (1944), de Otto Preminger; Leave Her to Heaven (1945), de John M. Stahl; The Razor's Edge (1946), com Tyrone Power e Anne Baxter; The Ghost and Mrs. Muir (1947), de Joseph L. Mankiewicz; Whirlpool (1949), de Otto Preminger; Night and the City (1950), de Jules Dassin; On the Riviera (1951), de Walter Lang; Plymouth Adventure (1952), com Spencer Tracy; Never Let Me Go (1953), com Clark Gable; The Left Hand of God (1955), de Edward Dmytryk; Advise & Consent (1962), com Henry Fonda; Toys in the Attic (1963), de George Roy Hill.
Sua última participação na indústria cinematográfica foi na minissérie televisiva Scruples, em 1980.

Prêmios e homenagens

Em 1946 foi indicada ao prêmio Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas nacategoria de melhor atriz pela atuação em Leave Her to Heaven, de 1945. Tem uma estrela na Calçada da Fama, em 6125 Hollywood Blvd.